Moderne & Zeitgenössische Kunst, Design
Max Uhlig ist ein deutscher Maler, der sich besonders dem Porträt, Alltags- und Landschaftsmotiven widmet.
Max Uhlig ist seit 1990 Mitglied des Deutschen Künstlerbundes und Gründungsmitglied der Sächsischen Akademie der Künste. Von 1995 bis 2002 war er Professor für Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden.
Otto Heinz Mack ist ein deutscher Bildhauer und Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.
Otto Heinz Mack ist ein deutscher Bildhauer und Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.
Thomas Heger ist ein deutscher abstraktistischer Maler, der in Stuttgart lebt und arbeitet.
Thomas Heger studierte an der Staatlichen Kunstakademie Stuttgart und lehrte von 2006 bis 2012 an der Kunsthochschule Halle, Burg Giebichenstein.
Thomas Hegers Malerei bewegt sich an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion, der Künstler interessiert sich für das scheinbar Unvereinbare, für das, was kontrastiert. Zunächst sind in Thomas Hegers Bildern Dinge, Gegenstände, Glasgefäße, verzierte Kristallvasen oder einfache Gläser in freie, klar umrissene Farbräume gestellt. In einer scheinbaren Schwerelosigkeit tanzen und schweben die Gegenstände im Bildraum. In seinen neueren Arbeiten platziert Thomas Heger auch auf Miniaturen reduzierte menschliche Figuren in seinen Bildwelten.
Thomas Heger ist ein deutscher abstraktistischer Maler, der in Stuttgart lebt und arbeitet.
Thomas Heger studierte an der Staatlichen Kunstakademie Stuttgart und lehrte von 2006 bis 2012 an der Kunsthochschule Halle, Burg Giebichenstein.
Thomas Hegers Malerei bewegt sich an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion, der Künstler interessiert sich für das scheinbar Unvereinbare, für das, was kontrastiert. Zunächst sind in Thomas Hegers Bildern Dinge, Gegenstände, Glasgefäße, verzierte Kristallvasen oder einfache Gläser in freie, klar umrissene Farbräume gestellt. In einer scheinbaren Schwerelosigkeit tanzen und schweben die Gegenstände im Bildraum. In seinen neueren Arbeiten platziert Thomas Heger auch auf Miniaturen reduzierte menschliche Figuren in seinen Bildwelten.
Thomas Heger ist ein deutscher abstraktistischer Maler, der in Stuttgart lebt und arbeitet.
Thomas Heger studierte an der Staatlichen Kunstakademie Stuttgart und lehrte von 2006 bis 2012 an der Kunsthochschule Halle, Burg Giebichenstein.
Thomas Hegers Malerei bewegt sich an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion, der Künstler interessiert sich für das scheinbar Unvereinbare, für das, was kontrastiert. Zunächst sind in Thomas Hegers Bildern Dinge, Gegenstände, Glasgefäße, verzierte Kristallvasen oder einfache Gläser in freie, klar umrissene Farbräume gestellt. In einer scheinbaren Schwerelosigkeit tanzen und schweben die Gegenstände im Bildraum. In seinen neueren Arbeiten platziert Thomas Heger auch auf Miniaturen reduzierte menschliche Figuren in seinen Bildwelten.
Petr Hrbek ist ein deutscher Künstler tschechischer Herkunft, der in Deutschland lebte und arbeitete.
Petr Hrbek wanderte als Jugendlicher mit seiner Familie in die Bundesrepublik Deutschland aus und studierte an einer freien Kunstschule und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Im Jahr 1997 eröffnete er sein Atelier in Berlin und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und der Tschechischen Republik teil.
Petr Hrbek ist ein deutscher Künstler tschechischer Herkunft, der in Deutschland lebte und arbeitete.
Petr Hrbek wanderte als Jugendlicher mit seiner Familie in die Bundesrepublik Deutschland aus und studierte an einer freien Kunstschule und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Im Jahr 1997 eröffnete er sein Atelier in Berlin und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und der Tschechischen Republik teil.
Terence Carr ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Kenia stammt.
Terence Carr, dessen Familie aus Irland nach Afrika ausgewandert ist, wurde in Nairobi, Kenia, geboren, wo er die ersten 19 Jahre seines Lebens verbrachte. Im Jahr 1971 reiste er nach England, wo er Offizier der britischen Armee wurde und anschließend in Deutschland diente. Nachdem er Lebenserfahrung gesammelt hatte, schrieb sich Carr an der Universität Augsburg ein, um Kunstpädagogik zu studieren.
In Carrs Holzskulpturen ist stets ein afrikanischer Einfluss spürbar, seine eigentümliche Formensprache. Der Künstler fertigt kaum Skizzen an und bearbeitet das Holz direkt mit der Kettensäge. Terence Carr verwendet ständig wiederkehrende Symbole, die Gegensätze widerspiegeln - Gut und Böse, Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Schmerz, Angst, Leid, Toleranz und Menschlichkeit. Tiere mit menschlichen Zügen und Menschen, die wie Tiere aussehen. Insgesamt geht es um die Grundfragen des Menschseins.
Im Laufe der Zeit ist Terence Carr zu einem der bekanntesten Künstler der Welt geworden. Seine Werke sind in Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt zu sehen und in vielen wichtigen Sammlungen vertreten.
Terence Carr ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Kenia stammt.
Terence Carr, dessen Familie aus Irland nach Afrika ausgewandert ist, wurde in Nairobi, Kenia, geboren, wo er die ersten 19 Jahre seines Lebens verbrachte. Im Jahr 1971 reiste er nach England, wo er Offizier der britischen Armee wurde und anschließend in Deutschland diente. Nachdem er Lebenserfahrung gesammelt hatte, schrieb sich Carr an der Universität Augsburg ein, um Kunstpädagogik zu studieren.
In Carrs Holzskulpturen ist stets ein afrikanischer Einfluss spürbar, seine eigentümliche Formensprache. Der Künstler fertigt kaum Skizzen an und bearbeitet das Holz direkt mit der Kettensäge. Terence Carr verwendet ständig wiederkehrende Symbole, die Gegensätze widerspiegeln - Gut und Böse, Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Schmerz, Angst, Leid, Toleranz und Menschlichkeit. Tiere mit menschlichen Zügen und Menschen, die wie Tiere aussehen. Insgesamt geht es um die Grundfragen des Menschseins.
Im Laufe der Zeit ist Terence Carr zu einem der bekanntesten Künstler der Welt geworden. Seine Werke sind in Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt zu sehen und in vielen wichtigen Sammlungen vertreten.
Terence Carr ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Kenia stammt.
Terence Carr, dessen Familie aus Irland nach Afrika ausgewandert ist, wurde in Nairobi, Kenia, geboren, wo er die ersten 19 Jahre seines Lebens verbrachte. Im Jahr 1971 reiste er nach England, wo er Offizier der britischen Armee wurde und anschließend in Deutschland diente. Nachdem er Lebenserfahrung gesammelt hatte, schrieb sich Carr an der Universität Augsburg ein, um Kunstpädagogik zu studieren.
In Carrs Holzskulpturen ist stets ein afrikanischer Einfluss spürbar, seine eigentümliche Formensprache. Der Künstler fertigt kaum Skizzen an und bearbeitet das Holz direkt mit der Kettensäge. Terence Carr verwendet ständig wiederkehrende Symbole, die Gegensätze widerspiegeln - Gut und Böse, Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Schmerz, Angst, Leid, Toleranz und Menschlichkeit. Tiere mit menschlichen Zügen und Menschen, die wie Tiere aussehen. Insgesamt geht es um die Grundfragen des Menschseins.
Im Laufe der Zeit ist Terence Carr zu einem der bekanntesten Künstler der Welt geworden. Seine Werke sind in Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt zu sehen und in vielen wichtigen Sammlungen vertreten.
Terence Carr ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Kenia stammt.
Terence Carr, dessen Familie aus Irland nach Afrika ausgewandert ist, wurde in Nairobi, Kenia, geboren, wo er die ersten 19 Jahre seines Lebens verbrachte. Im Jahr 1971 reiste er nach England, wo er Offizier der britischen Armee wurde und anschließend in Deutschland diente. Nachdem er Lebenserfahrung gesammelt hatte, schrieb sich Carr an der Universität Augsburg ein, um Kunstpädagogik zu studieren.
In Carrs Holzskulpturen ist stets ein afrikanischer Einfluss spürbar, seine eigentümliche Formensprache. Der Künstler fertigt kaum Skizzen an und bearbeitet das Holz direkt mit der Kettensäge. Terence Carr verwendet ständig wiederkehrende Symbole, die Gegensätze widerspiegeln - Gut und Böse, Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Schmerz, Angst, Leid, Toleranz und Menschlichkeit. Tiere mit menschlichen Zügen und Menschen, die wie Tiere aussehen. Insgesamt geht es um die Grundfragen des Menschseins.
Im Laufe der Zeit ist Terence Carr zu einem der bekanntesten Künstler der Welt geworden. Seine Werke sind in Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt zu sehen und in vielen wichtigen Sammlungen vertreten.
Muriel Köhler-Docmac, geb. Tamschick, alias Muche, ist eine deutsche Künstlerin, Designerin und Szenografin, die in Stuttgart lebt und arbeitet.
Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Fachrichtung Szenografie, und anschließend am Eberhardt-Ludwig-Gymnasium in Stuttgart. Muriel Köhler-Docmac ist u.a. in der Gestaltung von Geschäftsräumen tätig und arbeitete als Bühnenbildnerin, Stylistin und Artwork für verschiedene Musikvideos und Werbespots im In- und Ausland. Sie gestaltete auch die Inneneinrichtung der Münchner Theaterakademie.
Die Künstlerin arbeitet mit einer Vielzahl von Techniken: Sie malt, sprüht, erstellt Collagen und klebt Materialien auf Oberflächen. Sie verwendet Lochbleche, selbstgeschnittene Schablonen oder auch eine Duschmatte, um ihre Maschen aufzutragen. Bezüge zu Street Art, Graffiti und Comics sind in ihren Werken ebenso zu finden wie Elemente der Karikatur, der Illustration und der Pop Art. Muche hat mit ihren Bildern an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen.
Rüdiger Penzkofer ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Penzkofer studierte Malerei an der Hochschule für Freie Kunst Alft und arbeitet seit 1987 als freier Maler und Bildhauer. 2014 ist er zusammen mit Rainer Schall Gründer des "Büros für bewegte Positionen" oder "Büro für vielseitige Hobbys", Mitglied des Württembergischen Künstlerbundes, des Kunstvereins Schorndorf.
Im Laufe seines Schaffens entwickelt Penzkofer eine eigene Formensprache, die er schließlich standardisiert. In den letzten Jahren hat er rund 200 verschiedene Zeichen erfunden. Und zum Beispiel kleine quadratische Linolschnitte mit Piktogramm-Symbolen schaffen Bildzusammenhänge mit offenem Inhalt.
