каприччо
Sebastiano Ricci, peintre vénitien, est reconnu pour son influence significative dans le renouveau de la peinture vénitienne au XVIIIe siècle. Sa formation s'est déroulée à Venise, où il a étudié sous Federico Cervelli avant de parcourir l'Italie pour s'imprégner des œuvres des maîtres et développer son style. Influencé par Paolo Veronese, Sebastiano Ricci a incorporé dans son art une couleur pure et des effets lumineux, devenant un précurseur de Tiepolo et un acteur clé de la peinture décorative vénitienne.
Son œuvre, qui comprend des fresques lumineuses et dynamiques, a séduit des mécènes ecclésiastiques et royaux à travers l'Europe. Parmi ses réalisations notables, on compte ses contributions à la décoration de la chapelle du Royal Hospital Chelsea à Londres et ses fresques dans divers palais et églises italiennes. En 1718, il a été admis à l'Académie Royale Française de Peinture et de Sculpture à Paris, témoignant de sa réputation internationale.
Sebastiano Ricci a passé ses dernières années à travailler pour la Maison Royale de Savoie à Turin, laissant derrière lui un héritage durable qui a influencé de nombreux artistes vénitiens après lui. Il est décédé à Venise en 1734, laissant une empreinte indélébile sur l'art baroque et rococo européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Sebastiano Ricci reste un champ d'exploration fascinant, reflétant l'évolution de la peinture vénitienne. Pour rester informé des dernières actualités et événements liés à Sebastiano Ricci, envisagez de vous inscrire à des mises à jour pour ne pas manquer les nouvelles ventes de produits et les enchères concernant ce maître vénitien.
Michele Marieschi était un peintre vénitien du XVIIIe siècle, né en 1710 et décédé en 1743. Il est principalement connu pour ses vedute, des paysages urbains de Venise, qui démontrent son talent exceptionnel dans la capture des scènes de la vie quotidienne avec une perspective exagérée, ajoutant une touche de fantaisie même aux vues les plus réalistes. Marieschi a commencé sa carrière en tant que décorateur de théâtre avant de se tourner vers la peinture de paysages urbains, influencé par Marco Ricci et Luca Carlevarijs, puis encouragé par le succès de Canaletto dans ce domaine. Entre 1736 et 1738, il a produit douze compositions pour le maréchal Schulenburg, son client le plus important. En 1741, il publie une série de gravures représentant Venise, enrichissant l'art vénitien par ses contributions uniques et son style vivant, différent de celui de Canaletto. Son œuvre la plus remarquable et ses gravures sont conservées dans des collections et des musées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art des vedute.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Michele Marieschi offre une fenêtre unique sur la Venise du XVIIIe siècle, capturant l'essence de la ville avec une vivacité et une imagination qui continuent d'inspirer. Ses peintures et gravures représentent non seulement des documents historiques précieux, mais aussi des chefs-d'œuvre d'une beauté artistique exceptionnelle.
Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements de vente liés à Michele Marieschi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les nouvelles œuvres disponibles et les prochaines enchères concernant cet artiste illustre.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Canaletto, de son vrai nom Giovanni Antonio Canal, était un peintre topographique italien, célèbre pour ses vues détaillées de Venise et de Londres, ainsi que des résidences campagnardes anglaises. Sa maîtrise de l'atmosphère et son expression précise dans ses peintures ont influencé les générations suivantes d'artistes paysagistes. Né dans une famille noble, Canaletto utilisait parfois les armoiries familiales comme signature. Son style topographique s'est développé après son retour de Rome en 1719, marquant un tournant dans sa carrière artistique.
Les œuvres de Canaletto, particulièrement celles représentant Venise, étaient très prisées par les touristes de l'aristocratie européenne en visite dans la ville italienne. Bien qu'il ait souvent utilisé une camera obscura pour obtenir des représentations architecturales précises, Canaletto n'hésitait pas à embellir ses paysages pour y ajouter une harmonie géométrique et un drame supplémentaire. Son séjour en Angleterre lui a également permis de créer des œuvres célèbres qui ont consolidé sa réputation en Europe du Nord.
Canaletto est surtout reconnu pour ses vedute, des peintures détaillées de paysages urbains. Ses travaux à Venise et à Londres sont parmi les plus célèbres, offrant des représentations précises et atmosphériques de ces villes. Des œuvres comme « The Stonemason's Yard » et « View of the Entrance to the Venetian Arsenal » démontrent sa capacité à capturer la lumière et l'ambiance de Venise, tandis que ses peintures de Londres, telles que « The Thames from the Terrace of Somerset House », montrent un intérêt similaire pour l'atmosphère et la topographie urbaine.
Pour ceux qui souhaitent explorer l'art de Canaletto, de nombreuses galeries et musées à travers le monde exposent ses œuvres. Si vous êtes passionné d'art et désirez rester informé sur les expositions et les ventes liées à Canaletto, pensez à vous inscrire aux newsletters spécialisées dans l'art pour recevoir des mises à jour sur les événements à venir.
Jan Miel était un peintre et graveur flamand qui a travaillé en Italie.
Dans sa jeunesse, Miel a travaillé dans le genre de la "Bamboschade" : ses tableaux représentent des villageois dansants, des joueurs et des charlatans, des coiffeurs et des cordonniers, des musiciens ambulants et des acteurs.
Miele diversifie les peintures de genre de l'époque avec des scènes de carnaval. Il peint également plusieurs fresques dans des églises romaines, décore le palais du Quirinal et est peintre de la cour du duc de Savoie. Plus tard, il s'éloigne de la peinture de genre et peint des sujets historiques dans le style classique.
Les œuvres de Miele sont conservées dans de nombreux musées en Europe et aux États-Unis, et plusieurs d'entre elles se trouvent à l'Ermitage.
Luca Carlevarijs est un architecte, mathématicien, graveur et surtout un peintre baroque de vedute considéré comme le fondateur à Venise du védutisme.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Pierre Patel est un peintre français.
Très influencé par le paysage classique du peintre Le Lorrain, il va cependant développer une peinture de ruines aux coloris pastels et à la composition toujours lisible car destinée avant tout à la décoration. Il sut faire preuve de variété malgré l'homogénéité de sa production.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.