Italien Zeitgenössische Kunst
Vito Acconci war ein amerikanischer Künstler, Designer und Architekt. Er ist vor allem für seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Performance-Kunst und für seine provokativen Installationen bekannt, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Raum erforschen.
Acconci erwarb 1962 einen Bachelor of Arts am Holy Cross College. Später erwarb er einen Master of Fine Arts an der University of Iowa.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde Acconci durch seine bahnbrechenden Performance-Arbeiten bekannt, bei denen der Künstler häufig seinen eigenen Körper verschiedenen Formen von physischem und psychischem Stress aussetzte.
In den 1980er und 1990er Jahren verlagerte Acconci seinen Schwerpunkt auf die Installationskunst und schuf immersive Umgebungen, die die Wahrnehmung des Raums und des eigenen Körpers durch den Betrachter in Frage stellten. Er arbeitete auch als Designer und Architekt und schuf öffentliche Skulpturen und Gebäude auf der ganzen Welt.
Acconcis Werke wurden weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York und auf der Biennale von Venedig. Für seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1995 die Skowhegan Medal for Sculpture.
Sein Vermächtnis als einflussreicher und provokanter Künstler ist in der zeitgenössischen Kunstwelt bis heute spürbar.
Valerio Adami ist ein italienischer Maler, der in Paris, Monaco und Meina am Lago Maggiore lebt und arbeitet. Seine Malerei zeigt Einflüsse der Pop-Art, als deren international bekanntester italienischer Vertreter er gilt. In seiner Wahlheimat Frankreich wird er der Narrativen Figuration zugerechnet.
Arcangelo ist ein italienischer zeitgenössischer Künstler, der in Mailand lebt und arbeitet.
Arcangelos Werke zeigen den stilistischen Einfluss von Arte Povera und der italienischen Transavantgarde. Seine "emotionalen Landschaften" sind von assoziativen Bildern geprägt.
Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Kenjiro Adzuma (japanisch: 吾妻 兼治郎) ist ein japanischer abstrakter Bildhauer, der für seinen avantgardistischen und innovativen Ansatz in der Bildhauerei und Installationskunst bekannt ist und zu den wichtigsten japanischen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg zählt. Er lebte und arbeitete auch viele Jahre lang in Italien. Er studierte Bildhauerei an der Graduate School of Art der Universität Tokio und an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand, wo er die Klasse von Marino Marini besuchte.
Kenjiro Adzuma war eine Schlüsselfigur der japanischen Kunstbewegung, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren als Mono-ha (Schule der Dinge) bekannt wurde. Mono-ha-Künstler untersuchten die Beziehung zwischen natürlichen und industriellen Materialien und stellten sie oft nebeneinander, um nachdenklich stimmende Installationen zu schaffen.
Carlo Bartoli ist ein italienischer Architekt und Designer. Autor zahlreicher Projekte, wie des Gaia-Stuhls, der in die ständige Designsammlung des MoMA in New York und des Milan Triennale Design Museum aufgenommen wurde, und des 4875-Stuhls für Kartell, dem weltweit ersten aus Polypropylen, sowie Teil des Designsammlung des Centre Pompidou in Paris.
Gianfranco Baruchello ist ein italienischer Künstler, Dichter und Filmregisseur. Er war ein Partner von Marcel Duchamp, der ihn mit der New Yorker Kunstszene, der Pop Art und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus bekannt machte.
Afro Basaldella war ein italienischer abstraktistischer Maler, ein Vertreter der lyrischen Abstraktion, besser bekannt als Afro.
Afros Vater und Onkel waren Dekorateure, seine beiden älteren Brüder wurden Bildhauer, und um Verwechslungen mit Nachnamen zu vermeiden, begann der Künstler, seine Werke nur mit seinem Vornamen zu signieren. Bazaldella wurde in Florenz, Venedig und Rom ausgebildet. Kurz nach seinem Abschluss fand seine erste monografische Ausstellung in Mailand statt.
Ab 1935 stellt Afro regelmäßig auf der Quadrennale in Rom und der Biennale in Venedig aus. Er fertigt Fresken, vor allem für das Opernhaus in Udine, und Mosaike an und versucht sich in verschiedenen Richtungen der Malerei. 1941 wurde er Dozent für Mosaikmalerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. 1950 erregte er in den Vereinigten Staaten Aufsehen, und Mitte der 1950er Jahre war Afros Kunst weltberühmt.
Afro interpretiert die italienische Tradition in einer modernen abstrakten Form, die aus seinen malerischen Studien der Farbharmonie hervorgeht.
Franco Batacchi war ein italienischer Maler und Bildhauer.
Franco Batacchi präsentierte sich als Künstler der Renaissance, der neugierig auf moderne Experimente war und Materialien wie Tinte und Blattgold auf selbst hergestelltem Papier verwendete. Vom Papier konnte er mit gleichem Talent zu Skulpturen aus Stahl, anderen Metallen und Glas übergehen.
Mario Bellini ist ein italienischer Designer und Architekt.
Er schloss sein Architekturstudium im Jahr 1959 am Polytechnikum Mailand ab. Bei Olivetti war er Chefdesigner, 1973 eröffnete er ein eigenes Büro. 1978 und 1983 war er Designberater für Renault, 1982 Professor an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, 1986-1991 Chefredakteur der Zeitschrift „Domus“ und Professor an der Domus Academy in Mailand. Bellini ist weltweit auch durch die Planung und Ausführung von Bau- und Sanierungsprojekten bekannt.
Mirella Bentivoglio ist eine italienische Malerin, Bildhauerin und Dichterin und Vertreterin der visuellen konkreten Poesie.
Ausgebildet als Kunsthistorikerin und Künstlerin in Italien, der Schweiz und England, schloss sie sich in den 1960er Jahren der Bewegung der Konkreten Poesie an und begann, Elemente des Alphabets zu verwenden, um evokative Bilder zu schaffen. Einige Jahre später interessierte sich Bentivoglio zunehmend für die Bildhauerei und verwandelte Buchstaben in dreidimensionale Formen. In vielen ihrer späteren Werke tauchen zwei Bilder - ein Buch und ein Ei - immer wieder auf.
Mauro Bergonzoli ist ein italienischer Künstler, der in der Nähe von München lebt und arbeitet.
Mauro zeigte schon früh sein zeichnerisches Talent und fand recht schnell Arbeit in Werbeagenturen in Mailand. Es folgte eine 25-jährige Karriere als Creative Director für Werbe- und Animationsfilme. Erst danach wandte sich Bergonzoli der reinen Kunst zu.
Bergonzoli ist vor allem für seine zeitgenössischen "Canaletto-Sketch"-Interpretationen von Venedig bekannt. In seinem charakteristischen Neo-Pop-Stil zeigt er die alte Handelsstadt in all ihrer Pracht und ihrem Glanz. Der Künstler verwendet hauptsächlich Acrylfarben, und seine Lieblingschips - das alles sehende Auge und das magische Kaninchen - verleihen seinen Kreationen eine besondere Note.
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
Renata Boero ist eine italienische Künstlerin und Restauratorin.
Nach ihrem Studium der freien Künste in der Schweiz arbeitete sie im Museum Palazzo Rosso in Genua. Bei der Restaurierung alter Wandteppiche begann Boero mit der Verwendung natürlicher Substanzen in der Malerei zu experimentieren. Sie verwendet pflanzliche Elemente in ihren Kunstwerken und Installationen.
Peppi Bottrop ist ein deutscher Grafiker, der in Sizilien lebt und arbeitet.
Er ist Absolvent der Kunstakademie in Düsseldorf und hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen.
Bottrops Arbeiten sind farbenblind und bestehen aus Graphit auf Leinwand, die er direkt auf die Wand malt. Seine monochromen Bilder zeigen Rechtecke, Kreise und Dreiecke - sie sind ausdrucksstark, ihre skelettartigen abstrakten Umrisse erinnern an eine Art Musik.
Bruno Bruni sen. ist ein italienischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Mit seinen figurativen Motiven wurde Bruno Bruni als Zeichner, Lithograf, Maler und Plastiker schon in den 1970er Jahren in Deutschland bekannt. 1977 wurde er mit dem Internationalen Senefelder Preis für Lithografie ausgezeichnet.
Alberto Burri war ein italienischer Künstler, der mit Materialbildern international bekannt wurde.
Die Themen seiner Kunst waren seine Kriegserlebnisse. Er verwendete Materialien, die dies widerspiegelten. Burri war berühmt für seine Collagen und Materialassemblagen aus Stoff- und Sackfetzen, rostigen Nägeln und angesengtem Holz. Er verwendete angeschmolzenes Plastik, verschweißten Kunststoff, Leinenfetzen und andere Materialien und fügte diese zu immer neuen Kompositionen zueinander. Seine Bilder und Collagen spiegelten subjektive Empfindungen wider und waren eine eigene Interpretation im Stil des Informel.
Sylvano Bussotti war ein italienischer Komponist, Maler und Opernregisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner.
Silvano lernte früh Geige spielen, studierte Harmonie und Kontrapunkt am Cherubini-Konservatorium in Florenz und nahm Unterricht bei verschiedenen Lehrern. Neben der Musik widmete er sich auch dem Zeichnen und der Malerei. Seine ersten Werke, die unter dem Einfluss von Luigi Dallapiccola und Roberto Lupi entstanden, wurden in der avantgardistischen dodekaphonischen Technik geschrieben, und er machte auch ausgiebig Gebrauch von der aleatorischen Methode. Bussotti beteiligte sich an "Anti-Musik"-Konzerten, für die er Werke ohne jeglichen Klang schuf.
Zu Bussottis Werken gehören zahlreiche Stücke für verschiedene Vokal-, Instrumental- und gemischte Ensembles. Im Jahr 1963 war er Mitbegründer der Gruppe der 70 (Florenz). Zwischen 1968 und 2001 arbeitete er als Regisseur, Kostümbildner und Bühnenbildner an den führenden Opernhäusern Italiens wie La Scala, La Fenice, Massimo (Palermo) und Reggio (Turin). Insgesamt schuf er etwa 40 Opernproduktionen.
Bussottis Kunstausstellungen finden in verschiedenen Ländern der Welt statt. Bussotti ist auch für seine extravaganten grafischen Partituren bekannt, in denen er sich selbst als Künstler ausdrückte, was jedoch die Bedeutung seiner musikalischen Leistungen überdeckt.
Stefano Calisti ist ein italienischer Künstler. Seine Gemälde, die sich durch eine ungewöhnlich lebendige Farbpalette auszeichnen, wurden von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt. Zu seinen bevorzugten Themen gehören Landschaften, die Assoziationen mit Farbe, Materie und Licht wecken.
Kalistis Werk zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für Farbe und Textur aus, die oft ein Gefühl von Bewegung und Dynamik in seinen Werken erzeugen. Hinter einer intensiven, an Surrealismus grenzenden Farbigkeit verbirgt sich ein konzeptionelles Element, in dem Natürlichkeit und Künstlichkeit einander gegenübergestellt werden.
Im Laufe seiner Karriere hat Calisti zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland bestritten, darunter auch Einzelausstellungen. Er hat auch an Gruppenausstellungen auf der Biennale von Venedig und im Museum für moderne Kunst in Rom teilgenommen.
Andrea Cascella war ein italienischer Maler und Bildhauer aus der Künstlerfamilie der Cascella.
Während des Zweiten Weltkriegs war er als Ausbildungskommandant aktives Mitglied des Widerstands in den Garibaldi-Ossola-Formationen. Andrea Cascella war auch mit den Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Schriftstellern und Dichtern der Menghi Osteria Brothers in den 1940er und 70er Jahren verbunden.
Als eines seiner schönsten Werke gilt das Denkmal für die Gefallenen von Auschwitz, das er zusammen mit seinem Bruder Pietro entwarf. Cascella schuf auch Skulpturen für Kirchen und Flachreliefs für öffentliche Gebäude.
Mario Ceroli war ein italienischer Bildhauer und Bühnenbildner.
Sein Werk konzentriert sich auf farblose Silhouetten, die sich manchmal in Serien wiederholen, mit dem Raum verbunden sind, der zum Hauptthema wird, oder mit Tempera und Tusche gezeichnet sind. Zu den Formen gehören Buchstaben, Zahlen, Geometrie und Objekte, die auf Pop-Art-Studien und Neuinterpretationen der großen Klassiker der Kunstgeschichte zurückgehen.
Sandro Chia ist ein zeitgenössischer italienisch-US-amerikanischer Künstler. Er ist neben Enzo Cucchi und Mimmo Paladino einer der Hauptvertreter der postmodernen italienischen Transavantgarde, die erstmals Mitte der 1970er Jahre ans Licht der Öffentlichkeit trat.
Hsiao Chin ist ein chinesischer Maler der Moderne, der in Europa gearbeitet hat.
Hsiao wurde in einer intellektuellen Familie in Shanghai geboren und zog 1949 nach Taiwan, wo er an der Kunstabteilung der Taipei Province School of Education in Taipei (heute National Taipei University of Education) ausgebildet wurde. Im Jahr 1955 gründete er zusammen mit sieben anderen Künstlern die Ton Fan Art Group, die erste Gruppe für zeitgenössische Kunst in Taiwan nach dem Krieg, die versuchte, sich vom Realismus zu lösen und einen modernen Ausdruck östlicher Spiritualität zu finden.
Als innovativer Künstler und Mitbegründer bedeutender modernistischer Bewegungen in Taiwan und Europa erforschte Hsiao in seinem Werk die asiatische Philosophie und griff gleichzeitig Formen der westlichen Nachkriegsavantgarde auf.
Mitte der 1950er Jahre ließ sich Hsiao in Mailand nieder, wo er ein halbes Jahrhundert lang lebte. Zusammen mit dem italienischen Maler Antonio Calderara und dem japanischen Bildhauer Adzuma Kenjiro war er 1961 in Mailand Mitbegründer der Punto-Bewegung, die zahlreiche östliche und westliche Künstler der Abstraktion zusammenbrachte. Xiao Qins Werke wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im New Yorker MoMA und im Metropolitan Museum of Art, im National Art Museum of China, im Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona und im National Taiwan Museum of Art.
Fabrizio Clerici war ein italienischer Maler, Zeichner, Illustrator, Szenograf und Architekt.
Clerici absolvierte ein Architekturstudium und wurde stark von antiken Denkmälern, Renaissance- und Barockmalerei und -architektur beeinflusst. 1943 hatte Clerici seine erste Einzelausstellung in der Galleria dell'Arte Cairola in Mailand, in der er Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien und Radierungen zeigte. Aus der gleichen Zeit stammen auch seine ersten Buchillustrationen.
1947 begann Clerici eine erfolgreiche Karriere im Theater-, Ballett- und Opernbereich mit seinem Debüt als Bühnenbildner in einer Inszenierung von George Bernard Shaws Stück Mrs Warren's Profession. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Dort traf er Salvador Dalí und entwarf die Bühnenbilder und Kostüme für Igor Strawinskys Orpheus im Theater La Fenice. 1949 schuf er großformatige architektonische Fantasiebilder.
Das weitere Leben des vielseitigen Künstlers Fabrizio Clerici war voll von Arbeiten in den verschiedensten Bereichen der Kunst, kreativen Erfolgen und Ausstellungen. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das MoMA und das Guggenheim Museum, sowie in Frankreich, etwa im Centre Pompidou, ausgestellt.
Ferdinando Codognotto ist ein italienischer Künstler, Designer und Bildhauer.
Er ist einer der wichtigsten Vertreter der internationalen Kulturszene.
Seine Holzarbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa, Amerika und Japan zu finden.
Anna Comba ist eine italienische Künstlerin, die seit den 1960er Jahren im Bereich des Films tätig ist.
Sie ist bekannt für ihre Werke aus Papier, Zeitungen, Lippenstift, Zeichnung und Malerei, in denen Biografie und soziales Leben, Geschichte, Menschlichkeit und Träume miteinander verwoben sind.
Pietro Consagra war ein italienischer Bildhauer und eine der führenden Persönlichkeiten der italienischen Nachkriegsbewegung, die als Arte Informale oder Forma 1 bekannt ist.
Pietro Consagras frühes Werk war von der traditionellen figurativen Bildhauerei beeinflusst, doch schon bald war er von der abstrakten Kunstbewegung fasziniert. Er lehnte die Idee ab, Skulpturen zu schaffen, die die Realität nachahmen, und konzentrierte sich stattdessen auf die Erforschung der Beziehung zwischen Form, Raum und der Wahrnehmung des Betrachters.
Consagras Skulpturen zeichnen sich häufig durch vereinfachte geometrische Formen aus, wobei er klare Linien und solide Volumen betont. Seine Werke zeichnen sich durch einen Sinn für Gleichgewicht, Harmonie und räumliche Spannung aus.
Antonio Corpora war ein in Tunesien geborener italienischer Maler, der dem Tachisme-Stil der abstrakten Kunst folgte.
In den 1930er Jahren war Corporas Stil abstrakt und geometrisch und stark vom Kubismus und Fauvismus beeinflusst. Später verlagerte sich sein Werk mehr in Richtung abstrakter Expressionismus.
Enzo Cucchi ist ein zeitgenössischer italienischer Maler und Objektkünstler. Er zählt neben Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Francesco Clemente und Mimmo Paladino zu den Hauptvertretern der italienischen Transavantgarde.
Der Künstler lebt und arbeitet in Rom und Ancona.
Francesco D'Arena ist ein italienischer Maler und Bildhauer.
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Lecce und lebt und arbeitet in Cassano delle Murge (Bari).
In seinem Werk vergleicht D'Arena die italienische Geschichte mit einer biografischen Perspektive, wobei er das persönliche und das kollektive Gedächtnis miteinander verknüpft.
Betty Danon ist eine in der Türkei geborene Künstlerin, die in Italien gearbeitet hat.
Sie hat ihre Werke in einer Vielzahl von Techniken geschaffen: Malerei und Collage, Zeichnung und Performance, Mail-Art und Skulptur, Hunderte von Arbeiten auf Papier und Leinwand. Betty Danon versuchte, die Harmonie von Klang und Zeichen auf jede erdenkliche Weise zu vermitteln.
Ludovico Dias de Santigliana ist ein italienischer Künstler, Architekt und Designer.
Er heiratete Anna Venini, die Tochter von Paolo Venini, und wurde nach dem Tod des Inhabers Generaldirektor von Venini & C., bis er 1985 in gleicher Funktion zu EOS wechselte, für die er mehrere bedeutende Kollektionen entwarf.
