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Modjest Pjetrowitsch Musorgskij (russisch Модест Петрович Мусоргский) war ein russischer Komponist und Pianist.
Modjest wurde in eine alte russische Adelsfamilie hineingeboren und erhielt von klein auf Klavierunterricht, bevor er als Offizier in der Leibgarde des Preobraschenski-Regiments diente. In den Jahren 1856-57 lernte Musorgskij den Komponisten Alexander Borodin kennen, später auch Alexander Dargomyzhsky, Cesar Cui, Mili Balakirev und den Musikkritiker Vladimir Stasov. Gemeinsam bildeten sie eine freundschaftliche Gemeinschaft, die als die Mächtige Handvoll bekannt wurde.
1858 verließ Musorgskij den Militärdienst und widmete sich ausschließlich der Musik. Später war er jedoch gezwungen, in den Staatsdienst einzutreten und in verschiedenen offiziellen Positionen zu arbeiten, um Geld zu verdienen. In der Musik versuchte er lange Zeit, seinen eigenen Stil zu finden, experimentierte viel, nahm sich verschiedener Genres an. Er komponierte Klavier- und Orchesterwerke, viele satirische Romanzen, Vokalbilder und Lieder mit lebhaften Charakteren. Mussorgskys symphonisches Werk Intermezzo (1861) und die Fantasie Nacht auf dem kahlen Berg, der Zyklus Bilder einer Ausstellung, der 1874 als musikalische Illustration zu Victor Hartmanns Aquarellen für Klavier geschrieben wurde, und der sieben Stücke umfassende Vokalzyklus Children's sind weithin bekannt und werden häufig aufgeführt.
Musorgskij wurde allmählich in Russland und im Ausland populär. Der Höhepunkt von Musorgskijs Schaffen in den 1860er Jahren war seine Oper Boris Godunow nach dem Drama von Alexander Puschkin, die 1874 am Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt wurde. Im Jahr 1872 vollendete er fast seine letzte Oper, Chowanschtschina; Sorotschinskaja Jarmarka und mehrere andere Opern blieben unvollendet.
Nach Musorgskijs Tod beschloss sein Freund, der Komponist Rimski-Korsakow, alle seine Werke zu ordnen und zu veröffentlichen. Er nahm zahlreiche Änderungen an der melodischen und harmonischen Ordnung der vom Autor vollendeten Kompositionen vor, darunter auch Boris Godunow.
Aljeksandr Konstantinowitsch Glasunow (russisch Александр Константинович Глазунов) war ein russischer Komponist, Dirigent und Lehrer der Spätromantik.
Glasunow entstammte einer bekannten Dynastie von Buchverlegern in St. Petersburg und zeigte schon früh musikalische Fähigkeiten. Er studierte Musik bei Balakirew und Rimski-Korsakow, schrieb im Alter von 16 Jahren seine erste Symphonie und wurde von dem Kunstmäzen Mitrofan Beljajew entdeckt, der sein Bewunderer und Gönner wurde. Dank ihm reiste der junge Glasunow durch ganz Europa und wurde in Weimar Franz Liszt vorgestellt, der die Aufführung seiner ersten Symphonie auf dem Kongress des Allgemeinen Deutschen Musikbundes förderte.
Nach dem Tod des Komponisten Borodin half Glasunow Rimski-Korsakov bei der Vollendung seiner Oper Fürst Igor, und Ende der 1890er Jahre arbeitete er bereits mit den kaiserlichen Theatern zusammen und schrieb drei Ballette. 1899 wurde Glasunow zum Professor am St. Petersburger Konservatorium ernannt, und ab Ende 1905 wurde er dessen Direktor, was er auch nach der Oktoberrevolution von 1917 beibehielt. Was Glasunow als Person charakterisiert, ist die Tatsache, dass er das Gehalt seines Direktors für die Unterstützung armer Studenten ausgab. Und ganz allgemein unterstützte er in den Hungerjahren der nachrevolutionären Verwüstung Studenten, auch wenn er ihre musikalischen Überzeugungen nicht teilte - darunter die Größen Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch.
1922 erhielt Aljeksandr Glasunow den Titel Volkskünstler der jungen Sowjetrepublik. Im Jahr 1928 reiste er nach Wien, um in der Jury des Kompositionswettbewerbs zur Hundertjahrfeier Schuberts mitzuwirken, und kehrte nie mehr in die UdSSR zurück. Doch auch als er in Europa lebte, behielt er seine sowjetische Staatsbürgerschaft. Offiziell wurde Glasunows Aufenthalt in Paris mit seinem schweren Gesundheitszustand und der Notwendigkeit einer medizinischen Behandlung begründet. Bereits 1972 wurde Glasunows Asche in die UdSSR überführt und in der Alexander-Newski-Lawra beigesetzt.
Neben Balletten schrieb Aljeksandr Glasunow acht Sinfonien (die neunte blieb unvollendet), sieben Streichquartette und eine große Anzahl von Orchesterwerken. Er schrieb hauptsächlich für Klavier und Orgel, und am Ende seines Lebens komponierte er Werke für Saxophon - ein Solokonzert und ein Quartett für Saxophone. Glasunows populärste Werke sind heute seine Ballette Die Jahreszeiten (1898) und Raymonda (1897), seine Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie, die Polonaise aus Les Sylphides und seine beiden Konzertwalzer.
Nikolaj Andrjejewitsch Rimskij-Korsakow (russisch Николай Андреевич Римский-Корсаков) war ein russischer Komponist, Lehrer und Dirigent, Musikkritiker und Mitglied der "Mächtigen Handvoll".
Der aus einer alten Adelsfamilie stammende Rimskij-Korsakow erhielt ab seinem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht und versuchte bereits im Alter von neun Jahren, Musik zu komponieren. Nach seinem Abschluss an der St. Petersburger Marineschule nahm er 1862-1865 an einer Weltreise teil, auf der er zum Offizier befördert wurde. Er nahm an einer Expedition zu den Ufern Nordamerikas teil, besuchte Großbritannien, Spanien und Norwegen. In den Jahren 1873-1884 arbeitete er als Inspektor der Militärkapellen der Flotte.
Während seines Studiums an der Schule und während der Expedition setzte Nikolaj Rimskij-Korsakow sein Musikstudium fort. Seine Bekanntschaft mit dem Komponisten Milij Balakirev und seinem Kreis "Die Mächtige Handvoll", zu dem auch die Komponisten Caesar Cui, Modest Mussorgsky und Alexander Borodin gehörten, im Jahr 1861 wurde zum Anstoß für sein Werk. Rimskij-Korsakows ästhetische Ansichten und seine Weltanschauung wurden unter dem Einfluss der Mächtigen Handvoll und ihres Ideologen W. Stassow geformt.
Nikolaj Rimskij-Korsakow war sehr produktiv, und fast alle seine Werke beruhen auf volkstümlicher und klassischer russischer Literatur und Melodien. Er komponierte 15 Opern, darunter Das Pskower Mädchen (1872), Die Maiennacht (1879), Das Schneemädchen (1881), Sadko (1896), Die Zarenbraut (1898), Das Märchen vom Zaren Saltan (1900), Kaschtschej der Unsterbliche (1902), Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh.... (1904), Der goldene Hahn (1907). Fragmente aus einigen seiner Opern sind zu den meistgespielten der Welt geworden, darunter "Das Lied des indischen Gastes" aus Sadko und "Der Flug der Hummel" aus Saltan.
Zu den Werken des Komponisten gehören auch drei Symphonien (die erste vollendete er noch während seiner Weltumsegelung), symphonische Werke, Instrumentalkonzerte, Kantaten, Kammermusik, Vokalmusik und geistliche Musik. Von 1886 bis 1890 dirigierte Rimskij-Korsakow die russischen Sinfoniekonzerte in St. Petersburg und 1898 in Moskau, gleichzeitig war er auch als Lehrer tätig. 1871 wurde er Professor am St. Petersburger Konservatorium, wo er Unterricht in praktischer Komposition, Instrumentation und Orchestrierung erteilte.
Als Lehrer bildete Rimskij-Korsakow über 200 Komponisten und Musiker aus, darunter Alexander Glasunow, Michail Gnesin, Alexander Grechaninow, Anatoli Ljadow, Sergej Prokofjew und Igor Strawinsky. Außerdem veröffentlichte er mehrere Lehrbücher über Harmonie und Orchestrierung. Rimskij-Korsakows Werk hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen klassischen und ausländischen Musik.
Boris Israiljewitsch Anisfeld (russisch: Борис Израилевич Анисфельд) war ein russisch-amerikanischer Maler und Bühnenbildner, der für seine avantgardistischen Kunstwerke und sein revolutionäres Design von Theaterkulissen und Kostümen bekannt ist. Geboren in Bessarabien, damals Teil des Russischen Kaiserreichs, studierte Anisfeld an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg und machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartige Fähigkeit, Stimmungen und Emotionen durch Farben und Formen auszudrücken.
Anisfelds Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbpalette und innovative Kompositionstechniken aus, die die traditionelle Perspektive herausfordern und eine flache, doch dynamische Darstellung der Szenerie bieten. Sein bekanntes Gemälde "Wolken über dem Schwarzen Meer – Krim" von 1906 ist ein perfektes Beispiel für seine Technik, die Tiefe zu flachen Farbfeldern zu reduzieren und damit eine dramatische, fast traumhafte Atmosphäre zu schaffen.
Nach der Oktoberrevolution verließ Anisfeld Russland und zog in die USA, wo er seine Karriere erfolgreich fortsetzte. Seine Arbeiten wurden schnell in der amerikanischen Kunstszene bekannt, insbesondere durch eine Einzelausstellung im Brooklyn Museum, die anschließend durch zehn weitere Orte in den USA reiste. Anisfeld blieb auch in den USA als Bühnenbildner aktiv, oft für Werke russischer Komponisten.
Sein Erbe umfasst nicht nur seine malerischen Werke und Theaterdesigns, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst und Bühnengestaltung in Russland und den USA. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter im Brooklyn Museum und in der Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Anisfelds Werken eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der modernen Kunst und des Bühnendesigns im 20. Jahrhundert. Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Boris Israiljewitsch Anisfeld an, um keine Gelegenheit zu verpassen, Teil dieses außergewöhnlichen künstlerischen Erbes zu werden.
Eduardo Chillida ist ein spanischer Bildhauer, Grafiker und Druckgrafiker, der für seine monumentalen abstrakten Werke bekannt ist.
