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Théo van Rysselberghe war ein belgischer Neo-Impressionist und Pointillist, dessen Werke eine wichtige Rolle in der europäischen Kunstszene um die Wende zum 20. Jahrhundert spielten. Er war Mitbegründer des Künstlerkreises Les XX, der sich gegen den akademischen Kunstbetrieb seiner Zeit wandte und war eng mit anderen Avantgardekünstlern vernetzt. Van Rysselberghe ließ sich von den Impressionisten inspirieren und adoptierte später die pointillistische Technik nach dem Vorbild von Georges Seurat, was seine Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Er reiste auch nach Marokko und Spanien, wo er sich von der lokalen Kultur und Landschaft inspirieren ließ, was in einer Reihe von Werken resultierte, die das tägliche Leben und die Atmosphäre dieser Orte einfingen. Diese Werke wurden in Belgien mit Begeisterung aufgenommen. Van Rysselberghe spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Einführung der Pointillismus-Technik in Belgien und war ein geschätzter Porträtmaler, der mehrere bedeutende Persönlichkeiten seiner Zeit festhielt.
Seine Kunstwerke sind heute in bedeutenden Museen und Galerien vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das seine Beiträge zur modernen Kunst würdigt. Van Rysselberghe hinterließ ein umfangreiches Werk, das von Landschaftsmalereien über Porträts bis hin zu stillen Naturstudien reicht, wobei er stets ein feines Gespür für Farbe und Licht demonstrierte.
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Charles Marion Russell, auch bekannt als C. M. Russell, Charlie Russell und "Kid" Russell, war ein amerikanischer Künstler des Alten Westens. Er schuf mehr als 2.000 Gemälde von Cowboys, amerikanischen Ureinwohnern und Landschaften im Westen der Vereinigten Staaten und in Alberta, Kanada, sowie Bronzeskulpturen. Er ist bekannt als "der Cowboy-Künstler" und war auch Geschichtenerzähler und Autor. Er wurde zu einem Fürsprecher der amerikanischen Ureinwohner im Westen und unterstützte den Antrag der landlosen Chippewa auf Einrichtung eines Reservats in Montana. Im Jahr 1916 verabschiedete der Kongress ein Gesetz zur Schaffung des Rocky Boy Reservats.
Cyrus Edwin Dallin war ein amerikanischer Bildhauer. Er ist bekannt für seine Skulpturen von indianischen Figuren sowie für seine Reiter- und Bürgerdenkmäler.
Dallin wuchs in Utah auf und zeigte schon früh ein Talent für die Bildhauerei. Er studierte Kunst in Boston und später in Paris, wo er vom Naturalismus französischer Bildhauer wie Auguste Rodin beeinflusst wurde. Dallin kehrte 1897 in die Vereinigten Staaten zurück und begann, eine Reihe von Skulpturen zu schaffen, die indianische Figuren darstellten.
Neben seiner Arbeit als Bildhauer unterrichtete Dallin auch Kunst und war ein aktives Mitglied der Kunstgemeinde in Boston. Er entwarf mehrere städtische Denkmäler, darunter das Paul Revere Monument in Bostons North End und das Soldiers' and Sailors' Monument in Springfield, Massachusetts.
Dallin war Mitglied der National Academy of Design, der American Academy of Arts and Letters und der National Sculpture Society. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art und das Boston Museum of Fine Arts.
Heute gilt Dallin weithin als einer der wichtigsten Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, und seine Skulpturen indianischer Figuren werden als kraftvolle und sympathische Darstellungen einer Kultur anerkannt, die in der amerikanischen Kunst lange Zeit falsch dargestellt wurde.
Georges Seurat war ein französischer Künstler, bekannt als der Begründer des Neo-Impressionismus und des Pointillismus, einer Maltechnik, die mit winzigen Farbpunkten arbeitet. Geboren am 2. Dezember 1859 in Paris, war er Sohn eines wohlhabenden Immobilienspekulanten und einer Pariserin. Seurat studierte an der École des Beaux-Arts bei Henri Lehmann und war stark von den Werken Delacroix' beeinflusst.
Seurat entwickelte eine einzigartige Maltechnik, bei der er kleine, voneinander getrennte Farbpunkte verwendete, die aus der Ferne betrachtet ein leuchtendes Gesamtbild ergaben. Sein Interesse galt der Darstellung modernen städtischen Lebens. Dies spiegelte sich in seinen Werken wider, wie in "Baignade, Asnières" (1883-1884) und seinem berühmtesten Werk, "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" (1884-1886), welches im Art Institute of Chicago ausgestellt ist.
Seurats Arbeitsweise unterschied sich stark von der seiner impressionistischen Zeitgenossen. Er verband traditionelle Ansätze mit modernen Techniken und Ideen aus der Farbtheorie. Seine strukturierte und monumentale Kunst beeinflusste nachhaltig die Kunstwelt.
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