Viktorianische Zeitalter 19. Jahrhundert
Lawrence Alma-Tadema war ein niederländischer Maler, der später im Vereinigten Königreich lebte und für seine detailreichen Darstellungen der klassischen Antike bekannt wurde. Geboren in Dronrijp, Niederlande, studierte er an der Königlichen Akademie von Antwerpen in Belgien, wo er sich früh für die Kunst und Kultur des Altertums interessierte. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und eine lebendige Darstellung der antiken Welt aus, die ihn bei Sammlern der Viktorianischen Ära besonders beliebt machten.
Lawrence Alma-Tadema erlangte Berühmtheit für seine Fähigkeit, Marmor und Granit realistisch zu malen, was ihm den Spitznamen eines "marbellous artist" einbrachte. Sein Werk "The Education of the Children of Clovis" (1861) verschaffte ihm Anerkennung und wurde schließlich König Leopold von Belgien geschenkt.
In seiner späteren Karriere, nach dem Umzug nach London, malte Alma-Tadema vorwiegend Szenen aus dem antiken Griechenland und Rom, die für ihre akkurate historische Darstellung und feine Ausarbeitung geschätzt wurden. Werke wie "The Roses of Heliogabalus" (1888) und "The Finding of Moses" (1904) zählen zu seinen bekanntesten.
Für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten bieten Lawrence Alma-Tademas Werke einen faszinierenden Einblick in die viktorianische Interpretation der antiken Welt, gepaart mit einer meisterhaften Maltechnik.
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William Powell Frith war ein britischer Maler.
Frith studierte an der Royal Academy School und begann recht bald, dort auszustellen. 1852 wurde er Mitglied der Royal Academy. Frith wurde berühmt für seine Szenen des zeitgenössischen englischen Lebens, darunter auch solche mit moralisierenden Untertönen. Seine vielfigurigen, komplexen Kompositionen zeigen eine große Vielfalt viktorianischer Hintergründe. Er war Traditionalist und ein Gegner der Präraffaeliten, die er in seinen Werken verhöhnte.
John Frederick Herring der Ältere war ein britischer Maler aus dem viktorianischen England.
John hatte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für Pferde und die Malerei. In seiner Freizeit, die er neben seiner Arbeit als Schildermaler und Kutscher verbrachte, malte Herring Pferde für Gastwirte und Kunden. Er spezialisierte sich auf das Zeichnen von Tieren und liebte es, Sportereignisse mit Pferden darzustellen. Seine beeindruckenden und farbenfrohen Darstellungen von Rennpferden, Kühen und Enten sowie malerische Jagdszenen erregten die Aufmerksamkeit von Königin Victoria. 1845 wurde Herring zum Tiermaler Ihrer Königlichen Hoheit, der Herzogin von Kent, ernannt, gefolgt von einem Auftrag der regierenden Königin Victoria, die für den Rest seines Lebens seine Mäzenin blieb.
Herring war ein äußerst erfolgreicher und produktiver Künstler und gilt als einer der bedeutendsten Tiermaler im Europa der Mitte des 19. Er stellte in der Royal Academy, der British Institution und der Society of British Artists aus, deren Vizepräsident Herring 1842 wurde. Drei seiner Söhne wurden ebenfalls Künstler.
Sidney Richard Percy, ein englischer Landschaftsmaler der viktorianischen Ära, wurde durch seine Darstellungen von weidendem Vieh vor malerischen Hintergründen bekannt. Seine Landschaften sind in Erdtönen, sanften Grüntönen und zarten Pastelltönen gehalten und zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Liebe zum Detail aus. Percys Interesse an der Fotografie beeinflusste seine Kunstwerke, indem er Figuren aus seinen eigenen Fotografien von Zigeunern in seine Gemälde integrierte. Obwohl einige Kritiker diese Hinzufügungen missbilligten, blieben Percys Werke in der Anfangszeit seiner Karriere beliebt und wurden unter anderem von Prinz Albert gefördert. Als sich der Kunstgeschmack jedoch in Richtung Impressionismus verlagerte, nahm Percys Popularität ab. Obwohl die Nachfrage nach viktorianischen Landschaften in den letzten Jahren zurückgegangen ist, sind seine Gemälde nach wie vor sehr begehrt.
Percys Vielseitigkeit erstreckte sich nicht nur auf Ölgemälde, sondern er schuf auch kleine Aquarelle auf Karton, die als "Potboiler" bekannt wurden. Diese schnell ausgeführten Werke wurden verkauft, um sein Einkommen zu sichern, während er an größeren, zeitaufwändigeren Ölgemälden arbeitete. Obwohl er seine größte Popularität nicht mehr erlebte, verdiente sich Percy mit seinen Beiträgen zur Kunstwelt einen hervorragenden Platz in der Familie der Williams-Maler. Heute erzielen seine Werke auf Auktionen höhere Preise als die seiner Zeitgenossen, obwohl die Nachfrage nach viktorianischen Landschaften in letzter Zeit zurückgegangen sein soll. Nichtsdestotrotz festigen das Talent und die Popularität von Sidney Richard Percy zu seiner Zeit seinen Status als gefeierter Maler.
Marc-Louis-Emmanuel Solon, Pseudonym Miles, war ein französischer Keramikkünstler, Radierer und Zeichner, Schriftsteller und Kunstsammler. Marc-Louis Solon, der seine Karriere in der Porzellanmanufaktur von Sevres begann, zog 1870 nach Stoke-on-Trent, um für Mintons Ltd. zu arbeiten, wo er zu einem führenden Vertreter der Keramikdekorationstechnik "paté-sur-paté" wurde. Am Ende des viktorianischen Zeitalters war seine Arbeit teuer.
Paul Storr war ein englischer Gold- und Silberschmied, der im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert im neoklassischen und anderen Stilen arbeitete. Seine Werke reichen von einfachem Tafelgeschirr bis hin zu prächtigen skulpturalen Stücken für königliche Auftraggeber.
George Frederic Watts war ein britischer Maler und Bildhauer, der mit der symbolistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird und für seine allegorischen Werke wie "Hope" und "Love and Life" bekannt wurde. Diese Gemälde sollten Teil eines epischen symbolischen Zyklus mit dem Titel "House of Life" sein, der die Emotionen und Aspekte des menschlichen Daseins erforscht. Watts wurde für seinen moralischen Anspruch in der Kunst geschätzt und wollte mit seiner Arbeit ernsthaft durch Erhabenheit von Linie und Farbe beeinflussen. Sein Stil wurde früh von Künstlern wie Etty beeinflusst, doch waren es die Elgin Marbles, Michelangelo und die großen venezianischen Maler, insbesondere Tizian, die er als seine wahren Vorbilder sah.
Watts erhielt eine Auszeichnung im Wettbewerb für die Dekoration des Houses of Parliament, was ihm einen langen Aufenthalt in Italien finanzierte, wo er von Michelangelos Sixtinischer Kapelle und Giotto's Scrovegni-Kapelle inspiriert wurde. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien konnte er allerdings keinen Raum für sein Vorhaben eines großen Freskos auf Basis seiner italienischen Erfahrungen finden. Stattdessen schuf er ein Fresko in der Great Hall von Lincoln's Inn, inspiriert von Raphaels "Schule von Athen". Die meisten seiner bedeutenden Werke sind daher konventionelle Ölgemälde, einige davon als Studien für das "House of Life" gedacht.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Porträts bedeutender Zeitgenossen wie Gladstone, Tennyson und J. S. Mill, die im Allgemeinen besser erhalten geblieben sind als seine allegorischen Werke, die heute vage und schwerfällig erscheinen können. Als Bildhauer ist er vor allem für sein Reiterstück "Physical Energy" bekannt. Eine Ausführung davon ist das zentrale Element des Cecil Rhodes Memorials in Kapstadt, eine andere befindet sich in den Kensington Gardens in London.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von George Frederic Watts einen tiefen Einblick in die symbolistische Bewegung und die viktorianische Ära, geprägt von einer Kombination aus moralischem Anspruch und allegorischer Darstellung. Sein Werk, das heute im Watts Gallery Museum in der Nähe von Guildford, Surrey, ausgestellt ist, bleibt ein wichtiges Zeugnis der britischen Kunstgeschichte.
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