Brasilien Zeitgenössische Kunst
Miguel Rio Branco, mit vollem Namen Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, ist ein brasilianischer Fotograf, Künstler, Regisseur und Schöpfer von Multimedia-Installationen.
Sein Vater war Diplomat, und als Kind lebte Miguel in Spanien, Portugal, der Schweiz und den USA. Heute lebt und arbeitet er in Rio de Janeiro, Brasilien. Nach seinem Abschluss in Fotografie am New Yorker Institute of Photography arbeitete Miguel zunächst als Kameramann und dann mit der Agentur Magnum zusammen. Miguel ist dafür bekannt, dass er zwei verschiedene Kunstformen erforscht und miteinander verknüpft:
Malerei und Fotografie. Er hat außerdem 14 Kurzfilme und acht Langfilme gedreht und ist international als einer der besten Farbfotografen anerkannt. Seine Fotografien von Miguel Rio Branco sind Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art und des Metropolitan Museum of Art in New York.
Rosilene Luduvico ist eine brasilianische und deutsche Künstlerin, die in Düsseldorf lebt und arbeitet.
Die Natur ist die Hauptinspirationsquelle der Künstlerin, deren wunderschöne Werke in Pastellfarben auf Leinwand, Papier und Wandinstallationen mit Blättern, Steinen, Himmel und vor allem Bäumen gefüllt sind - ob an Flüssen in Deutschland, in amerikanischen Parks oder am Strand in Recife. Luduvicos Gemälde sind von Licht durchdrungen und vom Wind erfüllt.
Almir da Silva Mavignier war ein in Deutschland lebender Maler und Grafiker brasilianischer Abstammung, international bekannt als künstlerischer Vertreter der Konkreten Kunst, der Op-Art und als Gebrauchsgrafiker.
Harding Meyer, ein zeitgenössischer deutscher Künstler brasilianischer Herkunft, ist für seine beeindruckenden, großformatigen fotorealistischen Porträts bekannt. Seine Werke, die sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit dem menschlichen Gesicht auszeichnen, haben ihn in der Welt der Malerei, Kunst und Kultur etabliert.
Harding Meyer's Kunst überzeugt durch ihre Lebendigkeit und emotionale Tiefe. Seine Porträts, oft aus der Nähe und in überdimensionaler Größe dargestellt, fangen die Nuancen und Komplexitäten menschlicher Gesichtsausdrücke ein. Durch die Kombination von traditionellen Maltechniken mit modernen Einflüssen schafft Meyer einzigartige Werke, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos wirken.
Eines der herausragenden Merkmale seiner Arbeit ist die Fähigkeit, durch scheinbar alltägliche Gesichter tiefgreifende Geschichten und Emotionen zu vermitteln. Harding Meyer's Porträts sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern laden auch zum Nachdenken über Identität, Individualität und Menschlichkeit ein.
Harding Meyers Werke sind in zahlreichen Galerien und Ausstellungen weltweit präsentiert worden und haben ihn zu einer wichtigen Figur in der internationalen Kunstszene gemacht. Seine einzigartige Herangehensweise an die Porträtmalerei macht seine Werke besonders wertvoll für Sammler und Kunstliebhaber.
Für alle, die an Harding Meyer und seinen Werken interessiert sind, bieten wir regelmäßige Updates über neue Verkäufe und Auktionsereignisse. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen und Einblicke in die faszinierende Welt seiner Kunst zu erhalten.
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto ist ein brasilianischer bildender Künstler, der durch raumgreifende Skulpturen aus Stoff international bekannt wurde. Ein großer Teil der Werke Ernesto Netos besteht aus raumgreifend biomorphen Gebilden, die aus seinem Arbeitszusammenhang kommend, für einen bestimmten Ausstellungsort umgesetzt werden. Oft sind sie als Räume aus Textilien angelegt, in die Besucher sich hineinbegeben können. Neto verwendet dafür elastische Gewebe wie Tüll aus Nylon oder Lycra. Meist werden die textilen Körper, Räume und Höhlen durch Ballast von einer Deckenebene nach unten aufgespannt. Als Ballast dienen Gewürze, die ihren Duft verströmen, oder Sand und Reis, aber auch Glasperlen, Kunststoffe und Formen aus Gips. Die teils transparenten textilen Räume transformieren und überspielen die umgebende konventionelle Architektur. Die damit entstehende sinnliche Welt vermittelt das Gefühl, sich in einem Körperinneren zu befinden, dessen Häute Wärme und Geborgenheit vermitteln. Die Architektur der Ausstellungsräume wird so verwandelt, dass die Interaktion zwischen den Benutzern gefördert und verändert wird. Neto zielt auf eine Kunst, die Menschen vereint und ihnen hilft, mit anderen zu interagieren. Sie soll Grenzen nicht als Hindernisse zeigen, sondern als Ort der Empfindungen, des Austausches und der Kontinuität. Eine weitere Werkgruppe sind die Humanóides, Skulpturen aus Lycra, gefüllt mit Gewürzen und Styroporpellets, die von Ausstellungsbesuchern angezogen werden können. Sie umhüllen und ergänzen den menschlichen Körper so durch Massen, dass Bewegung neu erfahren wird. Ergänzend dazu entstehen weniger textilbetonte Werke.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho war ein brasilianischer Architekt. Er gilt als Wegbereiter der modernen brasilianischen Architektur. Niemeyer entwarf zahlreiche öffentliche Gebäude für die brasilianische Hauptstadt Brasília, die 1987 zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Im Jahr 2013 wurden seine architektonischen Zeichnungen und Baupläne von der UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt.
Emanuel Pimenta, vollständiger Name Emanuel Dimas de Melo Pimenta, ist ein brasilianisch-portugiesischer Musiker, Architekt, Fotograf und Medienkünstler.
In den späten 1970er Jahren begann Pimenta mit der Synthese von bildender Kunst, Musik, Architektur, Mediensystemen, Fotografie und Urbanismus. Er entwickelte auch grafische Musiknotation in virtuellen Umgebungen. Die Ergebnisse seiner Forschungen, die eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft schlagen, sind als Werke in bedeutenden Museen, Stiftungen und Kunstsammlungen in mehreren Ländern zu sehen.
Emanuel Pimenta entwickelt Musik-, Architektur- und Städtebauprojekte unter Verwendung von Technologien der virtuellen Realität und des Cyberspace. Seine Musikkonzerte integrieren visuelle Kunst und wurden in den letzten zwanzig Jahren in verschiedenen Ländern aufgeführt. Im Jahr 2016 stellte er seine dritte Oper mit dem Titel Metamorphosis fertig. Im Jahr 2017 wurde Pimenta mit der Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur ausgezeichnet. Emanuel Pimenta ist auch ein produktiver Schriftsteller: Seit den 1970er Jahren wurden mehr als achtzig seiner Bücher veröffentlicht.
Sebastião Ribeiro Salgado ist ein brasilianischer Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist. Salgado gehört zu den sozial engagierten Fotografen in der Tradition der sozialdokumentarischen Fotografie. 2019 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet und ist damit erst der zweite Bildkünstler, der diese renommierte Auszeichnung erhält.
Frederick Sommer war ein amerikanischer Künstler und Fotograf, der vor allem für seine innovativen und experimentellen Arbeiten in der Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt ist.
Jahrhunderts bekannt wurde. Sommers Werk zeichnete sich durch sein Interesse an Abstraktion, Surrealismus und der natürlichen Welt aus. Er verwendete eine breite Palette fotografischer Techniken, darunter Collage, Fotomontage und Solarisation, um Bilder zu schaffen, die oft traumhaft und jenseitig wirkten.
Sommer war auch als Maler, Bildhauer und Dichter bekannt, und seine interdisziplinäre Herangehensweise an die Kunst hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in den Vereinigten Staaten. Er war Mentor und Freund vieler Künstler, darunter Aaron Siskind und Harry Callahan, und sein Einfluss ist in ihren Werken zu erkennen.
Sommers Vermächtnis als Künstler und Fotograf inspiriert nach wie vor neue Künstlergenerationen, und sein Engagement für Experimente und Innovation bleibt ein starkes Beispiel für die Rolle, die Künstler bei der Gestaltung der Kunstgeschichte spielen können.
Mary Vieira war eine brasilianische Bildhauerin. Sie war die erste brasilianische Künstlerin, die die Kunstbiennale von São Paulo gewann.
Mary Vieira zog 1951 nach Europa. Viele ihrer Kunstwerke sind heute in öffentlichen Räumen in Brasilien aufgestellt.
Not Vital ist ein Schweizer Künstler, der zwischen seiner Heimatstadt, Peking und Rio de Janeiro lebt und arbeitet.
Not Vitals Kunst ist inspiriert von seinem nomadischen Lebensstil und seinen Erfahrungen auf Reisen rund um die Welt. Er reflektiert über Lebensräume, Natur und Tiere sowie über die Beziehung zwischen Skulptur und Architektur. Um seine großformatigen Konstruktionen zu definieren, prägte Vital 2009 den Begriff "SCARCH" - die Verbindung von Skulptur und Architektur. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Auseinandersetzung mit dem räumlichen, wirtschaftlichen und kulturellen Kontext von Wohn- und Arbeitsstätten.
Vital hat Ateliers in New York, Lucca, Peking und Agadez eröffnet. Im Laufe seiner Karriere hat er weltweit zahlreiche Strukturen zur Kontemplation realisiert, darunter einen Tunnel auf der Insel NotOna in Patagonien, Chile.
