Kuba Zeitgenössische Kunst
Alexandre Arrechea ist ein kubanischer bildender Künstler. Seine Arbeit befasst sich mit Konzepten der Macht und ihrem Netzwerk aus Hierarchien, Überwachung, Kontrolle, Verboten und Unterwerfung.
Zwölf Jahre lang war er Mitglied des Kunstkollektivs Los Carpinteros, bis er die Gruppe im Juli 2003 verließ, um seine Karriere als Solokünstler fortzusetzen. Seine Kunst im öffentlichen Raum Die Beteiligung des Betrachters am Werk trägt zu seiner Kontemplation bei. Das Werk entsteht aus den menschlichen Aktionen und Reaktionen angesichts der zeitgenössischen Versionen der Weltanschauung, die Jeremy Bentham bereits im 18. Das Auge der Macht beobachtet alles und jeden, und jeder beobachtet alle anderen und sich selbst.
Yoan Capote ist ein kubanischer Bildhauer, der 1977 in Pinar del Río geboren wurde. Er erhielt den UNESCO-Preis während der 7. Biennale von Havanna mit dem Künstlerkollektiv DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica).
Yoan Capote folgt der Linie vieler anderer international bekannter Künstler, die gleichzeitig mit verschiedenen Medien und Genres arbeiten (Malerei, Fotografie, Performance-Skulpturen und Installationen). Eines seiner Werke mit dem Titel Open Mind 2006 ist ein Labyrinth, das auf der Zeichnung des menschlichen Gehirns basiert und in dem Menschen spazieren gehen können. Die Menschen werden zu Metaphern für Neuronen, die Informationen übertragen, während sie durch das Labyrinth laufen. Dieses Werk regt zum Nachdenken über die Wechselbeziehung zwischen Menschen an, die versuchen, miteinander zu koexistieren. Die Werke von Yoan Capote befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt und in Institutionen wie dem Kendall Art Center / The Rodriguez Collection, Miami, Florida.
Angel Delgado Fuentes ist ein kubanischer bildender Künstler, der in Long Beach, Kalifornien, lebt.
Die Arbeit von Angel Delgado dreht sich um einen Punkt: die Freiheit des Individuums oder das Fehlen dieser Freiheit. Seine Kunst basiert im Wesentlichen auf den Einschränkungen, Beschränkungen, Verboten, Kontrollen und fehlenden Freiheiten, die dem Menschen in der Gesellschaft auferlegt werden.
René Francisco ist ein kubanischer zeitgenössischer Künstler, der in Havanna lebt.
René Francisco ist ein Künstler, der viel für die konzeptionelle Kunst und die Entwicklung der Gemeinschaft getan hat. Sein Engagement für El Romerillo, eines der berüchtigtsten Elendsviertel Havannas, geht über das künstlerische Interesse hinaus. Im Jahr 2003 erhielt er von einer Berliner Stiftung ein Stipendium, das er nutzte, um der Stiftung ein Kunstprojekt zu schenken und gleichzeitig den Bewohnern von El Romerillo zu helfen. Er renovierte das Haus von Rosa Estévez und seine Casa de Rosa-Bilder wurden Ende 2003 in Berlin ausgestellt. Im Jahr 2004 verwandelte René Francisco den Hof von Marcelina Ochoa, die in El Romerillo von allen Nin" genannt wird, in einen Garten. Er sorgte auch für ihre medizinische Versorgung. Er stellte seine Dokumentation von El Patio de Nin auf der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 aus.
Félix González-Torres war ein kubanisch-US-amerikanischer Installationskünstler, Fotograf und Bildhauer.
Felix Gonzalez-Torres Arbeiten spiegeln die Unterschiede zwischen öffentlicher und privater Darstellung homoerotischer Begierden wider. Er erkundete die Metaphorik wie auch die Empfindsamkeit der Schwulenszene, um sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Abwesenheit und AIDS zu befassen. Die 1992 gemachte Fotografie des leeren Bettes entstand nach dem Tod seines Lebensgefährten. Es gilt als Hommage an diejenigen, die Freunde und Geliebte durch AIDS verloren.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Alexis Leyva Machado, bekannt als KCHO, ist ein Künstler und lebt in Havanna.
Bekannt wurde er mit großen Installationen, in denen er Kulturgüter und Alltagsgegenstände neu arrangiert und mit ihnen vielschichtige Porträts seiner Heimat entwirft. Besonders gerne verwendet er dafür Bootsrümpfe, Segel und Schiffsmodelle, die auf das geografische und politische Inseldasein Kubas verweisen. Sein Werk kreist ohne Unterlass um Transportmittel, auf denen der kurze Meerweg zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten bzw. von den Vereinigten Staaten nach Kuba überwunden werden kann. Mit einem Turm aus halb verrotteten Booten (Para olvidar el miedo) etwa gewann der Künstler 1995 den Preis der Biennale von Kwangju, und La Regata (1994), eine aus allerlei bootsähnlichen Elementen ausgelegte Bootsform, war schon in den verschiedensten Museen dieser Welt zu sehen.
Los Carpinteros ist ein kubanisches Künstlerkollektiv, das 1992 in Havanna von Marco Antonio Castillo Valdes, Dagoberto Rodriguez Sanchez und Alexandre Arrechea (der die Gruppe 2003 verließ) gegründet wurde.
In ihrer Arbeit beziehen die Künstler Aspekte der Architektur, des Designs und der Bildhauerei ein, um Installationen und Zeichnungen zu schaffen, die "den Raum zwischen dem Funktionalen und dem Nicht-Funktionalen verhandeln", wobei sie ihre "Inspiration aus der physischen Welt" beziehen und ihr Interesse an der Schnittstelle von Kunst und Gesellschaft auf humorvolle Weise zum Ausdruck bringen. Los Carpinteros schaffen eine Antwort auf Orte, Räume und Objekte, auf die Art und Weise, wie sie erdacht, gebaut, benutzt und verlassen wurden.
Víctor Manuel García Valdés war ein kubanischer Maler. Er war ein frühes Mitglied der "Vanguardia"-Bewegung von Künstlern, die ab den 1920er Jahren europäische Konzepte der modernen Kunst mit dem einheimischen Primitivismus verbanden, um eine eindeutig kubanische Ästhetik zu schaffen.
Manuel Mendive Hoyos ist einer der führenden afrokubanischen Künstler, die aus der Revolutionszeit hervorgegangen sind, und wird von vielen als der wichtigste heute lebende kubanische Künstler angesehen.
Mendives Werk umfasst mehrere Kunstmedien und Genres. Seine Kunst besteht aus Zeichnung, Malerei, Körperbemalung, Holzschnitzerei, Skulptur und Performance, die locker choreografierten Tanz mit rhythmischer Musik verbindet.
Mendives Kunst ist stark von der Santería-Religion beeinflusst. Tatsächlich durchdringt die Santería jede Form seiner Kunst, von de
Felipe Orlando, mit vollem Namen Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano, war ein spanisch-kubanischer Künstler, der in Spanien lebte und seinen Lebensunterhalt mit Malen und Schreiben bestritt. Er war studierter Anthropologe und Hobby-Musikwissenschaftler.
Als Angehöriger der künstlerischen Avantgarde-Bewegung, die in den 1930er Jahren aufkam, ist es schwierig, seine Malerei in den Mainstream der jungen Modernisten einzuordnen.
Die Malerei von Felipe Orlando ist durch eine ständige Entwicklung gekennzeichnet. Sie beginnt mit Gemälden, die man als figurativ bezeichnen könnte. In der Regel handelt es sich dabei immer um Interieurszenen, in denen Frauen, Afrokubaner oder Stillleben im Mittelpunkt stehen.
Nach seiner Übersiedlung nach Spanien entwickelt sich seine Malerei in Richtung Abstraktion, insbesondere die informelle Strömung, weist aber immer einen gewissen figurativen Bezug auf. Heiterkeit und Lyrik herrschen in den Texturen vor. Die Titel sind suggestiv und die Farbe ist wichtiger als die Form.
Tomás Sánchez ist ein kubanischer Maler und Graveur, der für seine Landschaften bekannt ist. Sánchez ist der teuerste lebende kubanische Maler.
Im Jahr 1980 gewann er den ersten Preis bei der XIX Ausgabe des Internationalen Preises für Zeichnung Joan Miró für sein Werk Desde las aguas blancas, das seine internationale Karriere einleitete. Im folgenden Jahr hatte er eine Ausstellung in der Stiftung Joan Miró, Zentrum für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Spanien.
Seine Werke wurden in über 30 Ländern ausgestellt. Im Mai 2019 werden drei seiner Gemälde bei Christie's Latin American Art versteigert.
Emilio Sánchez Font war ein in Kuba geborener US-amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Architekturgemälde und grafischen Lithografien bekannt ist. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen renommierter Museen wie: The Metropolitan und das Museum of Modern Art in New York, die National Gallery of Art in Washington und viele andere.
Rafael Soriano war ein kubanischer Maler, der in den Vereinigten Staaten lebte.
Er begann in den 1940er Jahren zu malen und wurde bald zu einem der wichtigsten Vertreter der konkreten Kunst in Kuba und Lateinamerika.
Nach Sorianos Tod im Jahr 2015 gründete seine Familie die Rafael Soriano Foundation, um eine tiefere Wertschätzung seines Werks als einer der wichtigsten lateinamerikanischen Künstler seiner Zeit zu fördern. Die Stiftung fördert insbesondere Ausstellungen, die sich auf sein Werk konzentrieren und in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Sie unterhält auch eine zentrale Datenbank, in der alle Werke von Soriano katalogisiert sind.
