China Zeitgenössische Kunst
Hsiao Chin ist ein chinesischer Maler der Moderne, der in Europa gearbeitet hat.
Hsiao wurde in einer intellektuellen Familie in Shanghai geboren und zog 1949 nach Taiwan, wo er an der Kunstabteilung der Taipei Province School of Education in Taipei (heute National Taipei University of Education) ausgebildet wurde. Im Jahr 1955 gründete er zusammen mit sieben anderen Künstlern die Ton Fan Art Group, die erste Gruppe für zeitgenössische Kunst in Taiwan nach dem Krieg, die versuchte, sich vom Realismus zu lösen und einen modernen Ausdruck östlicher Spiritualität zu finden.
Als innovativer Künstler und Mitbegründer bedeutender modernistischer Bewegungen in Taiwan und Europa erforschte Hsiao in seinem Werk die asiatische Philosophie und griff gleichzeitig Formen der westlichen Nachkriegsavantgarde auf.
Mitte der 1950er Jahre ließ sich Hsiao in Mailand nieder, wo er ein halbes Jahrhundert lang lebte. Zusammen mit dem italienischen Maler Antonio Calderara und dem japanischen Bildhauer Adzuma Kenjiro war er 1961 in Mailand Mitbegründer der Punto-Bewegung, die zahlreiche östliche und westliche Künstler der Abstraktion zusammenbrachte. Xiao Qins Werke wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im New Yorker MoMA und im Metropolitan Museum of Art, im National Art Museum of China, im Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona und im National Taiwan Museum of Art.
Lu Chuntao ist ein chinesischer Maler.
Er studierte an der Shanghai University of International Studies und ist stellvertretender Direktor des Shanghai Institute of Calligraphy and Painting.
Lu Chuntao drückt seine Stimmung und Gefühle durch halbabstrakte Gemälde aus. Seine Bilder sind durchdrungen von pulsierendem Leben, von Glanz und verschiedenen Farben, sie sind voller Freude. Dies zeigt ein Bekenntnis zur "Shanghai School of Painting" und einen Respekt vor der traditionellen gegenständlichen Malerei. Der Künstler hat einen entspannten und prägnanten Stil westlicher Malerei, bewahrt aber die geistige Verwandtschaft und die volle Bedeutung der traditionellen chinesischen Malerei.
David Diao ist ein chinesisch-amerikanischer Künstler und Lehrer aus New York City. Mit einer Ausstellung in der Paula Cooper Gallery im Jahr 1969 erlangte er zum ersten Mal Anerkennung und öffentliche Aufmerksamkeit. Er ist bekannt für seine Vereinfachung der Form, minimale Kompositionen und die Verwendung von stilisiertem Text und Typografie. Diaos Arbeiten wurden in die dOCUMENTA 13 aufgenommen. Seine Arbeiten sind unter anderem in der Sammlung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des MoMA, des Whitney Museum of American Art, des SFMOMA und der öffentlichen Sammlung von Rennes zu sehen. Diao lehrte in den frühen 70er Jahren an der Cooper Union und malte damals hauptsächlich Farbfeldmalerei, indem er Farbe über eine große Leinwand wischte. 2008 hatte er seine erste Ausstellung in China. 2012 wurde er in die National Academy of Design gewählt. Er erhielt einen Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2015).
Han Hsiang-ning ist ein taiwanesisch-amerikanischer Künstler. Han hat an vielen bedeutenden Museumsausstellungen teilgenommen. Er verwendet oft Sprühfarbe und malt fotorealistische Straßenszenen. 1961 trat er der „Fifth Moon Group“ bei. Er begann mit abstrakter Ölmalerei und seine Arbeiten erschienen zuerst in der Zeitschrift Pen Review. 1963 begann er mit Rollen und Schablonen auf noch abstraktem Reispapier zu arbeiten, wobei er Form und Raumstruktur betonte. 1969 begann er mit Sprühmalereien mit Acrylfarbe auf Leinwand und schuf die Serie "Invisible Image". Im Jahr 1971 entdeckte er beim Malen mit Spritzpistolen, wie man verschiedene Kombinationen von gesprühten Farbpunkten erzeugt, eine Form des Pointillismus. 1971 setzte er die Spritzpistolentechnik fort, begann jedoch, New Yorker Stadtszenen als Motiv und seine Kamera als Zeichenwerkzeug zu verwenden. 1972 startete er Studien zu Industrieszenen mit lebendigen Bildern. 1981 fertigte er sein erstes Selbstporträt an. 1983 begann er mit Pinseln Aquarell und Tusche auf Papier zu malen. Seine Motive sind Straßenmassen und Vogelperspektiven von Kreuzungen der New Yorker Straßen.
Wenjue He ist ein renommierter chinesischer Maler, dessen Werke von Filmen inspiriert sind. Die international gefeierte Serie präsentiert dem Betrachter abstrakte Emotionen, die mit schnellen Strichen eine mystische Aura erzeugen. Zu den Themen aus verschiedenen Filmen in Wenjue He's Werken gehören Krieg, Politik, die menschliche Natur, Erotik und Kultur. Sie schildern gesellschaftliche Ereignisse und historische Veränderungen, die für den Künstler die wichtigsten Kriterien bei der Auswahl seiner Filme sind.
Ye Hongxing (Chinesisch: 叶红杏) ist ein chinesischer Künstler.
Ye Hongxing verwendet in seinen Werken traditionelle chinesische Motive und zeitgenössische Elemente, um visuell erhabene Szenen zu schaffen, die einen Gegensatz von Ruhe und komplexem Wahnsinn darstellen. Mit dem traditionellen westlichen Medium Ölfarbe schafft sie attraktive Selbstporträts mit geschlossenen Augen und einem ruhigen Ausdruck, die von vielfarbigen Währungen oder lebhaften dekorativen und gewundenen Blumenmustern überlagert werden, die von traditionellem chinesischem Porzellan abgeleitet sind.
Li Huayi (chinesisch: 李華弌) ist ein zeitgenössischer Tuschekünstler, dessen Bewunderung für die monumentalen Landschaften der nördlichen Song-Dynastie und seine Ausbildung in traditioneller chinesischer Tusche und westlicher Kunst ihn zu seinem eigenen Stil der Tuschemalerei inspirierten.
Li Huayi hat eine eindeutige Verbindung zwischen Zeitgenössischem und Traditionellem, Natur und Menschlichkeit hergestellt, indem er seine zeitgenössische Perspektive mit den ewigen Werten der traditionellen Tuschemalerei verband.
Li Huayis Werke werden von Museen in aller Welt gesammelt, darunter das British Museum, das Asian Art Museum of San Francisco, das Art Institute of Chicago, die Harvard Art Museums, das Brooklyn Museum, das Honolulu Museum of Art, das Suzhou Museum, M+ Hong Kong und das Hong Kong Museum of Art.
Zhu Jinshi ist ein chinesischer Künstler und Pionier der chinesischen abstrakten Malerei und Installation. Er malt farbenfrohe Abstraktionen, die an den deutschen Expressionismus erinnern, mit stark skulpturalen Oberflächen in dick aufgetragener Ölfarbe.
Während seines Aufenthalts in Europa begann Zhu Jinshi mit Performance, Installation und Konzeptkunst zu experimentieren. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in Peking.
Terence Koh ist ein kanadischer Künstler. Er ist bekannt für seine provokanten und oft kontroversen Werke, die sich mit Themen wie Spiritualität, Sexualität und Identität auseinandersetzen.
Koh arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Performance und Installation. Oft verwendet er in seinen Werken gefundene Objekte und Materialien wie Knochen, Haare und Glitter.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Gone, Yet Still", eine Performance, in der sich der Künstler mit weißer Farbe überzog und stundenlang regungslos in einer Galerie stand. Das Werk erforschte Ideen von Stille, Sterblichkeit und Transzendenz.
Kohs Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles und in der Tate Modern in London.
Er wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter 2007 mit dem Louis Comfort Tiffany Foundation Award. Seine Arbeiten sind bekannt für ihre konfrontativen und oft beunruhigenden Qualitäten sowie für ihre Fähigkeit, die Annahmen und Überzeugungen der Betrachter über die Kunst und die Welt um sie herum in Frage zu stellen.
Bernard Leach, mit vollem Namen Bernard Howell Leach, ist ein britischer Keramikkünstler und -lehrer, der als Begründer der britischen Töpferschule gilt und durch den Ost und West zusammengeführt wurden.
Da er die meiste Zeit seines Lebens im Fernen Osten verbrachte und dort eine besondere Ästhetik verinnerlichte, ist Bernard Leachs Stil eine Kombination aus westlicher und östlicher Kunst und Philosophie. Insbesondere sind Einflüsse der koreanischen, japanischen und chinesischen Keramik sowie traditioneller Techniken aus England und Deutschland zu erkennen. Leach betrachtete Keramik als eine ganzheitliche Kombination aus Kunst, Philosophie, Design und Handwerk.
Li Tianbing ist ein chinesischer Künstler. Li Tianbings Werk ist durch den doppelten Einfluss des Fernen Ostens und des Westens gekennzeichnet: Der erste ist ein Erbe der chinesischen Malerei, die vom Taoismus durchdrungen ist, der zweite stammt aus den Lehren von Kunstprofessoren wie Vladimir Veličković, Christian Boltanski und Giuseppe Penone, während er an der Schule der Schönen Künste in Paris studierte. Ein entscheidender Moment für seine Arbeit war 2006, als er zur Anprangerung der Ein-Kind-Politik ein Familienalbum mit Porträts seines Kindes anlegte und so eine imaginäre Familie durch Nachbildungen seiner selbst abbildete. Er entwickelte fortan eine neue Bildsprache, in der Porträts im Überfluss vorhanden sind, und schafft durch seine Kunst einen Dialog zwischen Realität, Imagination und Fantasie. Bei der Arbeit an seinen Kompositionen verwendet Li Tianbing im Wesentlichen Ölfarbe; Ein weiteres Hauptausdrucksmittel bleibt jedoch das Zeichnen mit Tusche. Außerdem arbeitet er gerne mit Aquarellfarben, abwechselnd mit chinesischen und europäischen Pinseln.
Fang Lijun (方力钧) ist ein chinesischer Künstler, dessen Werke dem „Zynischen Realismus“ zugeordnet werden. 1993 gelang Fang Lijun auf der Biennale in Venedig der internationale Durchbruch. In Bildern und Skulpturen tauchen häufig glatzköpfige Männer auf, die ihren Mund halb geöffnet haben, was zu Lijuns Markenzeichen wurde. Der Künstler lebt und arbeitet in Peking.
Ma Liuming (马六明) ist ein zeitgenössischer chinesischer Maler und ein Pionier auf dem Gebiet von Performance Art. Er wurde durch seine experimentellen Performances bekannt, in denen er die Kraft und Poesie von Nacktheit in der Öffentlichkeit in China erforschte, wo ein solches Verhalten strikt verboten war. So wurde er zum Ziel der staatlichen Zensur und konnte die meiste Zeit seiner Karriere nicht in seinem eigenen Land auftreten.
Um seiner androgynen Erscheinung gerecht zu werden, entwickelte Ma Liuming seine persönliche Performance Figur, Fen-Ma Liuming, eine hybride Figur mit weiblichen und männlichen Eigenschaften. Neben Performances ist die Malerei eine Schlüsselkomponente in Ma Liumings Werk.
Yangyang Meng ist eine chinesische bildende Künstlerin, die in Peking lebt und arbeitet. In ihrer Kunst setzt sie ihre Emotionalität und ihre Fähigkeit, über den Tellerrand zu schauen und Risiken einzugehen, wie eine Abenteurerin um. Die Künstlerin spielt auf ihren Leinwänden leicht mit Farben, Linien und Schatten.
Yuè Mǐnjūn (chinesisch: 岳敏君) ist einer der beliebtesten und teuersten zeitgenössischen chinesischen Künstler. Er ist weithin bekannt für seine Selbstporträts, die ihn mit einem eingefrorenen Lächeln im Gesicht und einem Lachen aus vollem Mund zeigen. Seine Werke werden oft der Schule des zynischen Realismus zugerechnet, doch der Künstler selbst identifiziert sich nicht mit diesen Denkschulen.
Wang Qingsong ist ein chinesischer Fotograf. Er studierte an der Sichuan Academy of Art. Er begann seine Karriere als Ölmaler und wandte sich dann der Fotografie zu. Wang Qingsong ist ein zeitgenössischer chinesischer Künstler, dessen großformatige Fotografien die sich schnell verändernde Gesellschaft Chinas thematisieren. Seine zunächst humorvoll und ironisch anmutenden Fotografien haben eine viel tiefere Aussage.
Ren Rong ist ein chinesischer Maler und Bildhauer der Moderne, der an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat und seit den 1980er Jahren in Deutschland lebt und arbeitet.
Er ist bekannt für seine Installationen, Metallskulpturen, geschnitztes Papier und Holzarbeiten.
Ren Rongs Kunst konzentriert sich auf Mensch-Pflanze-Figuren, eine Kombination aus zwittrigen, floralen und menschlichen Formen, die der Künstler im Laufe der Jahre entwickelt hat.
Zhou Shaohua (chinesisch: 周韶华), 1929 in Rongcheng, Provinz Shandong, China geboren, ist ein chinesischer Maler und Theoretiker. Er absolvierte 1950 die Fakultät für Bildende Kunst an der Zhongyuan Universität. Shaohua ist bekannt für seine Landschaftsmalerei und hat eine bedeutende Karriere als Künstler und Kritiker aufgebaut.
1978 wurde er zum Präsidenten der wiedereröffneten Hubei Academy of Fine Arts ernannt. Ein Wendepunkt in seiner Karriere war das Werk „The Soul of the Yellow River“ aus dem Jahr 1982, das in der Geschichte der chinesischen modernen Kunst als Durchbruch gilt. Shaohua lehrte auch an der Huazhong Normal University und besuchte 1987 Berlin, Deutschland.
Shaohua hat weltweit mehr als 80 Einzelausstellungen gehalten und über 20 Publikationen veröffentlicht. Er wurde 1993 mit dem Hubei Artistic Star ausgezeichnet und war 2012 die chinesische Person des Jahres. Seine Werke sind in vielen Auktionen vertreten und erzielten Preise zwischen 309 USD und 606.174 USD, abhängig von Größe und Medium der Kunstwerke.
Für Sammler, Auktionatoren und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Zhou Shaohua einen tiefen Einblick in die chinesische Landschaftsmalerei. Wer sich für Neuigkeiten zu Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Zhou Shaohua interessiert, kann sich für Updates anmelden.
Tian Shiguang war ein chinesischer Künstler der modernen und zeitgenössischen asiatischen Kunst. Bekannt für seine Aquarellzeichnungen, spiegeln Tian Shiguangs Werke einen bedeutenden kulturellen Wert wider und wurden oft auf Auktionen angeboten, wobei die Preise je nach Größe und Medium des Kunstwerks variierten.
Geboren und lebenslang ansässig im Liulang Dorf im Haidian Distrikt in Peking, studierte er ab 1933 am Jinghua Kunstinstitut Blumen- und Vogelmaler. Seine Kunst, die er im westlichen Viertel von Liulang Village schuf, ist teilweise im Stil des Nantian laoren (Yun Shouping, 1633-1690) gehalten.
Seine Werke, die die traditionelle chinesische Malerei aufgreifen, sind in renommierten Galerien und Museen wie dem Metropolitan Museum of Art zu finden und ziehen das Interesse von Sammlern weltweit an.
Für Kenner und Sammler der asiatischen Kunst bieten Tian Shiguangs Schöpfungen eine einzigartige Verbindung zur traditionellen chinesischen Ästhetik. Abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die Werke von Tian Shiguang betreffen.
