Designers 17. Jahrhundert
André-Charles Boulle war ein französischer Möbeltischler, der für seine außergewöhnliche Arbeit in der Kunst der Marketerie bekannt wurde. Geboren am 11. November 1642 in Paris, erlangte Boulle durch seine innovativen Techniken und sein außergewöhnliches Design Anerkennung, die bis heute in der Welt der Kunst und Antiquitäten hoch geschätzt werden. Sein Name ist untrennbar mit dem Begriff "Boulle-Marketerie" verbunden, einer Technik, die er perfektionierte und die aus der Einlegearbeit von Schildpatt und Messing besteht.
Boulle war nicht nur ein geschickter Handwerker, sondern auch ein kreativer Innovator. Seine Möbelstücke, oft reich verziert mit Bronze und kunstvollen Marqueterien, zeugen von einem außergewöhnlichen ästhetischen Sinn. Besonders bemerkenswert ist, dass er neue Möbeltypen schuf und dabei Materialien wie Bronze nutzte, um die fragilsten Teile seiner Schöpfungen zu schützen. Seine Arbeiten, darunter Kommoden, Uhren und Schreibmöbel, fanden Eingang in die Sammlungen königlicher und adliger Häuser in ganz Europa.
Einige von Boulles bekanntesten Werken sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden, wie im Rijksmuseum und im Metropolitan Museum of Art. Diese Institutionen bewahren seine Erbstücke sorgfältig und präsentieren sie als Zeugnisse seines künstlerischen Genies und seiner handwerklichen Fähigkeiten.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit Boulles Werken eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Designs und der Handwerkskunst. Seine Techniken und Stile, die einst die Höfe Europas begeisterten, inspirieren noch immer Liebhaber und Fachleute.
Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit André-Charles Boulle informiert zu werden. Diese Gelegenheit ermöglicht es Ihnen, tiefer in die Welt eines Meisters einzutauchen, dessen Schaffen die Kunst und Kultur nachhaltig geprägt hat.
Peter Candid war ein flämischer Maler, Tapisserie-Designer, Zeichner und Bildhauer.
Peter Candid arbeitete hauptsächlich in Italien und Deutschland. Er war Künstler am Hof der Medici in Florenz und am bayerischen Hof von Herzog Wilhelm V. und seinem Nachfolger Maximilian I. in München.
Seine Gemälde reichen von Historienbildern, Porträts, mythologischen Szenen und Allegorien. Er schuf sowohl große Altarbilder als auch komplexe dekorative Entwürfe.
Candides Stil zeichnet sich durch eine Kombination italienischer und flämischer Einflüsse aus, wobei er besonderen Wert auf detaillierte, realistische Darstellungen der menschlichen Gestalt legte.
Alonso Cano, ein spanischer Maler, Bildhauer und Architekt, war eine prägende Figur der Kunstszene des Goldenen Zeitalters in Spanien. Geboren am 19. März 1601 in Granada, erlernte er die ersten Kunstfertigkeiten von seinem Vater Miguel Cano, einem Architekten. Canos Talent erstreckte sich über verschiedene Kunstformen, was ihn zu einem der vielseitigsten Künstler seiner Zeit machte.
Cano, der in der künstlerischen Schule von Granada ausgebildet wurde, zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, klassische Einfachheit mit barocker Ausdrucksstärke zu verbinden. Er arbeitete unter anderem mit Juan Montañés und studierte Malerei bei Pacheco und Juan del Castillo. Seine Werke, darunter beeindruckende Altarstücke und Skulpturen, sind in vielen Kirchen Granadas und Malagas zu finden. Besonders hervorzuheben sind seine farbigen Statuen in der Kirche von Lebrija.
In Madrid erreichte Cano durch die Unterstützung von Persönlichkeiten wie dem Herzog von Olivarez und Velázquez große Anerkennung. Seine Arbeiten umfassten Entwürfe für Paläste, Stadttore und sogar einen Triumphbogen. Nach einem Skandal um den angeblichen Mord an seiner Frau zog er sich nach Valencia zurück, wo er weiterhin malte und schließlich zum Priester geweiht wurde. Sein Spätwerk umfasst hauptsächlich Malereien für Kirchen in Granada und Malaga.
Cano war bekannt für seine tiefe Kenntnis von Chiaroscuro und seine Fähigkeit, lebendige Farben und scharfe, klassische Linienführung zu kombinieren. Seine Skulpturen und Gemälde, darunter Werke wie "Die heilige Agnes" und "Der tote Christus", zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Schule von Granada und das spanische Goldene Zeitalter interessieren, bietet Alonso Cano ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch bedeutsam, sondern auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Epoche Spaniens.
Für regelmäßige Updates über Alonso Cano, neue Produktveröffentlichungen und Auktionsereignisse, melden Sie sich bitte an. Es erwarten Sie spannende Einblicke in die Welt dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Charles Le Brun war ein französischer Maler, Zeichner und Chefdekorateur des Schlosses von Versailles.
Er stammte aus einer gebildeten und angesehenen Familie, wurde in Italien in der Malerei ausgebildet und seine Talente wurden bald in den höchsten Kreisen Frankreichs geschätzt. Im Jahr 1660 malte Le Brun "Die Familie des Darius vor Alexander", was ihm den Ruf eines brillanten französischen Malers einbrachte, und 1664 wurde er zum ersten Maler des Königs ernannt. In der Folgezeit erhielt er immer mehr Aufträge und Ehrungen.
Ab 1662 leitete Le Brun alle künstlerischen Projekte des königlichen Hofes. Im Schloss von Versailles schuf Lebrun wunderschöne Dekorationen: die Treppe der Botschafter, den Spiegelsaal, den Friedenssaal und den Kriegssaal. In jedem seiner Entwürfe hebt er die Leistungen des Königs hervor. Er war auch für die Dekoration der Staatsgemächer verantwortlich, die den größten Künstlern der Zeit anvertraut wurde, die nach seinen Zeichnungen arbeiteten. Le Brun entwarf auch den Großteil der Statuen im Park von Versailles. Jahrhunderts sowie als einer der Begründer, Ideologen und Hauptvertreter des klassizistischen "großen Stils" der Epoche von König Ludwig XIV. Jahrhunderts.
1648 wurde Le Brun Gründungsmitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei, 1663 wurde er Leiter der Gobelinmanufaktur. Charles Le Brun war nicht nur der Schöpfer des "Großen Stils", sondern trug auch zur Wiedergeburt des Klassizismus im Akademismus bei.
Jan van den Hoecke (niederländisch: Jan van den Hoecke, Johannes van den Hoecke) war ein flämischer Barockmaler, ein Schüler von Rubens.
Der junge Künstler wurde in der Werkstatt von Rubens ausgebildet, wo er einer der wichtigsten Assistenten des berühmten Malers war. Danach lebte und arbeitete er in Italien und in Wien am Hof des Heiligen Römischen Kaisers Ferdinand III. von Habsburg. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen war Hoecke Hofmaler des Erzherzogs Leopold Wilhelm von Österreich. Hier vollendete er seinen wichtigsten und komplexesten Auftrag, den Entwurf einer Serie von 12 Wandteppichen für Leopold Wilhelm um 1650, und schuf auch mehrere Porträts seines Herrschers.
Jan van den Hoecke schuf eine Reihe von monumentalen Gemälden, die von Rubens und A. van Dyck beeinflusst sind, wie z. B. Der Triumph Davids (1635). Er malte biblische, mythologische und allegorische Themen und Altarbilder für Kirchen in Flandern.
Sein Bruder war der Schlachtenmaler Robert van den Hoecke (1622-1668).
Pieter van der Keere (lateinisch: Petrus Kaerius) war ein flämischer Kupferstecher, Verleger, Kartograf und Globenmacher.
Sein Vater war der Schriftmeister Hendrik van der Keere (ca. 1540-1580); 1584 floh er aus den Niederlanden nach London, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Pieter van der Keere fertigte Kupferstiche und Atlanten an. Ab 1603 begann Kere, große Stadtpanoramen zu erstellen, darunter Utrecht, Köln, Amsterdam und Paris.
Ein Atlas der Niederlande wurde 1617 veröffentlicht, mit dem Namen von der Keere als Herausgeber und seiner vollständigen Unterschrift auf mehreren Karten. Er fertigte auch topografische Karten von Amsterdam und Nürnberg sowie eine Weltkarte ("Nova totius terrarum orbis..."), die von Jan Janszoon in Amsterdam gedruckt wurde.
Peter Ykens (auch Pieter Eijckens, Eyckens und Eykens genannt) war ein flämischer Barockmaler und Mitglied der St. Lukas-Gilde.
Sein Vater war der Maler und Bildhauer Johannes Ykens (1613-1680), der seinen Sohn das Malen lehrte. Mit der Zeit erhielt Peter Ykens Aufträge für Altarbilder in Antwerpen und Mechelen und schuf zahlreiche Altarbilder. Peter Ykens malte auch Porträts, darunter ein Porträt von König Karl II. von Spanien, und Gemälde zu historischen Themen, fertigte Entwürfe für Wandteppiche an und arbeitete mit Landschaftsmalern und Stilllebenmalern zusammen.
1689 wurde Peter Ykens zum Dekan der Gilde von St. Luke's gewählt. Er bildete etwa 30 Lehrlinge aus, sein ältester Sohn Jan Frans wurde ebenfalls Künstler.