Genrekunst Baroсk
Nicolas de Nicolay, Herr von Arfeuille und Belair war ein französischer Geograf und Künstler.
Er bereiste Deutschland, Dänemark, England, Schweden, Italien, Spanien, Griechenland und die Türkei und diente in den Armeen der meisten dieser Länder. Nicholas war der Geograf des Königs und wurde 1551 von Heinrich II. nach Konstantinopel geschickt, um an der d'Aramont-Botschaft mitzuarbeiten. Dies ermöglichte es Nicolas, eine Welt zu sehen, die im Westen bis dahin praktisch unbekannt war. Als Ergebnis seiner Arbeit veröffentlichte Nicolas seine Reisen in der Türkei (1567), in denen er die Trachten der Völker des Nahen Ostens, Vertreter verschiedener Nationalitäten und Ethnien, darunter Türken, Griechen, Armenier, Juden und Mekkapilger, darstellt.
Henry Andrews war ein britischer Maler von Genre- und historischen Szenen.
Am bekanntesten ist er für seine Nachahmungen und Adaptionen von Watteau, wobei er hauptsächlich romantische Gartenszenen und Porträts malte. Andrews stellte in der Royal Academy sowie im British Institute und in der Society of British Artists aus.
Jan Asselijn, bekannt unter seinem Spitznamen Kleine Krabbe (Crabbetje, Krabbetje), war ein französischer und niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
Als Kind zog Asselijn mit seiner Familie von Frankreich nach Amsterdam, studierte und lebte in Italien, wo er Mitglied der Künstlervereinigung "Migratory Birds" wurde. Aufgrund seiner körperlichen Merkmale - kleine Statur und ein verletzter Arm - erhielt er den Spitznamen Crabbetje.
Asselijn malte hauptsächlich Szenen mit Pferden, Kavallerieangriffen und Schlachten. Zu seinen Werken gehören aber auch Genrebilder, Landschaften und Tiere. Asselijns berühmtestes Gemälde in diesem Genre ist Der verängstigte Schwan, dem allerdings auch eine allegorische Bedeutung zugeschrieben wird.
Elias Baeck, genannt „Heldenmuth“, war ein deutscher Maler und Kupferstecher aus Augsburg. Baeck arbeitete einige Zeit in Rom, dann in Laybach, kehrte aber schließlich nach Augsburg zurück, wo er 1747 starb. Seine Hauptwerke – sowohl in der Malerei als auch in der Gravur – waren Porträts und Landschaften. Seine Stiche sind manchmal mit „E.B.a.H.“ signiert, was für „Elias Baeck, alias Heldenmuth“ steht.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde war ein niederländischer Maler.
Berckheyde war Schüler von Frans Hals und seinem Bruder Job Adriaenszoon Berckheyde, mit dem er in der Haarlemmer Jansstraat wohnte. Mit ihm war er eine Zeit lang am kurfürstlichen Hof in Heidelberg und dann in Haarlem tätig. Er malte meist Ansichten von Haarlem, Amsterdam, Köln, Bonn und Heidelberg, die er mit kleinen Figuren staffierte. Hauptbilder besitzen die Museen in Amsterdam und Antwerpen, die Galerien in Kassel (Schafherde), Dresden, Damplatz in Amsterdam und Schwerin.
Abraham Bloemaert war ein niederländischer Maler, Zeichner und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei und einer der Gründer der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Bloemart war ein Karawagist. Er malte hauptsächlich Landschaften, mythologische und biblische Szenen sowie pastorale Werke.
Schelte Adamsz Bolswert ist ein flämischer Zeichner und Kupferstecher, der jüngere Bruder des Kupferstechers Boethius Adamsz Bolswert. Bevor sie sich in Antwerpen niederließen, arbeiteten die Brüder Bolsvert in Amsterdam und Haarlem. Adams Bolsvert wurde 1625 Mitglied der Lukasgilde in Antwerpen. Er studierte in der Werkstatt von Rubens. Nach dem Tod seines Bruders stach Bolsvert mehr als sechzig Kompositionen nach Rubens‘ Gemälden, hauptsächlich Jagdszenen und Landschaften. Bolsvert verwendete eine arbeitsintensive Technik der Arbeit mit einem Kupferstichel, konnte seinen Gravuren jedoch eine wirklich malerische Qualität verleihen, die dem Stil der flämischen Schule entsprach.
Luciano Borzone war ein italienischer Maler des späten Manierismus und frühen Barocks, der hauptsächlich in Genua tätig war. Nach einer Lehre bei Filippo Bertolotto förderte sein Onkel, Herzog Alberigo von Massa Lunigiana, seine Arbeit als Schüler von Cesare Corte.
Luciano Bordzone war ein hervorragender Porträtmaler. In Genua malte er die Läuterung für die Kirche von San Domenico und die Taufe Christi für die Kirche von Santo Spirito.
Jean Brindesi war ein in Italien geborener türkischer Aquarellmaler.
Brindesi lebte während der Abdülmekid-Zeit (1831-1861) in Konstantinopel und arbeitete hauptsächlich als Aquarellist, aber auch als Lithograf. Das erste Album mit Lithografien nach seinen Zeichnungen wurde 1855 in Paris veröffentlicht und zeigt türkische Staatsmänner und Militärs in ihren Kostümen. Im zweiten Album mit dem Titel Souvenirs of Constantinople (1855-60) gibt Jean Brindesi die Atmosphäre des Alltagslebens in Istanbul wieder. Die Zeichnungen des zweiten Albums sind insofern bemerkenswert, als diese Genreszenen von einem einheimischen Künstler gezeichnet wurden, der die Feinheiten dieser Themen kannte.
Die Originale dieser Werke werden im Museum des Topkapi-Palastes und in der Universität Istanbul aufbewahrt.
Adriaen Brouwer war ein flämischer Maler, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Flandern und der Niederländischen Republik tätig war. Brouwer war ein wichtiger Erneuerer der Genremalerei durch seine anschaulichen Darstellungen von Bauern, Soldaten und anderen Personen der 'Unterschicht', die sich mit Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, Kämpfen, Musizieren usw. beschäftigten. Brouwer trug zur Entwicklung des Genres der Tronies bei, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, bei denen die Ausdrucksvielfalt untersucht wird. In seinem letzten Lebensjahr schuf er einige Landschaften von tragischer Intensität. Brouwers Werk hatte einen wichtigen Einfluss auf die nächste Generation flämischer und niederländischer Genremaler.
Pieter Bruegel der Jüngere war ein bedeutender flämischer Maler der Spätrenaissance bis zum Frühbarock. Er führte das künstlerische Erbe seines berühmten Vaters Pieter Bruegel des Älteren fort und spezialisierte sich auf Genremalerei sowie die Wiedergabe von Sprichwörtern und allegorischen Szenen. Obwohl viele seiner Werke direkte Kopien der Arbeiten seines Vaters sind, brachte Bruegel der Jüngere auch eigene Kreativität und Interpretation in seine Kunst ein, was ihn in der Kunstgeschichte als wichtigen Vertreter der flämischen Malerei etabliert.
Bekannt unter den Beinamen "Höllenbrueghel" für irrtümlich ihm zugeschriebene Höllenszenen, die tatsächlich von seinem Bruder Jan stammen, etablierte Pieter Bruegel der Jüngere ein großes Atelier in Antwerpen. Er heiratete Elisabeth Goddelet, mit der er sieben Kinder hatte, darunter den späteren Maler Pieter III. Brueghel. Seine Werke umfassen eine breite Palette von Themen, darunter religiöse Motive, Alltagsszenen und Landschaften. Besonders hervorzuheben sind seine detailreichen Darstellungen von Volksleben und Festen, die bis heute faszinieren.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "Die Volkszählung zu Bethlehem", "Die Anbetung der Könige im Schnee", und "Der Bauernadvokat", die alle ein tiefgreifendes Verständnis der menschlichen Natur und ein außergewöhnliches Talent für die Darstellung des ländlichen Lebens zeigen. Seine Gemälde sind in namhaften Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter das Kunsthistorische Museum in Wien und die Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen Pieter Bruegel des Jüngeren einen faszinierenden Einblick in die flämische Kultur und Gesellschaft seiner Zeit. Seine Fähigkeit, komplexe Geschichten und Sprichwörter bildlich umzusetzen, macht jedes seiner Werke zu einem unerschöpflichen Feld für Entdeckungen und Interpretationen.
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Jan Brueghel der Jüngere war ein flämischer Landschafts-, Blumen- und Tiermaler des Barock.
Die Malerei Jan Brueghels d. J. ist stark von seinem Vater geprägt, dessen Schüler, Mitarbeiter und offizieller Nachfolger er war und von dessen Gemälden er getreue und freie Kopien schuf. Seine eigenen Werke gehören auch zu denselben Gattungen: Landschaften mit kleinen Staffagefiguren und Genreszenen, Blumen und Girlanden, Tierdarstellungen, Darstellungen der Elemente u. ä. Aus diesen Gründen, und obwohl er im Allgemeinen nicht die große malerische Feinheit und Raffinesse seines Vaters erreichte, gab und gibt es teilweise Zuschreibungsprobleme.
Joseph Cartwright war ein englischer Marinemaler.
Das genaue Datum von Joseph Cartwrights Geburt ist nicht bekannt. Aber ab 1815 war er mehrere Jahre lang als Generalmajor der britischen Truppen und Generalschatzmeister in Korfu stationiert und bereiste ausgiebig die Ionischen Inseln, Griechenland und die umliegenden Regionen. Nach seiner Rückkehr nach England veröffentlichte er einen Bildband mit dem Titel Views in the Ionian Islands und malte fortan vor allem historische Seeschlachten und Landschaften. Cartwright trug auch eine detaillierte Sammlung verschiedener regionaler Trachten zusammen.
Antoine-Laurent Castellan war ein französischer Maler, Graveur und Architekt.
Castellan reiste in die Türkei, nach Griechenland, Italien und in die Schweiz. Er war der offizielle Künstler der Mission des Ingenieurs Ferrego am Hof von Sultan Selim III. und verbrachte 1797 mehrere Monate in Konstantinopel. Castellan war ein produktiver Zeichner, der alles notierte, was er in Konstantinopel sah, und er beschäftigte sich auch mit der Porträtmalerei von Persönlichkeiten der Gesellschaft, die er in zahlreichen Werken festhielt, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich veröffentlichte. Sein bekanntestes Werk ist The Manners, Customs and Costumes of the Otomans and a Summary of their History, das 1812 veröffentlicht wurde.
Giovanni Benedetto Castiglione oder Il Grechetto war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker des Barock.
Er ist einer der bedeutendsten Vertreter der Genueser Schule und war zu verschiedenen Zeiten in Genua, Venedig und Rom tätig. Castiglione gilt als Urheber der Monotypie, einer grafischen Kunstform und einer Drucktechnik, die keine Gravur ist.
Castiglione war ein vielseitiger und produktiver Künstler, der in einer Vielzahl von Stilen arbeitete, die er sorgfältig studierte. Seine Gemälde sind eine Hommage an Rubens, Van Dyck und Bernardo Strozzi, der in Genua tätig war, und seine Radierungen sind eine Hommage an Rembrandt. Castiglione malte ausdrucksstarke Porträts, historische und religiöse Werke sowie Landschaften und zeichnete sich durch ländliche Szenen mit Tieren aus.
Michelangelo Cerquozzi oder Michelangelo delle Battaglie oder Michelangelo delle Bambocciate war ein italienischer Barockmaler und Mitglied der Accademia di San Luca in Rom.
Der Maler war ein Meister der Schlachtszenen und malte auch im Bambocciate-Stil, daher seine zweiten Namen. Cerquozzi wurde, wie viele andere Maler seiner Zeit, von Caravaggio beeinflusst.
John James Chalon war ein Schweizer Künstler französischer Abstammung, der in England arbeitete.
Chalon reiste als junger Mann nach London, wo er studierte und arbeitete. Sein Lieblingsthema waren die Landschaften seiner Schweizer Heimat, und er malte sowohl Szenen auf dem Meer als auch Genrebilder von Bauern und Alltagsmenschen. Chalon malte auch Kostümalben, lebendige und authentische Studien von Pariser Sitten und Kostümen aus den Jahren 1820-1822.
1808 gründete er zusammen mit seinem Bruder, dem Maler Alfred Chalon (1780-1860), die Society for the Study of Epic and Pastoral Drawing (Gesellschaft für das Studium der epischen und pastoralen Zeichnung), und 1841 wurde John James Chalon Mitglied der Royal Academy.
Giuseppe Maria Crespi, auch bekannt als "Lo Spagnuolo" aufgrund seiner Vorliebe für spanische Mode, war ein bedeutender italienischer Maler des späten Barock und ein herausragendes Talent der Bologneser Schule. Crespi ist vor allem für seine Genre-Malereien bekannt, die Szenen des täglichen Lebens darstellen und sich durch eine fast gritty Realität und tiefes menschliches Verständnis auszeichnen. Seine Ausbildung erhielt er zunächst von Angelo Michele Toni und später von Domenico Maria Canuti. Obwohl Crespi auch unter Carlo Cignani studierte, entwickelte er einen sehr individuellen Stil, der sich durch eine lebendige Farbverwendung und den Einsatz von Licht- und Schattenkontrasten auszeichnete.
Giuseppe Maria Crespi's Werke sind für ihre detailreichen Darstellungen und ihre Fähigkeit bekannt, das Alltagsleben auf eine Weise einzufangen, die sowohl persönlich als auch universell ist. Zu seinen bekannten Werken gehören "Die Suche nach Flöhen" und "Die Heilige Familie". Sein Einfluss erstreckte sich auch auf seine Schüler, darunter Pietro Longhi und G. B. Piazzetta, obwohl er in seinen späteren Jahren zunehmend zurückgezogen lebte.
Seine Beiträge zur Kunst gehen über das bloße Malen hinaus; Giuseppe Maria Crespi war auch als Porträtist und Karikaturist bekannt und nutzte in seinen späteren Jahren sogar eine Camera Obscura, um Außenszenen darzustellen. Obwohl er international anerkannt war und Werke für Persönlichkeiten wie Großprinz Ferdinand de' Medici und Papst Benedikt XIV. schuf, blieb er der Stadt Bologna, in der er den Großteil seines Lebens verbrachte, treu.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Giuseppe Maria Crespi's Oeuvre einen tiefen Einblick in die italienische Barockkunst und die Entwicklung der Genre-Malerei. Seine Fähigkeit, den Alltag mit einer solchen Authentizität und menschlichen Tiefe darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Kunstsammlung. Wenn Sie über neue Forschungsergebnisse und Ausstellungen zu Giuseppe Maria Crespi auf dem Laufenden bleiben möchten, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Jacob Gerritsz. Cuyp war ein niederländischer Maler und Illustrator des Goldenen Zeitalters, der ältere Bruder von Benjamin Gerritsz. Cuyp. Er war Mitglied der Dordrechter und Utrechter St.-Lukas-Gilde. Der produktive Maler schuf eine große Anzahl von Porträts, darunter viele Kinderporträts. Er malte auch historische, biblische und Genreszenen, Stillleben und Landschaften.
Jacopo da Empoli, eigentlicher Name Jacopo Chimenti, war ein bedeutender italienischer Maler, ein Vertreter des Gegenmanierismus in der italienischen Kunst. Diese Bewegung nahm einige Merkmale des Manierismus auf, kehrte aber entschlossen zum Realismus, zur Harmonie und zur Ausgewogenheit der Hochrenaissance zurück.
Jacopo da Empoli erhielt seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Maso da San Friano und ließ sich von den Werken von Pontormo und Santi di Tito inspirieren. Er schuf in Florenz, in kleinen Städten der Toskana und besuchte sogar Genua.
Jacopo da Empoli schuf religiöse Gemälde und Porträts, aber ein interessantes Merkmal seines Werks waren seine einzigartigen Stillleben, die sich von denen der holländischen Meister jener Zeit völlig unterscheiden.
Jacopo da Ponte, genannt Bassano, war ein italienischer Maler des Manierismus. Er lebte und arbeitete in der Republik Venedig. Aufgrund seines Geburts- und Sterbeorts, der etwa 65 km von Venedig entfernt ist, wurde ihm der Name Jacopo Bassano beigegeben.
Michel François Damame Demartrais war ein französischer Künstler, Maler und Graveur.
Er schuf so berühmte Werke wie The Complete Collection of Various Gardens and Viewpoints of the Imperial Houses of Russia (1811) und Paris and its Neighbourhood (1818). Damame besuchte und arbeitete von 1792 bis 1805 in Russland. Nach seiner Rückkehr nach Paris veröffentlichte er in den 1810er Jahren mehrere Alben mit Motiven von St. Petersburg und anderen Städten, darunter Nowgorod, sowie sehr detaillierte Genreszenen und Darstellungen der Trachten und Bräuche der russischen Bevölkerung.
Louis de Caullery war ein flämischer Maler. Er ist bekannt für seine Architekturszenen, Stadtansichten, Genreszenen, allegorischen Kompositionen und Historienmalerei. Er ist einer der Pioniere des Kunstgenres der höfischen Zusammenkünfte und ländlichen Feste in der flämischen Malerei.
Adam de Coster, geboren um 1586 in Mechelen und verstorben 1643 in Antwerpen, war ein flämischer Maler und ein herausragendes Mitglied der Antwerpener Caravaggisti. Diese Künstlergruppe war Teil einer internationalen Bewegung, die das Werk Caravaggios und seiner Nachfolger auf persönliche Weise interpretierte. De Coster ist vor allem für seine Genreszenen mit starken Chiaroscuro-Effekten bekannt und wurde aufgrund seiner Vorliebe für tenebristische Szenen als "Pictor Noctium" (wörtliche Übersetzung "Maler der Nächte") bezeichnet.
Sein Werk umfasst Themen, die typisch für Caravaggio und seine Anhänger sind, darunter Kartenspieler, Wahrsager, Prostituierte und musikalische Aufführungen. De Coster kehrte regelmäßig zu bestimmten Themen zurück und schuf verschiedene Versionen der "Verleugnung des Heiligen Petrus" und der "Kartenspieler". Zudem wird vermutet, dass er auch als Porträtmaler tätig war, wie das Werk "Zwei Bildhauer bei Nacht in Rom" nahelegt, das möglicherweise ein Doppelporträt von Francois Duquesnoy und Georg Petel darstellt.
Ein herausragendes Beispiel seiner Arbeit ist "Drei Sänger", in dem de Coster eine musikalische Aufführung durch drei Sänger darstellt, die aus demselben Liederbuch singen. Die Musiker sind vor dem Hintergrund eines roten Vorhangs platziert und werden von unten durch eine außerhalb des Bildes liegende Lichtquelle beleuchtet. De Coster zeigt seine Meisterschaft in der sinnlichen Darstellung des Stoffes des Kleides der Sängerin und der Art und Weise, wie es das Licht einfängt.
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Jacob de Gheyn III war ein niederländischer Künstler, Maler und Grafiker des Goldenen Zeitalters.
Er war der Sohn von Jacob de Gheyn II, Kanoniker von Utrecht, Kupferstecher und Grafiker, ein beliebter königlicher Künstler, der einen Garten in Den Haag für die königliche Familie entwarf. Und sein Großvater war Miniaturist und Glasmaler. De Gheyn erlernte das Radieren bei seinem Vater und studierte dann in Leiden bei Constantin und Maurits Huygens. Dank seines reichen Erbes machte er sich nicht die Mühe zu arbeiten. Nachdem er 1620 nach London und Schweden gereist war, lebte Jacob de Gheyn III. in Den Haag, bevor er nach Utrecht zog, wo er Kanoniker der St. Marienkirche wurde und den Rest seines Lebens verbrachte.
Jacob de Gheyn III. war ein Gönner von Rembrandt, der 1632 ein Porträt von ihm malte. Dieses Porträt ist in der Neuzeit berühmt geworden, weil es im Guinness-Buch der Rekorde als das am häufigsten gestohlene Gemälde aufgeführt ist und sogar den Spitznamen "Rembrandt zum Mitnehmen" trägt.
Pieter de Molijn war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der 1595 in London geboren wurde und 1661 in Haarlem verstarb. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt, die einen wesentlichen Beitrag zur niederländischen Landschaftsmalerei leisteten.
Molijn trat 1616 der Haarlemer Lukasgilde bei und entwickelte in den folgenden Jahren seinen unverwechselbaren Stil. Er war einer der Pioniere der tonalen Landschaftsmalerei, einer Stilrichtung, die mit reduzierten Farbskalen und subtilen Lichteffekten die Stimmung der Landschaft einfängt. Seine Werke zeichnen sich durch eine feinfühlige Behandlung von Licht und Atmosphäre aus und zeigen oft die flache, ruhige Landschaft Hollands.
Im Laufe seiner Karriere unterrichtete Molijn mehrere Schüler, darunter Gerard ter Borch den Älteren und dessen Sohn, Jan Coelenbier und Allart van Everdingen. Durch seine Lehre und sein umfangreiches Oeuvre hatte Molijn einen nachhaltigen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern.
Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien zu finden und geben Zeugnis von seinem Talent, die niederländische Landschaft in ihrer ganzen Stille und Schönheit einzufangen. Sein Beitrag zur Entwicklung der Landschaftsmalerei ist unbestreitbar und sein Erbe lebt in den Werken seiner Schüler und Bewunderer fort.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Pieter de Molijn ein faszinierendes Studienobjekt, das Einblicke in eine Schlüsselperiode der Kunstgeschichte ermöglicht. Seine Fähigkeit, Stimmung und Atmosphäre einzufangen, macht jedes seiner Werke zu einem wertvollen und begehrten Sammlerstück.
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Simon de Vos war ein flämischer Maler, Grafiker und Kunstsammler, der Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen war.
Simon de Vos spezialisierte sich schon früh in seiner Karriere auf Kabinett- und Genremalerei im Stil der Utrechter Caravagisten. Bekannt sind seine Darstellungen von fröhlichen Gesellschaften und Szenen aus Fabeln. Ab etwa 1640 malte er zunehmend großformatige religiöse, allegorische und historische Szenen im Stil von Peter Paul Rubens und Antoni van Dyck. Zu seinen Schülern gehörte Jan van Kessel der Ältere (1626-1679).
Simon de Vos war finanziell erfolgreich: Am Ende seines Lebens besaß er vier Landgüter in Antwerpen und eine Sammlung von 290 Gemälden.
Philibert-Louis Debucourt war ein französischer Maler, Karikaturist und Graveur.
Debucourt war ein Spezialist für Farbdrucktechniken und arbeitete hauptsächlich mit Aquatinta. Er fertigte Stiche nach seinen eigenen Gemälden sowie nach denen von Charles Vernet, Louis-Leopold Boileau und Nicolas-Toussaint Charlet an.
Debucourt konkurrierte auch mit den britischen Karikaturisten, die zur Zeit der Revolutionen in Europa aktiv waren, in Sachen Witz. Debucourt stellte Menschen dar, die sich in den Gärten des Palais Royale bewunderten, während sich Paris auf ein Blutbad vorbereitete. In der napoleonischen Zeit steckte die französische politische Karikatur noch in den Kinderschuhen, und Debucourt beschränkte sich darauf, die Sitten und Gebräuche der Franzosen durch satirische Porträts zu verspotten.
Cornelis Gerritsz. Decker war ein niederländischer Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei und Mitglied der Haarlemer St.-Lukas-Gilde.
Decker malte hauptsächlich Landschaften, wobei er oft Architekturen darstellte und Tier- und Menschenfiguren hinzufügte. Der Künstler schuf auch interessante Genreszenen aus den Werkstätten der einfachen Leute.
Achille Devéria, mit vollem Namen Achille Jacques-Jean-Marie Devéria, war ein französischer Maler, Illustrator und Lithograf, der ältere Bruder des romantischen Malers Eugène Devéria (1805-1865).
Devéria wurde ein erfolgreicher Buchillustrator, der Zeichnungen für Johann Goethes Faust, Cervantes' Don Quijote und Charles Perraults Märchen anfertigte und für seine erotischen Miniaturen berühmt wurde. In Deverias Werk dominieren leichte, sentimentale oder frivole Themen. Er war aber auch ein begabter und beliebter Porträtmaler, der zahlreiche berühmte Schriftsteller und andere bedeutende Zeitgenossen porträtierte.
Im Jahr 1849 wurde Deveria zum Leiter der Kupferstichabteilung der Nationalbibliothek ernannt.
Arthur Devis war ein britischer Porträtmaler.
Devis ist vor allem für seine Porträts des lokalen Adels und seiner Familien bekannt. Die von Devis dargestellten Menschen sehen leicht verschönert, in gewisser Weise sogar puppenhaft aus und leben in einer perfekten, schönen Welt. Devis' Gemälde sind für heutige Sozialhistoriker von Interesse, da die meisten seiner Kunden Mitglieder der neuen wohlhabenden Mittelschicht waren - Kaufleute und Landbesitzer. Gegen Ende seines Lebens begann die Popularität des Künstlers zu schwinden, da sein Stil als altmodisch angesehen wurde.
Einer der Söhne von Devis, Arthur William Devis, wurde ebenfalls Künstler.
Abraham Diepraam war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Dordrecht. Er ist bekannt für seine kleinen Genrebilder, die Szenen in Gasthäusern mit trinkenden oder rauchenden Bauern zeigen. Er malte auch Porträts von einfachen Menschen.
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, auch bekannt als Christian Guillaume Ernest Dietricy, war ein deutscher Maler und Grafiker.
Er wurde in Weimar, Thüringen, in die Familie des Hofmalers Johann Georg Dietrich geboren und erhielt seine erste Lehre von seinem Vater. Dietrich arbeitete in verschiedenen Techniken und Kunstrichtungen seiner Zeit.
Der begabte Künstler nahm sich aller Themen an: Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament, Allegorie und Mythologie, aber auch Porträts, Genreszenen, Darstellungen von einfachen Menschen und Vieh, Wappen und Vignetten usw.
1764 wurde Dietrich zum Direktor der Malschule der Meissener Porzellanmanufaktur ernannt. Im folgenden Jahr wurde er Professor an der Dresdner Akademie der Bildenden Künste. Werke von Christian Wilhelm Dietrich sind in vielen europäischen Museen zu finden.
Gaspare Diziani war ein italienischer Maler, Dekorateur, Zeichner und Grafiker des Spätbarock und frühen Rokoko.
Er malte eine Reihe von Gemälden und Wandbildern für Kirchen und arbeitete als Bühnenbildner für die Oper und die Theater in Venedig, München und Dresden. Seine Kupferstiche illustrieren die Ausgabe der Göttlichen Komödie von 1757.
Gaspare Diziani gehörte zu den Gründern der Akademie der Schönen Künste in Venedig.
Joost Cornelisz. Droochsloot war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Er war ein vielseitiger Maler, der Landschaften, moralische Allegorien und biblische Geschichten malte. Er ist jedoch vor allem für seine ländlichen Genreszenen mit vielen Beteiligten bekannt, die oft eine moralische Komponente haben. Drochslot achtete bei seinen Kompositionen sehr auf die Details und signierte sie mit dem Monogramm "JCODS".
Jacob Duck war ein prägender niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts. Seine Spezialisierung lag auf Genreszenen, insbesondere auf Darstellungen des Soldatenlebens und des Alltags, in denen er oft eine subtile Gesellschaftskritik übte. Jacob Duck, der auch als Meister in der Goldschmiedekunst bekannt war, fand seinen künstlerischen Weg in der Malerei, nachdem er zunächst als Goldschmied ausgebildet wurde.
Jacob Ducks Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, das tägliche Leben mit einer lebendigen Echtheit und einem Auge für Detail zu erfassen. Seine Bilder bieten einen Einblick in die sozialen Verhältnisse seiner Zeit und sind für ihre dynamische Komposition und ihre feine Lichtführung bekannt. Sie spiegeln die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur wider und lassen den Betrachter in eine vergangene Welt eintauchen.
Seine Kunstwerke sind in renommierten Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam. Diese Institutionen bewahren nicht nur sein künstlerisches Erbe, sondern ermöglichen es auch Forschern und Kunstliebhabern, Jacob Ducks Beitrag zur niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters weiter zu erkunden.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Jacob Ducks Gemälde eine faszinierende Perspektive auf das Genre der Genremalerei und die kulturellen Besonderheiten seiner Epoche. Seine Fähigkeit, alltägliche Szenen mit Tiefe und Empathie darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung.
Wir laden Sie ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die Jacob Duck betreffen. Entdecken Sie die Möglichkeit, einzigartige Kunstwerke zu erwerben, die eine tiefe historische und kulturelle Bedeutung tragen.
Pierre Duflos der Jüngere war ein französischer Maler, Kupferstecher und Verleger.
Duflos war ein bekannter Kupferstecher und schuf Werke nach Gemälden beliebter Künstler seiner Zeit. Besonders erwähnenswert ist ein großes Werk mit dem Titel "Eine Sammlung von Kupferstichen, welche die Grade, Ränge und Würden darstellen, die den Trachten aller bestehenden Nationen entsprechen; mit historischen Erklärungen und abgekürzten Lebensläufen großer Männer, welche die Würden, mit denen sie geschmückt waren, illustrierten", das 1780 in Paris veröffentlicht wurde. Es ist eine wahre Enzyklopädie der Kostüme aus vielen Kulturen der Welt. Es zeigt reale Personen wie Konfuzius, Montezuma, Mohammed II., Ahmet IV., Cortes, Jacques-Auguste de Thou, Thomas More, Marie Antoinette sowie Typen aus Afrika, Asien, Amerika und Europa, einschließlich indigener Völker. Pierre Duflos schuf es in Zusammenarbeit mit Marie-Elisabeth Thibault und Clément-Pierre Marillier.
Karel Dujardin ist ein niederländischer Maler und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei.
Er studierte bei Klaas Berchem und Paulus Potter, reiste nach Italien und lebte in Lyon. Im Jahr 1656 beteiligte er sich an der Gründung der Pictura-Gesellschaft in Den Haag.
Dujardin malte vor allem italienische Landschaften, Genreszenen, darunter Szenen aus dem ländlichen Leben, Porträts schöner Menschen und historische Gemälde.
Viele von Dujardins Werken befinden sich im Louvre, in der Eremitage (St. Petersburg) sowie in Amsterdam, Den Haag, Kassel und Berlin.
Martin Engelbrecht war ein deutscher Barockkünstler und Kupferstecher, Verleger und Erfinder der ersten Miniaturdioramen.
Martin und sein Bruder Christian waren im 18. Jahrhundert gelernte Drucker und Kupferstecher in Augsburg, Deutschland. Zu Martins Werken gehören Illustrationen für Ovids Metamorphosen, den Spanischen Erbfolgekrieg, P. Dekkers Les Architectes Princiers, 92 Ansichten von Venedig und die Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, eine Reihe von Stichen, die Arbeiter und ihre Kleidung zeigen und um 1730 in Augsburg veröffentlicht wurden.
Ebenfalls um 1730. Martin Engelbrecht schuf Karten für Miniaturtheater, die, in ein Kastenfenster eingesetzt, religiöse Szenen und Bilder des Alltagslebens in dreidimensionaler Perspektive zeigten. Dem italienischen Theater widmete er eine ganze Serie. Diese Miniaturtheater oder Dioramen von Engelbrecht gelten als die frühesten Papiertheater der Geschichte und wurden im 18. Jahrhundert als Mittel der Heimunterhaltung sehr beliebt. Es ist bekannt, dass Engelbrecht mindestens einundvierzig Miniaturtheater-Dioramen geschaffen hat.
Cornelis Engelsz. war ein niederländischer Porträtmaler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Haarlem. Er war vor allem für seine Porträts bekannt, malte aber auch Schlachtengemälde von Gardisten und Genreszenen des täglichen Lebens.
Giuseppe Franco, ein italienischer Maler, der zwischen 1565 und 1628 tätig war, bleibt eine rätselhafte Figur in der reichhaltigen Geschichte der Kunst. Seine verschiedenen Namen, darunter Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti und Giuseppe dalle Lodole, spiegeln die Vielseitigkeit seines Werks und die künstlerische Fluidität der Epoche wider.
Im Übergang von der Renaissance zum Barock verwurzelt, zeichnet sich Francos künstlerisches Schaffen durch dynamische Kompositionen und emotionale Intensität aus. Auch wenn spezifische Details seines Werks weniger dokumentiert sind, lassen seine bekannten Werke auf eine meisterhafte Beherrschung von Form und Farbe schließen und verkörpern die sich entwickelnden Stile seiner Zeit. Francos Gemälde, die sich vermutlich in italienischen Kirchen und Privatsammlungen befinden, geben einen Einblick in die religiösen und kulturellen Erzählungen, die zu seinen Lebzeiten vorherrschten.
Francos Beiträge zur Kunst und Kultur sind aufgrund ihres historischen Kontexts und des Lichts, das sie auf die ästhetischen Entwicklungen der Zeit werfen, von Bedeutung. Sein Stil, der für die aufkommende Lebendigkeit des Frühbarocks kennzeichnend ist, dürfte eine Rolle beim Übergang von der klassischen Harmonie der Renaissance zur expressiven Dramatik des Barock gespielt haben.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten stellen die Werke von Giuseppe Franco ein faszinierendes Puzzleteil der Geschichte dar, das die Lücken zwischen den bekannten künstlerischen Meilensteinen schließt. Sollten seine Gemälde erhalten sein, würden sie nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihres historischen Wertes geschätzt werden, da sie Einblicke in die sich wandelnden Paradigmen der Epoche bieten.
Um das Geheimnis und die Schönheit von Giuseppe Francos Kunst zu erforschen und über mögliche Entdeckungen, Verkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken informiert zu bleiben, sollten Sie sich für Updates anmelden. Dieses Abonnement gewährleistet den direkten Zugang zu den neuesten Informationen und richtet sich speziell an Liebhaber historischer Kunst und Antiquitäten.
Anton Domenico Gabbiani war ein italienischer Maler und Dekorateur, der die Innenräume von spätbarocken Palästen und Kirchen ausstattete.
Anton Domenico Gabbiani spezialisierte sich auf religiöse und historische Themen, wobei er häufig Szenen aus der Bibel, der Mythologie und der klassischen Literatur darstellte.
Seine Gemälde zeichnen sich durch einen ausgeprägten Sinn für Komposition, dynamische Posen und eine Betonung des emotionalen Ausdrucks aus. Gabbiani war in der Lage, beeindruckende Lichteffekte zu erzeugen und Details von Stoffen und Texturen darzustellen.
Barend Gael war ein niederländischer Maler und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei. Er war ein Schüler von Philips Wouwerman.
Barend Gael war ein vollendeter Maler italienischer Landschaften und war 1642 in der St. Lukasgilde in Haarlem sehr bekannt.
Gaels Gemälde zeichnen sich durch ihre präzise Komposition und den Einsatz von Licht und Schatten aus. Er verwendete oft dunkle Hintergründe, um ein Gefühl von Tiefe und Kontrast zu erzeugen, und setzte das Licht geschickt ein, um die Textur und die Details der Figuren zu betonen.
Domenico Gargiulo, auch Micco Spadaro genannt, war ein italienischer Barockmaler.
Er arbeitete hauptsächlich in Neapel und ist für seine großformatigen Gemälde berühmter historischer Ereignisse, religiöser Szenen und Landschaften bekannt.
Louis Gauffier war ein französischer und italienischer Maler.
Er malte Genre-, Historien- und religiöse Bilder, Landschaften sowie Familienporträts und Porträts von Beamten und Offizieren. Er lebte die meiste Zeit seines Lebens in Italien, nachdem er aus dem revolutionären Frankreich geflohen war.
Peeter Gijsels war ein flämischer Maler der Barockzeit.
Peeter Gijsels ist bekannt für seine Landschaften, Architekturkompositionen und Stillleben. Er gilt auch als Genremaler, da er Szenen von Dorfmärkten und Kirchenkirmes malte. Seine Landschaften im Stil von Jan Bruegel dem Älteren waren zu seiner Zeit sehr gefragt.
Abel Grimmer war ein flämischer Maler.
Abel Grimmer arbeitete in Antwerpen und malte hauptsächlich Landschaften und Genreszenen. Seine lebhafte und leichte Art, die humorvollen und unterhaltsamen Themen seiner Gemälde des bäuerlichen Lebens erinnern an die Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren und Hans Bohl, die sie offensichtlich nachahmten. Gleichzeitig hat der Künstler eine Reihe von Stadtansichten mit Figuren flanierender Adliger geschaffen, die ganz individuell und originell sind und in denen die ersten Anzeichen des Barockstils zu erkennen sind. Einige seiner Darstellungen von Innenräumen basieren auf den kompositorischen Lösungen von Hans Vredemann de Vries.
Georg Gsell war ein Schweizer Barockmaler, Kunstkonsulent und Kunsthändler, der am 28. Januar 1673 in St. Gallen geboren wurde und am 22. November 1740 in St. Petersburg verstarb. Bekannt für seine Rolle als erster Kurator der von Peter dem Großen gegründeten kaiserlichen Kunstsammlung in Russland, verbrachte Gsell einen bedeutenden Teil seines Lebens am russischen Hof, nachdem er 1716 von Peter dem Großen rekrutiert wurde.
Gsell war auch für seine akademischen Beiträge zur Kunst bekannt, insbesondere für seinen Katalog der Kunstkamera, der kürzlich wiederentdeckt wurde und wertvolle Einblicke in die Sammlung des Museums bietet. Seine Werke, darunter Porträts und Stillleben, spiegeln die ästhetischen Tendenzen und technischen Fähigkeiten des Barockzeitalters wider und sind in verschiedenen Kunstsammlungen vertreten.
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Dirck Hals war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der Szenen von fröhlichen Gesellschaften, Festen und Ballsälen malte. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Arten von Genremalerei. Er wurde in gewisser Weise von seinem älteren Bruder Frans Hals beeinflusst, malte aber nur wenige Porträts.
Nicolaus Heideloff, vollständiger Name Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, war ein deutscher Maler, Kupferstecher und Verleger.
Heideloff stammte aus einer angesehenen deutschen Familie, zu der bedeutende Maler und Bildhauer gehörten. Er studierte und arbeitete in Paris, musste aber während der Französischen Revolution nach London fliehen, wo er 30 Jahre seines Lebens verbrachte. Hier arbeitete er als Verleger für die luxuriöseste Modezeitschrift der Zeit, The Fashion Gallery, die aufwendige kolorierte Kupferstiche, Aquatinten und Radierungen veröffentlichte.
Heideloff malte für die Zeitschrift zahlreiche Outfits für alle Anlässe der High Society. Auch für Rudolf Ackermann, der bis 1814 in London tätig war, stellte Nikolaus Heideloff historische Szenen, Schlachten, die britische Marine und Karikaturen dar, oft in Form von handkolorierten Radierungen.
1815 ernannte ihn Wilhelm I., König der Niederlande, zum Direktor der Kunstgalerie in Den Haag.
Dirck Helmbreeker oder Theodor Helmbreeker war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Landschaftsmaler, Mitglied der St. Lukas-Gilde in Haarlem. Er ist bekannt für seine Porträts, italienischen Landschaften sowie Genreszenen, die das Alltagsleben der einfachen Leute darstellen (Bambocciade-Genre).
Tomás Hiepes, auch bekannt als Tomás Yepes, war ein spanischer Maler des Barock. Er spezialisierte sich auf Stillleben und bodegón – eine Art von Stillleben, die Vorratsgegenstände darstellt. Hiepes' Werk zeichnet sich durch eine präzise Darstellung von Blumenvasen, Früchten (insbesondere Trauben) und alltäglichen Gegenständen aus, die ihn zu einem herausragenden Künstler seiner Zeit machten.
Seine Darstellungen von Trauben malte er in drei spezifischen Arten: einzeln mit Fokus auf die Trauben, als Teil einer bodegón-Szene und ergänzend zu größeren Szenen oder anderen Themen. Diese Traubenbilder teilten Themen mit denen von Juan Fernández el Labrador, Francisco de Zurbarán und Pedro de Camprobín. Hiepes' Gemälde "Landschaft mit Weinrebe" aus dem Jahr 1645 zeigt seine fortgeschrittenen künstlerischen Fähigkeiten in einer freien und fließenden Komposition.
Hiepes' Stil war auch von flämischer Barockmalerei beeinflusst, wie in einigen seiner Werke, wie "Vier Töpfe mit Blumen in einem Garten" (1663–64), zu sehen ist, die er in einer natürlicheren und weniger ornamentalen Manier malte. Er verwendete Motive flämischer Kunst, insbesondere in "Stillleben mit Ebenholzschreibtisch und Vasen" (1654), um die Göttin Minerva darzustellen.
Seine Werke sind in Museen und privaten Sammlungen weltweit ausgestellt, mit dem Museo del Prado in Madrid, das die umfangreichste Sammlung seiner Werke beherbergt. Hiepes wird als eine der bedeutendsten Wiederentdeckungen der Kunstgeschichte betrachtet, besonders bekannt für seinen unverwechselbaren Stil in der Blumenmalerei, den er während seiner gesamten Karriere verfolgte.
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William Hogarth war ein sozialkritischer englischer Maler und Grafiker, der eine Vorliebe für satirische bildliche Darstellungen hatte. Er gilt neben Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds als bedeutendster englischer Maler des 18. Jahrhunderts. Als Vorläufer der modernen Karikaturisten prangerte er in Gemälden und Kupferstichen, die oft als mehrteilige Bildergeschichten erschienen, die Sitten und Gebräuche seiner Zeit schonungslos und mit beißender Ironie an.
Abraham Danielsz. Hondius, auch de Hondt, de Hout oder de Hont, war ein niederländischer Maler, Radierer und Zeichner des Goldenen Zeitalters. Er ist für seine Gemälde von Landschaften, Jagdszenen, militärischen Genreszenen, religiösen Szenen und Porträts bekannt.
Johann Gregor Höroldt war ein deutscher Porzellankünstler, der den Stil des Meissener Porzellans entwickelte.
Höroldt wurde als Miniatur- und Emaillemaler ausgebildet. Zwischen 1719 und 1720 arbeitete er in der von Du Pacquier neu gegründeten Porzellanmanufaktur in Wien, bevor er nach Meißen ging und seine Zusammenarbeit mit der Meissener Porzellanmanufaktur begann. Im Jahr 1724 wurde er zum Hofmaler ernannt. 1731 wurde Höroldt zum Arkanisten (Chemiker, eine Schlüsselfigur in der Porzellanherstellung) und gleichzeitig zum Leiter der gesamten Malereiabteilung und Hofkommissar ernannt.
Höroldt beeinflusste fast alle europäischen Porzellan- und Fayence-Manufakturen. Er spezialisierte sich auf das modische und beliebte Chinoiseriedesign, führte aber auch europäische Landschaften, Hafen- und Schlachtszenen, Stillleben und Vogeldarstellungen als Porzellandekor ein.
Der Künstler erweiterte auch die Palette der in Meißen verwendeten Farben erheblich: Im frühen XVIII. Jahrhundert standen nur fünf Farben für die Glasur zur Verfügung, und Höroldt erweiterte die Palette bis 1731 auf 16 Farben. Er legte auch großen Wert auf die originelle Form des Porzellans und versuchte, es von dem üblichen Geschirr zu unterscheiden.
Armand-Gustave Houbigant war ein französischer Maler, Illustrator, Historiker, Politiker und Parfümeur.
Armand-Gustave war der Sohn des berühmten Pariser Parfümeurs Jean-François Houbigant (1752-1807). Er nahm Unterricht im Atelier des David-Schülers A.C. Caraffe und war ein enger Freund des Archäologen und Sammlers Aubin-Louis Millin. Ubigan war ein produktiver Maler und Illustrator. Als junger Mann wurde er durch seine Zeichnungen für das Kartenspiel Women of France (1816) bekannt.
Später, von 1850 bis 1855, reiste Houbigant in die Bas-Pyrenäen (heute die atlantischen Pyrenäen), um Material für ein Album über die Jugend von König Heinrich IV. zu sammeln und Skizzen und Stiche anzufertigen.
Nach dem Tod seines Vaters führt Armand-Gustave Houbigant die Parfümerie seiner Familie weiter.
