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Paul Cézanne, peintre post-impressionniste français, a révolutionné l'univers de la peinture en jetant des ponts entre l'impressionnisme du XIXe siècle et le cubisme du début du XXe siècle. Né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, Cézanne a d'abord été influencé par le romantisme, comme en témoignent ses fresques au Jas de Bouffan, avant de développer un style unique en se concentrant sur la perspective et les formes.
Cézanne a brisé les règles académiques en accentuant la structure sous-jacente et les qualités formelles de l'art, cherchant à renouveler les méthodes de conception traditionnelles. Ses œuvres, caractérisées par des coups de pinceau répétitifs et exploratoires, ont joué un rôle clé dans le développement du cubisme. Henri Matisse et Pablo Picasso ont même déclaré que Cézanne était "le père de nous tous". Ses peintures, telles que "The Large Bathers" et "Mont Sainte-Victoire", reflètent cette intense étude de ses sujets.
Malgré un accueil initial peu enthousiaste du public, Cézanne a gagné en reconnaissance grâce au soutien de son ami et artiste Camille Pissarro, ainsi que du marchand d'art Ambroise Vollard, qui a organisé sa première exposition solo en 1895. Sa contribution à l'art moderne est désormais incontestable, inspirant de nombreux mouvements artistiques du XXe siècle.
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![[ROBIDA] - Una serie di opere che includono ROBIDA, A. e Octave Uzanne. Contes pour les Bibliophiles. Parigi: 1895. Copia n. 527 di 1,000 esemplari in pregiato marocchino rosso firmato Carayon.](/assets/image/picture_1242213/c00e2/b2fclkxornrakcvwtrval7wrkoqesczaeh8ysehb51qyjid2vpyqy6jbycy1tg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ROBIDA] - Una serie di opere che includono ROBIDA, A. e Octave Uzanne. Contes pour les Bibliophiles. Parigi: 1895. Copia n. 527 di 1,000 esemplari in pregiato marocchino rosso firmato Carayon.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242213/c00e2/b2fclkxornrakcvwtrval7wrkoqesczaeh8ysehb51qyjid2vpyqy6jbycy1tg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Pierre Bonnard, peintre, graveur, illustrateur, et sculpteur français, né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et décédé en 1947 au Cannet, est célèbre pour sa participation à la fondation du groupe postimpressionniste des Nabis. Issu de la petite bourgeoisie, il a commencé très tôt à dessiner et à peindre, montrant un intérêt indépendant pour l'art malgré ses études de droit.
Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour les passionnés de l'art de Pierre Bonnard, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous permettra de rester connecté à l'univers captivant de Bonnard.
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Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
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![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](/assets/image/picture_1919770/0cf9a/i1isnqhaw7s1yqckrcsecxsmenf79roedjt3mmrzogs8cu41yd5vp07vvdmot01640797283jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1919770/0cf9a/i1isnqhaw7s1yqckrcsecxsmenf79roedjt3mmrzogs8cu41yd5vp07vvdmot01640797283jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](/assets/image/picture_2303299/17989/snfmifsieahp0w7hb3sfiz43fy4atnmskxs6gonzt4ptnu25xf0uuxtrczfoqau1659663046jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2303299/17989/snfmifsieahp0w7hb3sfiz43fy4atnmskxs6gonzt4ptnu25xf0uuxtrczfoqau1659663046jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](/assets/image/picture_3071289/ee05f/kcuaoqwz0inw7dgvrjwhsteee0swkbeqq2dkqpytdjad1r-cgryacniyrrb2l091692870324jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Мирбо, О.] Mirbeau, O. Le jardin des supplices / Par Octave Mirbeau [Сад пыток].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3071289/ee05f/kcuaoqwz0inw7dgvrjwhsteee0swkbeqq2dkqpytdjad1r-cgryacniyrrb2l091692870324jpg__fix_374_244.jpeg)
