1984 oil painting
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
Fernando Zóbel de Ayala y Montojo Torrontegui, également connu sous le nom de Fernando M. Zóbel, était un peintre espagnol philippin, un homme d'affaires, un collectionneur d'art et un fondateur de musée.
Lee Krasner était une artiste américaine remarquable, connue pour ses contributions significatives à l'art abstrait. Née à Brooklyn, New York, de parents immigrants russes-juifs, Krasner a été la première de sa famille à naître aux États-Unis. Dès son plus jeune âge, elle a su qu'elle voulait poursuivre une carrière dans l'art, ce qui l'a menée à s'inscrire à la Washington Irving High School for Girls, puis à la Women's Art School of Cooper Union et enfin à l'Académie nationale de Design. Ses études approfondies et sa maîtrise des techniques classiques ont jeté les bases de son style unique.
Krasner est surtout connue pour ses œuvres abstraites, qui ont évolué à travers plusieurs phases, reflétant son intérêt pour le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme abstrait. Elle a étudié avec des figures importantes de l'art moderne, comme Hans Hofmann, ce qui a modernisé son approche de la peinture. Ses œuvres telles que "Seated Nude", "Noon", et "Night Creatures" montrent son habileté à manipuler la couleur, la forme et l'espace pour créer des compositions puissantes et émotionnellement chargées.
Krasner était une pionnière de l'expressionnisme abstrait, un mouvement qui a révolutionné le monde de l'art dans les années 1940 et 1950. Sa capacité à innover et à expérimenter avec différents médiums et techniques a solidifié sa place parmi les artistes les plus influents de son époque. Malgré les défis auxquels elle a été confrontée en tant que femme dans un domaine dominé par les hommes, son œuvre continue d'être célébrée pour son originalité et sa profondeur.
Les œuvres de Lee Krasner sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Krasner offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait américain et reste une source d'inspiration pour les générations futures.
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Fernando Zóbel de Ayala y Montojo Torrontegui, également connu sous le nom de Fernando M. Zóbel, était un peintre espagnol philippin, un homme d'affaires, un collectionneur d'art et un fondateur de musée.
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Louis Busmann est un artiste néerlandais et allemand.
Busmann trouve l'art dans le banal ; ses sujets préférés sont les rochers, l'eau et l'herbe. Selon lui, il n'y a pas deux herbes semblables sur terre.
Peter Hurd était un peintre américain dont le travail est fortement associé aux habitants et aux paysages de San Patricio, au Nouveau-Mexique. Il est également acclamé pour ses portraits et ses paysages de western. Ses grandes peintures à la détrempe à l'oeuf lui ont valu une reconnaissance nationale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hurd a travaillé pour le magazine Life en tant que correspondant de guerre attaché à l'US Air Force. Il a couvert presque tous les fronts de la ligne de bataille lointaine, créant des centaines de "War Sketches" qui vont du poignant au comique. Certains des portraits les plus connus de Hurd étaient ceux de ses voisins, de sa famille et de ses amis au Sentinel Ranch. Il aimait peindre des gens profondément liés à la terre et les montrait toujours à l'extérieur, contre les collines et le ciel. De nombreuses œuvres de Hurd peuvent être vues à la galerie Hurd-La Rinconada à San Patricio, Nouveau-Mexique.
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.