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Laura Keene, geboren als Mary Frances Moss, war eine britische und amerikanische Theaterschauspielerin und Theaterleiterin.
Mary debütierte 1851 in London als Laura Keene und schloss sich dem Theaterensemble von Madame Vestris an, wo sie bald in Komödien und Fehden bekannt wurde. Im Jahr 1852 kam Keene nach New York, wo sie mit der Truppe von James W. Wallack, ein Jahr später am Charles Street Theatre und 1854 in San Francisco. Hier hatte sie bereits begonnen, ihre eigenen Stücke zu inszenieren.
1855 kehrte Keene nach New York zurück, um am Metropolitan Theatre zu spielen, das sie in Laura Keene Variety Theatre umbenannte, und baute ihr eigenes Theater. Innerhalb von acht Jahren war sie eine bedeutende Theaterproduzentin und Regisseurin an ihrem Theater. Laura Keenes Inszenierungen waren ein anhaltender Erfolg und wurden von namhaften Zuschauern und Fans besucht. Doch eines Tages ereignete sich während ihres Auftritts eine Tragödie, die das ganze Land erschütterte.
Am 14. April 1865 fand im Ford's Theatre in Washington, D.C. eine Aufführung von Laura Keanes Stück "Our American Cousin" statt, bei der Präsident Lincoln und seine Frau Mary Todd Lincoln anwesend waren. Der Schauspieler John Wilkes Booth erschoss und verwundete Präsident Lincoln tödlich und floh dann aus dem Theater. Laura Keene schlich sich in die Präsidentenloge und legte den Kopf des tödlich verwundeten Präsidenten in ihren Schoß. Die blutbefleckte Manschette wurde später dem National Museum of American History gestiftet. Laura Keene hatte einen guten Blick auf Booth und identifizierte ihn später bei einer Befragung.
Abraham Lincoln war ein amerikanischer Staatsmann und Politiker und der 16. Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1861 - 15. April 1865).
Als Sohn eines Grenzgängers und einer Farmerin aus Kentucky arbeitete Lincoln von klein auf hart und bemühte sich um Bildung. Er war Milizionär im Indianerkrieg, praktizierte als Anwalt und saß acht Jahre lang im Parlament von Illinois. Er war ein Gegner der Sklaverei und erlangte allmählich ein nationales Ansehen, das ihm die Präsidentschaftswahlen von 1860 einbrachte.
Abraham Lincoln wurde der 16. Präsident der Vereinigten Staaten und machte die Republikanische Partei zu einer starken nationalen Organisation. Er zog auch die meisten Demokraten im Norden auf die Seite der Union. Am 1. Januar 1863 erließ er die Emanzipationsproklamation, mit der er die Sklaven auf dem Gebiet der Konföderation für dauerhaft frei erklärte. Lincoln betrachtete die Sezession als illegal und war bereit, das Bundesrecht und die Union mit Gewalt zu verteidigen. Vier weitere Sklavenstaaten traten der Konföderation bei, aber vier blieben in der Union, und der Bürgerkrieg von 1861-1865 begann.
Lincoln leitete persönlich die militärischen Aktionen, die zum Sieg über die Konföderation führten. Abraham Lincoln wurde 1864 wiedergewählt, und am 14. April 1865 wurde er im Ford's Theatre in Washington, D.C., von dem Schauspieler John Wilkes Booth erschossen.
Abraham Lincoln ist ein Nationalheld des amerikanischen Volkes, er gilt bis heute als einer der besten und berühmtesten Präsidenten der Vereinigten Staaten.
Marcus Tullius Cicero war ein römischer Politiker, Anwalt, Schriftsteller und Philosoph, der berühmteste Redner Roms und Konsul im Jahr 63 v. Chr.
Cicero war einer der vielseitigsten Köpfe der römischen Antike. Als Schriftsteller war er schon für die Antike stilistisches Vorbild, seine Werke wurden als Muster einer vollendeten, „goldenen“ Latinität nachgeahmt (Ciceronianismus). Seine Bedeutung auf philosophischem Gebiet liegt in erster Linie nicht in seinen eigenständigen Erkenntnissen, sondern in der Vermittlung griechischen philosophischen Gedankenguts an die lateinischsprachige Welt; oft sind seine griechischen Quellen nur in seiner Bearbeitung greifbar, da sie sonst nirgends überliefert sind. Für die Niederschlagung der Verschwörung des Catilina und die daraus resultierende vorläufige Rettung der Republik ehrte ihn der Senat mit dem Titel pater patriae (Vater des Vaterlandes).
Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
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Benjamin Marshall ist ein britischer Tiermaler und Porträtist, ein Anhänger des kreativen Stils von George Stubbs.
Christopher Wool ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Er gehörte zunächst in SoHo einer Künstlergruppe an, die um Jeff Koons, Haim Steinbach und Robert Gober entstand. Für seine ersten, Mitte der 1980er Jahre entstandenen, ornamentalen Gemälde verwendete er Farbdruckwalzen, wie sie zum Herstellen dekorativer Tapetenmuster benutzt werden.
Frans Hogenberg war ein flämischer Grafiker, Kupferstecher und Kartograf. Hogenberg war der Autor der Zeichnungen, Radierungen von Stadtansichten und Karten in den ersten vier Bänden des sechsbändigen Atlas Theatrum Orbis Terrarum (Beschreibungen und Zeichnungen der berühmtesten Städte der Welt), der 1570 vom flämischen Geografen Abraham Ortelius veröffentlicht wurde. Hogenbergs Stiche sind eine unschätzbare Quelle für Informationen über die Stadtentwicklung im mittelalterlichen Europa.
Joan Miró, ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, war bekannt für seine surrealistischen Werke und persönlichen Stil. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, entwickelte Miró eine Kunst, die sich durch ihren Traumcharakter und ihre kindliche Spontaneität auszeichnete. Seine Werke zeigen oft ein starkes katalanisches Erbe, das sich in seinem gesamten Schaffen widerspiegelt.
Mirós frühe künstlerische Entwicklung war geprägt von Einflüssen des Fauvismus und Kubismus, inspiriert von Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Seine Werke aus dieser Zeit, wie "The Farm", weisen auf einen Übergang zu einem individuelleren Stil hin. In Paris, wo er sich 1920 niederließ, schloss er sich der Surrealistischen Bewegung an und schuf Werke, die eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion fanden.
In seiner mittleren Schaffensphase erweiterte Miró sein Repertoire und experimentierte mit verschiedenen Medien. Er arbeitete an Kollagen, Keramiken und Wandteppichen und setzte sich in seinen Werken sowohl mit politischen Themen als auch mit poetischen Elementen auseinander. Seine surrealistischen Werke wie "The Tilled Field" und "Catalan Landscape (The Hunter)" sind bekannt für ihre symbolische Sprache und Traumdarstellungen.
Joan Miró wurde international gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award und die Goldmedaille der Schönen Künste Spaniens. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und sein Erbe lebt in Museen und Sammlungen weltweit weiter. Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Mirós Werke eine faszinierende Kombination aus Surrealismus, kindlicher Unschuld und katalanischem Nationalstolz. Um über Verkaufsausstellungen und Auktionen im Zusammenhang mit Joan Miró auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an.
Marcus Tullius Cicero war ein römischer Politiker, Anwalt, Schriftsteller und Philosoph, der berühmteste Redner Roms und Konsul im Jahr 63 v. Chr.
Cicero war einer der vielseitigsten Köpfe der römischen Antike. Als Schriftsteller war er schon für die Antike stilistisches Vorbild, seine Werke wurden als Muster einer vollendeten, „goldenen“ Latinität nachgeahmt (Ciceronianismus). Seine Bedeutung auf philosophischem Gebiet liegt in erster Linie nicht in seinen eigenständigen Erkenntnissen, sondern in der Vermittlung griechischen philosophischen Gedankenguts an die lateinischsprachige Welt; oft sind seine griechischen Quellen nur in seiner Bearbeitung greifbar, da sie sonst nirgends überliefert sind. Für die Niederschlagung der Verschwörung des Catilina und die daraus resultierende vorläufige Rettung der Republik ehrte ihn der Senat mit dem Titel pater patriae (Vater des Vaterlandes).
Giuseppe Verdi, mit vollem Namen Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, war ein italienischer Opernkomponist.
Als Sohn eines Dorfwirts zeigte Giuseppe Verdi schon früh musikalisches Talent und spielte bereits mit neun Jahren Orgel in der Kirche. Er studierte Musik in Mailand, unterrichtete und inszenierte im März 1839 seine erste Oper "Oberto, conte di San Bonifacio" an der Scala. Im Jahr 1842 wurde Verdis Oper Nabucco ein großer Erfolg und wurde in allen großen Theatern Europas aufgeführt. Im Laufe seiner Karriere schrieb Verdi insgesamt 26 Opern, von denen die bekanntesten Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) und Falstaff (1893) sind.
1873 beschloss Giuseppe Verdi, sich aus der Welt der Oper zurückzuziehen. Er ließ sich in Sant'Agata nieder, wo er dank seiner unermüdlichen Arbeit in der Landwirtschaft zu einem Großgrundbesitzer und sehr wohlhabenden Mann wurde; er finanzierte auch bedeutende Wohltätigkeitsorganisationen.
Für seine Oper Otello nahm Verdi eine Auszeit von diesen Aktivitäten, zog sich aber nach einer erfolgreichen Europatournee wieder nach Sant'Agata zurück. Das Werk von Giuseppe Verdi gehört zu den größten Errungenschaften der Weltopernkunst. Viele Generationen von Opernliebhabern erfreuen sich noch heute an den brillanten Werken des Komponisten.
