Aktkunst Zeitgenössische Kunst
Herb Ritts war ein US-amerikanischer Fotograf und Musikvideo-Regisseur. Er arbeitete hauptsächlich im Bereich der Modefotografie. Der überwiegende Teil seiner Arbeiten waren klassische schwarz-weiß-Aufnahmen. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Bild Fred with Tires (englisch: Fred mit Reifen).
Harold Ambellan ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer.
Er studierte Bildhauerei und bildende Kunst in Buffalo, bevor er nach New York City zog. Die menschliche Figur steht im Mittelpunkt des Werks von Harold Ambellan. Er schuf monumentale Figuren, malte ausgiebig und hinterließ Tausende von Zeichnungen. Ambellan war einer der Teilnehmer an Roosevelts Federal Art Project, das während der Großen Depression Hunderte von Künstlern anstellte, die zusammen mehr als 100 000 Gemälde und über 18 000 Skulpturen schufen.
Ambellan blieb sowohl in seiner Bildhauerei als auch in seiner Malerei der Figuration verpflichtet. Im Jahr 1941 wurde er zum Präsidenten der Sculptors Guild of America gewählt, und im selben Jahr wurden seine Werke in Gruppenausstellungen im Metropolitan Museum of Art in New York und in der Academy of Fine Arts in Philadelphia gezeigt.
Im Jahr 1944 nahm Ambellan als Mitglied der US-Marine an der Befreiung der Normandie teil und unterrichtete anschließend dreidimensionale Kunst an der Workshop School in New York City. Aus politischen Gründen zog Ambellan 1954 nach Frankreich und blieb dort für den Rest seines Lebens, wo er in ganz Europa arbeitete und ausstellte.
Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Edgar Augustin war ein deutscher Maler und Bildhauer.
Augustin studierte Bildhauerei in Münster bei Karl Ehlers, danach war er Schüler des Meisters Gustav Zeitz in Hamburg. Sein Oeuvre umfasst teils abstrakte figürliche Darstellungen in Bronze, Holz und Gips sowie Gemälde, Zeichnungen und Grafiken. Einige von Edgar Augustins Skulpturen befinden sich im öffentlichen Raum in Hamburg und anderen Städten.
Edgar Augustin war Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg und des Sondervereins der Künstler in Deutschland. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehörte Augustin zu den Pionieren der figurativen Holzskulptur und gilt als ihr wichtigster Vertreter.
Ernst Rudolf Baerwind war ein deutscher Maler. Baerwind studierte an den Kunstakademien in München, Berlin und Paris. Baerwinds Arbeiten orientierten sich zunächst am frühen deutschen Expressionismus. Nach einer surrealistischen Phase wurde er in Paris von der Malerei der École de Paris und vom Informel beeinflusst und fand dann zum Internationalen Stil.
William H. Bailey war ein amerikanischer figurativer Maler und Universitätsprofessor an der Yale School of Art. Bailey ist vor allem für seine Akte und Stillleben mit Eiern, Vasen, Flaschen und Schalen in einer gehauchten, trügerisch ruhigen und geheimnisvollen Atmosphäre bekannt.US-
Lucie Bennett ist eine britische Künstlerin und Grafikerin, die für ihre provokativen Darstellungen von weiblichen Silhouetten bekannt ist.
Viele der Werke von Lucie Bennett sind von den Ähnlichkeiten inspiriert, die sie zwischen Pflanzenformen und den kunstvollen Strukturen der inneren Organe des menschlichen Körpers entdeckt hat. Die Künstlerin verwendet einfache, elegant gesetzte Linien und Farbblöcke, um unverwechselbare Kunstwerke zu schaffen.
Volker Böhringer war ein deutscher Maler und Grafiker.
Er war ein bedeutender Vertreter der "Neuen Sachlichkeit". In seinen Gemälden und Grafiken wandte sich Böhringer gesellschaftskritischen gegenständlichen Themen zu, das Thema seiner frühen Werke waren Industrielandschaften. Böhringer weigerte sich, dem Verband Deutscher Künstler (VBKD) beizutreten, und erhielt deshalb Ausstellungsverbot. Trotz seines zurückgezogenen Lebens wurde er von der Kritik gelobt, und seine Werke wurden 1937 im Kunstmuseum Basel und 1949 in Zürich in großen öffentlichen Ausstellungen der deutschen Moderne gezeigt. In den 1950er Jahren wandte er sich in seinen Gemälden zunehmend religiösen Themen zu.
Lisa Brice ist eine südafrikanische Malerin und bildende Künstlerin aus Kapstadt. Sie lebt in London und gibt als einige ihrer Einflüsse ihre Erfahrungen an, die sie beim Aufwachsen in Südafrika in einer Zeit des politischen Umbruchs und beim Leben und Arbeiten in Trinidad gemacht hat.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Smithsonian National Museum of African Art, die Johannesburg Art Gallery, The Whitworth, die High Commission of South Africa, London, und die Privatsammlung von Sindika Dokolo.
Luis Caballero Holguín war ein kolumbianischer Maler und Zeichner, der als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der kolumbianischen Kunst gilt. Der Luis-Caballero-Preis, der wichtigste Kunstpreis Kolumbiens, ist nach ihm benannt.
Harry Callahan war ein amerikanischer Fotograf und Künstler, der vor allem für seine innovativen und experimentellen Arbeiten in der Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Er begann seine künstlerische Laufbahn als Maler, bevor er sich der Fotografie zuwandte.
Callahans fotografisches Werk ist durch sein Interesse an Abstraktion, Mustern und Formen gekennzeichnet. Er fotografierte häufig alltägliche Objekte und Szenen, wie Straßenschilder, Gebäude und Landschaften, und nutzte seine Kamera, um die Schönheit und Komplexität der Welt um ihn herum zu erkunden.
Callahan war auch als Lehrer bekannt und lehrte viele Jahre lang Fotografie an der Rhode Island School of Design. Zu seinen Schülern zählten namhafte Fotografen wie Aaron Siskind und Ray K. Metzker, und er war bekannt für seinen strengen und anspruchsvollen Lehransatz.
Callahans Vermächtnis als Künstler und Fotograf beeinflusst weiterhin die zeitgenössische Fotografie und Kunst. Seine innovativen Techniken und sein unverwechselbarer Stil inspirieren nach wie vor neue Generationen von Künstlern, und sein Werk wird als bedeutender Beitrag zur Geschichte der Fotografie anerkannt.
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Künstler, der für seine stilisierten Gemälde von Frauen in modischer Kleidung und eleganten Innenräumen bekannt ist. Er wurde an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ausgebildet.
Cassigneuls Gemälde zeigen oft Frauen mit langen Hälsen, mandelförmigen Augen und farbenfroher Kleidung vor einfachen, aber eleganten Hintergründen. Beeinflusst wurde er durch die Werke von Henri Matisse, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard sowie durch japanische Farbholzschnitte.
Cassigneuls Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Tokyo Museum of Modern Art, das National Museum of Fine Arts in Buenos Aires und das Museum of Modern Art in Paris. Seine Gemälde befinden sich auch in den Sammlungen vieler renommierter Institutionen, darunter das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und das Museum of Modern Art in New York.
Neben seiner Malerei hat Cassigneul auch in anderen Medien gearbeitet, darunter Lithografie und Buchillustration. Er hat unter anderem Illustrationen für Werke von Gustave Flaubert, Paul Verlaine und Charles Baudelaire geschaffen.
Cassigneul arbeitet und stellt seine Kunst auch heute noch aus und gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen französischen Kunstszene.
Jonas Čeponis war ein litauischer Maler und Vertreter des Fauvismus.
Čeponis absolvierte das Litauische Kunstinstitut und das Vilnius Institute of Engineering Construction und war Professor am Litauischen Kunstinstitut. Beeinflusst vom Fauvismus malte der Künstler hauptsächlich expressive Landschaften litauischer Dörfer und Vilnius. Seine Gemälde zeichnen sich durch dekorative, kontrastreiche Farbkombinationen aus. Čeponis malte auch Porträts, Stillleben, figurative Kompositionen und Akte.
Lucien Clergue ist ein französischer Schwarz-Weiß-Fotograf und der erste Fotograf, der zum Mitglied der französischen Akademie der Schönen Künste gewählt wurde.
Lucien Clergue ist einer der berühmtesten Fotografen Frankreichs und Begründer des jährlich stattfindenden Festivals von Arles, das sich zu einem bedeutenden Ereignis in der Welt der Kunstfotografie mit bis zu 100.000 Besuchern entwickelt hat. Seine berühmten fotografischen Arbeiten - modernistische Schwarz-Weiß-Studien von weiblichen Akten, Harlekins, toten Tieren, Zigeunern und Stierkämpfen - gelten als beispielhaft für den Fotokünstler. Clergue ist auch für seine Freundschaft mit Pablo Picasso bekannt, die etwa 30 Jahre lang bis zum Tod des Künstlers andauerte.
Sir William Menzies Coldstream (CBE) war ein englischer realistischer Maler und Lehrer. Seine Art des Realismus basierte auf einer sorgfältigen Vermessung nach folgender Methode: Er stand vor dem dargestellten Objekt und hielt den Pinsel senkrecht in Armlänge. Coldstream malte Stillleben, Landschaften, Porträts und weibliche Akte.
Will Cotton ist ein amerikanischer Maler.
Seine bevorzugten Themen sind Süßigkeiten und nackte Frauen, oft auch eine Kombination aus beidem. Er lebt und arbeitet in New York. In seinem Studio in Manhattan werden die Modelle in echtem Kuchen und echten Süßigkeiten fotografiert.
Imogen Cunningham war eine US-amerikanische Fotografin, die zu den „Klassikern“ der modernen Fotografie des 20. Jahrhunderts gezählt wird. Cunningham war ein Gründungsmitglied der Gruppe f/64. Ihre Werke zeigen stilistisch eine romantisch-impressionistische Auffassung bis hin zur Neuen Sachlichkeit.
Alfred Dade ist ein albanischer Maler und Bildhauer, der in Deutschland arbeitet.
Dade studierte an der Kunstakademie in Rom bei Professor Marchese und an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Professor Markus Lüpertz. Seit 1999 arbeitet er als freischaffender Künstler in Mülheim/Ruhr und fertigt Skulpturen in Holz.
Georg Dinz ist ein zeitgenössischer österreichischer Künstler. Nach seinem Studium an der Wiener Hochschule für angewandte Kunst lebt und arbeitet Dienz als Raum – und Bühnengestalter in der Wiener Punkszene. Kurz nach dem Fall der Mauer zieht Dienz nach Berlin, wo er in der wilden Nachwendezeit an verschiedenen Kunstprojekten teilnimmt. Heute konzentriert er sich auf die freie Malerei in seinem Atelier im ehemaligen Berliner Künstlerbezirk Prenzlauer Berg. Stilistisch sind Georg Dienzs Arbeiten durch einen flächigen und klaren Farbauftrag charakterisiert und können durch ihre Art und Weise als „ reduzierter Realismus „ bezeichnet werden.
Wladimir Jefimowitsch Dubosarskij (russisch: Владимир Ефимович Дубосарский) ist ein russischer Künstler. Von 1994 bis 2014 arbeitete er in einem Künstlerduo mit Aljeksandr Winogradow (russisch: Александр Виноградов).
Er studierte an der Moskauer Kunstschule in Erinnerung an 1905, dann am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut, das nach V. I. Surikov benannt ist. Seit 1994 ist er Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes und korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.
Jeanne Dunning ist eine amerikanische Fotografin, deren Arbeit sich auf Körperlichkeit und menschliche Körperlichkeit in abstrakten Formen konzentriert. Dunning erwarb ihren Bachelor of Arts am Oberlin College und ihren Master of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago. Von dort aus eröffnete sie 1987 ihre erste Ausstellung in der Feature Gallery in Chicago. In den frühen 1990er Jahren erstellte Dunning eine Reihe von Fotografien für eine Ausstellung mit dem Titel „Directions“, die die Grenzen zwischen Tatsache und Fiktion verwischen sollte ausgestellt im Hirshhorn Museum in Washington. Dunnings Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Whitney Museum of American Art, des Museum of Contemporary Art, Chicago, des Museum of Contemporary Photography und des Museum of Modern Art, New York, enthalten.
Martin Eder ist ein deutscher Maler.
Häufige Motive von Martin Eders gegenständlichen Idyllen in Öl sind Haustiere wie Kätzchen, Häschen, Pudel oder Kanarienvögel sowie lasziv drapierte Frauen- oder Mädchenkörper (Lolita-Motive). In den naiv-kitschigen Ansichten verbirgt sich meist ein Detail, das den Blick des Betrachters irritiert und ihn zum Nachdenken verleiten soll. Die Gemälde bedienen sich der Bildmotive des Trash, der Erotik und des Surrealismus.
Eder tritt als Ruin auch als experimenteller Black-Metal-Musiker auf.
Iwan Semjonowitsch Efimow (russisch: Иван Семёнович Ефимов) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler, Grafiker, Bildhauer, Illustrator und Puppentheater-Reformer bekannt.
Iwan Efimow arbeitete in verschiedenen Genres und Techniken, doch sein gesamtes Werk, einschließlich der dekorativen und angewandten Kunst, war auf tierische Themen ausgerichtet. Er schuf Werke für die Moskauer Metro, Bahnhöfe, Sanatorien und viele andere Orte und wurde für seine Technik des durchgehenden Volumenreliefs in der Bildhauerei berühmt. Der Meister illustrierte auch mehr als 20 Bücher.
Efimov schuf auch erotische Werke - etwa tausend Blätter mit verschiedenen thematischen Serien, aber die Öffentlichkeit erfuhr erst nach dem Zusammenbruch der UdSSR von ihnen.
Heinrich Faltermeier war ein deutscher Bildhauer. Nach einer Goldschmiedelehre und Wanderjahren unter andere nach Spanien, studierte Faltermeier von 1936 bis 1943 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er arbeitete im Sinne der NS-Kunstauffassung, schuf Kriegerdenkmäler. Er war von 1938 bis 1944, außer 1941, auf allen Großen Deutschen Kunstausstellung vertreten. Faltermeiers bevorzugte Arbeitsmaterialien als Bildhauer waren Bronze, Marmor und Holz.
Esteban Fekete war ein ungarischer, deutscher und argentinischer Maler. Er arbeitete und experimentierte mit verschiedenen Techniken - Farbholzschnitte, Ölgemälde auf Leinwand, Holz oder Organelit. In seinen Gemälden sehen wir die Welt der Menschen, der Tiere und ihrer Umgebung.
Salvatore Fiume ist ein italienischer Künstler, der für seine vielfältigen Talente bekannt ist, darunter Malerei, Bildhauerei, Keramik und Grafikdesign.
Der künstlerische Stil von Salvatore Fiume hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt und spiegelt verschiedene Einflüsse wider. Fiumes Gemälde zeichnen sich durch lebendige Farben, einen dynamischen Pinselstrich und ein Gefühl emotionaler Intensität aus. Er war auch ein geschickter Bildhauer und schuf zahlreiche Skulpturen aus verschiedenen Materialien.
Fritz Fleer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Edwin Paul Scharf.
Als freischaffender Künstler schafft Fritz Fleer seit den 1950er Jahren Arbeiten für den Städtebau; in Hamburg erhielt er von der städtischen Wohnungsbaugesellschaft SAGA den Auftrag für 17 Skulpturen.
Thomas Gatzemeier ist ein deutscher Künstler, Kunsthändler und Schriftsteller.
Gatzemeier studierte Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und arbeitete nach seinem Abschluss als freischaffender Künstler. Nach Konflikten mit den Behörden und einem Ausstellungsverbot verließ er 1986 die DDR. Bis 2020 lebte und arbeitete er hauptsächlich in Karlsruhe, bevor er nach Leipzig zog, wo er die Galerie Soll und Haben betreibt.
Gatzemeiers Bilder kreisen ohne stilistische Vorgaben stets um den weiblichen Körper und sind naturnah. Besonders gerne malt der Künstler farbenprächtige Schmetterlinge und Insekten im Allgemeinen. Seit 1987 stellt Gatzemeier in Galerien, Kunstvereinen und Museen aus. Zahlreiche Werke befinden sich in renommierten Sammlungen im In- und Ausland.
Gatzemeier hat einen Roman und mehrere Kurzgeschichten veröffentlicht, außerdem hat er mehrere Kunstbücher geschrieben.
Robert Lwowitsch Genin (russisch: Роберт Львович Генин) war ein jüdischstämmiger Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der in mehreren Ländern tätig war, darunter das Russische Reich, Deutschland, Frankreich, Deutschland, die Schweiz und die UdSSR. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Robert Genin arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Landschaften, Porträts, Genrekompositionen und Akte. Er fertigte auch Lithografien, Holzschnitte und Radierungen an. Sein Stil entwickelte sich vom Jugendstil und Symbolismus in den frühen 1900er Jahren zum Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg. Später gelangte er zu einer Art lyrischem Primitivismus. Der Künstler arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei und wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst.
Francis Giacobetti ist ein französischer Fotograf und Filmregisseur.
Im Jahr 1984 begann er mit einer Serie von Fotografien prominenter Persönlichkeiten wie Federico Fellini, Stephen Hawking, Françoise Sagan, Philippe Starck, Yehudi Menuhin und anderen, insgesamt mehr als 200. Francis Giacobetti ist dafür bekannt, dass er die Grenze zwischen Fotografie und Malerei, zwischen Handwerk und Kunst überschreitet. Mit seinen Serien ("Zebras", "Iris", "Hymn", zahlreiche Porträts von Bacon) hat er Künstler verblüfft und begeistert. Wie viele Fotografen zelebriert er die Schönheit und Vollkommenheit des menschlichen Körpers.
Giacobetti ist auch der Regisseur des Films Emmanuelle l'Antivierge (1975).
Rolf Gith ist ein deutscher Maler, Zeichner und Designer. Er studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Er war als Dozent an verschiedenen Hochschulen tätig. Git ist Mitglied im Verband Deutscher Künstler.
Rolf Git arbeitete in verschiedenen Genres: Er interessierte sich für Akte, malte Porträts von Menschen aus seinem Umfeld sowie zahlreiche Selbstporträts. Seit 1996 sind Farbe und Licht zentrale Themen in seinem Werk.
Dieter Glasmacher ist ein gesellschaftspolitischer deutscher bildender Künstler auf dem Gebiet der Malerei, der Kunstaktion, des Trickfilms und der frühen Streetart.
Beeinflusst von der klassischen Moderne, gerade dem Dadaismus, und Strömungen zeitgenössischer Kunst wie den Arbeiten von Jean Dubuffet, der Art brut, der expressiven Malerei der Gruppe COBRA und der Pop Art, hat Glasmacher in vielen Schaffensjahren eine sehr eigenständige Position und eine lebendige, originelle Bildwelt entwickelt. Prägend für seine Bildwelten wirken außerdem Fernsehen, Kino, Werbung, Graffiti und andere Formen der Straßenkunst, ebenso wie die „Geheimspuren“ des öffentlichen Raums, Worte und Kritzeleien, wie man sie in Pissoirs, an Bushaltestellen oder Häuserwänden findet. Sein Hauptthema ist seine „Betroffenheit von aktueller gesellschaftlicher Unterdrückung und Deformation.“
Emilio Greco war ein italienischer realistischer Bildhauer, Zeichner, Schriftsteller und Dichter.
Im Alter von 13 Jahren ging Greco bei einem Maurer in die Lehre und studierte später an der Akademie der Schönen Künste in Palermo. Seine erste Einzelausstellung fand im Jahr 1946 statt. Emilio Greco schuf monumentale figurative Werke in Bronze und Marmor, Parkskulpturen, vor allem weibliche Aktfiguren und Porträts. Seine Skulpturen zeichnen sich durch raffinierte, langgestreckte Formen in der Tradition des italienischen Manierismus aus. Bemerkenswert ist das Denkmal für die Figur des Pinocchio (Pinocchio und die Fee) für die Stadt Collodi.
Greco entwarf auch eine der Bronzetüren der Kathedrale von Orvieto und das Denkmal für Papst Johannes XXIII. im Petersdom. Im Jahr 1974 wurde im Freilichtmuseum in Hakone, Japan, ein Greco-Garten eröffnet, der seinen Werken gewidmet ist.
Aldona Maria Gustas ist eine deutsche Dichterin, Illustratorin und Grafikdesignerin litauischer Herkunft.
1972 war Gustas Mitbegründerin eines Kunstforums in West-Berlin, der "Berliner Malerpoeten", einer Gruppe von Künstlern, die ihre Werke gleichzeitig schrieben und illustrierten.
Wenjue He ist ein renommierter chinesischer Maler, dessen Werke von Filmen inspiriert sind. Die international gefeierte Serie präsentiert dem Betrachter abstrakte Emotionen, die mit schnellen Strichen eine mystische Aura erzeugen. Zu den Themen aus verschiedenen Filmen in Wenjue He's Werken gehören Krieg, Politik, die menschliche Natur, Erotik und Kultur. Sie schildern gesellschaftliche Ereignisse und historische Veränderungen, die für den Künstler die wichtigsten Kriterien bei der Auswahl seiner Filme sind.
Gus Heinze ist ein amerikanischer fotorealistischer Maler. In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete er als freiberuflicher Werbegrafiker in der Madison Avenue. 1970 begann er seine Karriere als fotorealistischer Maler in Bondville, Vermont; Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit zeigen Teile von Autos und Motorrädern in Nahaufnahme. 1978 begann Heinze, sich mit vielfältigeren Themen auseinanderzusetzen. Er bewegte sich zunehmend in Richtung Schaufenster- und Stadtszenen in einem Stil, den er "abstrakten Realismus" nennt, wo das Motiv real ist, aber der Blickwinkel und die Komposition dem Gemälde eine abstrakte Qualität verleihen. Neben seinen urbanen Sujets hat Heinze auch verfallene landwirtschaftliche Geräte wie Traktoren und Wasserpumpen sowie alte Züge und Lokomotiven gemalt. Er hat auch eine Reihe von Gemälden gemalt, die felsige Klippen, Weinbergtrauben und Bäche darstellen; Ein Großteil seiner Motive zeichnet sich durch komplexe Reflexionen auf Glas oder Wasser, kompliziertes Blattwerk und tiefes Schwarz im Hintergrund mit gesättigten Farben im Vordergrund aus.
Bill Henson ist ein australischer Fotograf. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen und atmosphärischen Fotografien der menschlichen Gestalt sowie von Landschaften und architektonischen Innenräumen.
Henson begann seine Karriere als Fotograf in den 1970er Jahren und erlangte in den 1980er Jahren Anerkennung für seine stimmungsvollen und rätselhaften Bilder von Teenagern. Seine Arbeiten befassen sich häufig mit Themen wie Sexualität, Begehren und dem Unterbewussten.
Im Laufe seiner Karriere hat Henson immer wieder beeindruckende fotografische Werke geschaffen, die die Grenzen der konventionellen Porträt- und Landschaftsfotografie überschreiten. Er hat sowohl in Australien als auch international ausgestellt, und seine Arbeiten sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter die National Gallery of Australia, das Museum of Contemporary Art in Sydney und das Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
Henson wurde für seine Fotografie mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter die Centenary Medal der australischen Regierung im Jahr 2001 und der Officer of the Order of Australia im Jahr 2019.
Josef Herman war ein polnisch-britischer Grafiker, Impressionist und Mitglied der Royal Academy of Arts. Hermans eigener Stil war kühn und unverwechselbar, mit starken Formen und einem Minimum an Details. Berühmt wurde er für seine Darstellungen von Bergleuten, Fischern und Bauern, die die bescheidene, stille Schönheit der britischen Arbeiterklasse in der Nachkriegszeit malten. Herman malte auch Stillleben und Akte. Seine Werke sind meist in Tusche, Aquarell und Pastell in dunklen, düsteren Tönen gehalten.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Peter Hohberger ist ein deutscher Schauspieler, Maler und modernistischer Bildhauer.
Er gilt als einer der Bildhauer der "Neuen Schule", die sich nach 1945 in Frankreich entwickelte. Hohbergers exquisite Skulpturen weiblicher Akte sind erfolgreich und befinden sich in vielen Sammlungen in aller Welt.
Carl Horn war ein deutscher Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der sich auf Akte, Landschaften und Porträts spezialisiert hat.
Horn schuf schon früh in seiner Karriere zahlreiche Exlibris im Stil des Jugendstils. Er malte Stadt- und Seelandschaften, Genreszenen und Porträts in Aquarell und Öl. Sein Werk zeichnet sich durch einen lyrischen Realismus und eine sensible, harmonische und farbenprächtige Farbpalette aus. Horn war auch Direktor der Nordischen Kunstakademie in Bremen.
Horst P. Horst, geboren als Horst Paul Albert Bohrmann, war ein deutsch-amerikanischer Modefotograf, der für seine innovativen Lichttechniken und die elegante Inszenierung seiner Motive bekannt wurde. Nach einem Architekturstudium in Hamburg und einer Lehrzeit im Studio von Le Corbusier in Paris wandte sich Horst der Fotografie zu, die er bei George Hoyningen-Huene erlernte. Er begann seine Karriere bei der Vogue in New York, kehrte jedoch aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Verlag nach Europa zurück, bevor er 1935 endgültig für die amerikanische Vogue tätig wurde.
Horst P. Horst entwickelte schnell einen eigenen Stil, der durch innovative Beleuchtung gekennzeichnet war, welche die besten Merkmale seiner Subjekte hervorhob. Sein Einfluss erstreckte sich auch auf die Architektur- und Lebensstilfotografie, die in den 1960er Jahren neue Standards in diesem Bereich setzte. Die Wiederbelebung des Luxus in der Modefotografie in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erneuerte das Interesse an Horsts Aufnahmen aus den 1930er Jahren. Mehrere Ausstellungen, darunter zwei Retrospektiven im International Center of Photography, bei denen er 1996 den ICP Master of Photography Infinity Award erhielt, würdigten sein Werk.
Horst P. Horsts Arbeit war geprägt von sorgfältiger Vorbereitung, wobei er selten Filter verwendete und Schatten im Hintergrund seiner Sets vermied. Zu seinen berühmten Porträts gehört das von Marlene Dietrich aus dem Jahr 1942. In den 1960er Jahren begann er auf Anregung der Vogue-Redakteurin Diana Vreeland, den Lebensstil der internationalen High Society zu dokumentieren, und verbrachte die meiste Zeit seiner Karriere mit Reisen und Fotografieren für Vogue, Vanity Fair und House & Garden.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten repräsentiert das Schaffen von Horst P. Horst einen unschätzbaren Einblick in die Entwicklung der Modefotografie und die kulturelle Geschichte des 20. Jahrhunderts. Seine Fotografien sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern dokumentieren auch den Wandel von Modetrends, Architektur und gesellschaftlichem Leben über Jahrzehnte hinweg.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Horst P. Horst informiert zu werden. Nutzen Sie die Gelegenheit, Teil der faszinierenden Welt der Modefotografie und Kunstgeschichte zu sein.
Dorothy Iannone ist eine amerikanische Künstlerin, die lange Zeit in Deutschland gelebt und gearbeitet hat. Die meisten Gemälde, Texte und Filme von Iannone handeln von erotischer Liebe. Freiheit, freie Liebe, ungehemmte Sexualität sind das zentrale Thema in den Bildern der Künstlerin.
Yannones Darstellungen des menschlichen Körpers basieren weitgehend auf griechischen und orientalischen Motiven, japanischen Stichen und der bildenden Kunst der tibetischen und indischen Religionen.
Alain Jacquet ist ein französischer Autodidakt, ein Vertreter der amerikanischen Pop-Art-Bewegung. In seiner Werkserie "Camouflages" kontrastiert der Künstler oft Meisterwerke der Kunstgeschichte, berühmte Gemälde der Vergangenheit mit Werbe-Idolen seiner Zeit. "Botticellis Camouflage (Geburt der Venus) ist eines seiner berühmten Werke.
Jacquet verwendet u. a. die Techniken des Siebdrucks, des fotomechanischen Transfers und des Siebdrucks.
Jean Jansem (armenisch: Ժանսեմ), eigentlicher Nachname Hovhannes Semerdjian (armenisch: Հովհաննես Սեմերջյան) war ein französischer Künstler armenischer Herkunft. Er studierte an der Pariser Akademie der dekorativen Künste.
Von Anfang an wählte Jean Jansem die Ausgestoßenen, die Unglücklichen und die Opfer des armenischen Völkermordes als Thema seiner Inspiration. Jansem ist ein konsequenter Träger des nationalen historischen Gedächtnisses, das er sein ganzes Leben lang auf die visuelle Ebene gebracht hat.
John C. Kacere war ein amerikanischer Künstler. Ursprünglich ein abstrakter Expressionist, nahm Kacere 1963 einen fotorealistischen Stil an. Fast alle seine fotorealistischen Gemälde zeigen den Mittelteil des weiblichen Körpers. Er gilt als einer der ersten Fotorealisten, obwohl er diesen Begriff ablehnte.
Willi Kissmer ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Rockmusiker. Er begann seine künstlerische Laufbahn als Musiker, reiste viel durch die Welt, wandte sich aber 1980 der Malerei zu.
Kismer ist bekannt für seine technisch anspruchsvollen Drucke, Ölgemälde und Acrylbilder, die hauptsächlich weibliche Akte oder Halbakte darstellen. Seine Gemälde, Drucke und Reproduktionen wurden international ausgestellt.
Muriel Köhler-Docmac, geb. Tamschick, alias Muche, ist eine deutsche Künstlerin, Designerin und Szenografin, die in Stuttgart lebt und arbeitet.
Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Fachrichtung Szenografie, und anschließend am Eberhardt-Ludwig-Gymnasium in Stuttgart. Muriel Köhler-Docmac ist u.a. in der Gestaltung von Geschäftsräumen tätig und arbeitete als Bühnenbildnerin, Stylistin und Artwork für verschiedene Musikvideos und Werbespots im In- und Ausland. Sie gestaltete auch die Inneneinrichtung der Münchner Theaterakademie.
Die Künstlerin arbeitet mit einer Vielzahl von Techniken: Sie malt, sprüht, erstellt Collagen und klebt Materialien auf Oberflächen. Sie verwendet Lochbleche, selbstgeschnittene Schablonen oder auch eine Duschmatte, um ihre Maschen aufzutragen. Bezüge zu Street Art, Graffiti und Comics sind in ihren Werken ebenso zu finden wie Elemente der Karikatur, der Illustration und der Pop Art. Muche hat mit ihren Bildern an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen.
Ferenc Kóka ist ein ungarischer Maler.
Kóka schloss sein Studium an der Budapester Akademie der Schönen Künste ab. Ab 1969 war er einer der ersten Bewohner der neuen Künstlerkolonie Szentendre und lebte dort mit seiner Frau bis zu seinem Tod 1997. 1992 gründete er zusammen mit Attila Czai den Verein für Bildende Kunst in Szentendre mit dem Ziel, die Werte der ungarischen künstlerischen Vergangenheit zu schützen, ein bedeutendes Erbe zu bewahren und originelle kreative und theoretisch-künstlerische Bestrebungen zu unterstützen.
Ferenc Koka wurde mit der höchsten ungarischen Staatsauszeichnung, dem Mihály-Munkácsi-Preis, geehrt.
Volker Köpp ist ein deutscher Maler.
Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und arbeitete zunächst als Requisiteur am Theater. Köpp nimmt sich aller klassischen Themenbereiche der Malerei an: Akte und Porträts, Gruppenporträts, Stillleben, Häuser und Straßen, Landschaften werden kraftvoll und sinnlich, mit kräftigen Farben oder mit einer gedeckten Palette dargestellt.
Herma Körding ist eine deutsche Malerin und Zeichnerin.
Sie studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, dann in Paris an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts und der Académie Joulian und besuchte die Kunstakademie Düsseldorf. Herma Körding kämpfte für das Recht von Künstlerinnen auf eigene Ausstellungsräume und war viele Jahre lang das einzige weibliche Mitglied der Künstlervereinigung Malkasten. Herma Körding malte Stillleben, Landschaften und Porträts.
Alfred Kornberger war ein österreichischer Maler und Graphiker. Er absolvierte ein Studium der Malerei bei Professor Robin Christian Andersen an der Akademie der bildenden Künste in Wien.
Stilistisch setzte er sich mit den unterschiedlichen Facetten der klassischen Moderne auseinander und ließ sich von Pablo Picassos Spätwerk genauso inspirieren wie von den Darstellungen surrealistischer Künstler. In frühen Jahren widmete er sich unterschiedlichen Themen aus der Welt der Industrie sowie topografischen Darstellungen. Später wandte er sich beinahe ausschließlich der Darstellung des weiblichen Aktes zu.
Das Werk Alfred Kornbergers reiht sich ein in die große österreichische Tradition körperbetonter Kunst, die von Egon Schiele bis Alfred Hrdlicka reicht. Sein zentrales Thema, der weibliche Akt, ist nicht nur Projektion des sinnlichen Begehrens, sondern auch Ausdruck psychischer Befindlichkeiten.
Axel Krause ist ein deutscher Maler und Grafiker, der mit Acryl- und Ölfarben arbeitet, typisch für die Künstler der Neuen Leipziger Schule. Seine Gemälde zeigen Innenräume, Landschaften und stimmungsvolle Szenen und Themen mit Elementen des Mysteriösen und Surrealistischen.
Ryszard Krynski ist ein polnischer Fantasy-Maler mit zeitgenössischen Themen.
Er malt in der sorgfältigen Technik der Lasurmalerei. Jedes seiner Bilder überrascht auf seine eigene Art und Weise und führt einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Witz.
Ryszard Krynski hat seine Werke auf zahlreichen Kollektiv- und Einzelausstellungen in Polen und im Ausland ausgestellt. Er ist Mitglied des Verbands der polnischen Künstler und Designer.