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Laura Keene, née Mary Frances Moss, était une actrice de théâtre et une directrice de théâtre britannique et américaine.
Mary fait ses débuts à Londres en 1851 sous le nom de Laura Keene, en rejoignant la compagnie théâtrale Madame Vestris, où elle se fait rapidement connaître dans des comédies et des querelles. En 1852, Keene arrive à New York, où elle se produit avec la troupe de James W. Wallack, un an plus tard au Charles Street Theatre, et en 1854 à San Francisco. En 1854, elle se rend à San Francisco, où elle a déjà commencé à mettre en scène ses propres spectacles.
En 1855, Keene retourne à New York pour jouer au Metropolitan Theatre, qu'elle rebaptise Laura Keene Variety Theatre, et construit son propre théâtre. En l'espace de huit ans, elle devient une productrice et une directrice de théâtre de premier plan. Les productions de Laura Keene remportent un succès continu et sont suivies par des publics et des fans de renom. Mais un jour, pendant son spectacle, une tragédie secoue tout le pays.
Le 14 avril 1865, au Ford's Theatre de Washington, D.C., a eu lieu une représentation de la compagnie de Laura Keene "Our American Cousin", en présence du président Lincoln et de son épouse Mary Todd Lincoln. L'acteur John Wilkes Booth a tiré sur le président Lincoln et l'a blessé mortellement, avant de s'enfuir du théâtre. Laura Keene se faufile jusqu'à la loge présidentielle et place la tête du président mortellement blessé sur ses genoux. Le brassard taché de sang a ensuite été donné au Musée national d'histoire américaine. Laura Keene a bien vu Booth et l'a identifié plus tard lors d'un interrogatoire.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Ismaël Boulliau (Boulliaud), également connu sous le nom d'Ismaël Boulliau (latin : Ismael Bullialdus), était un astronome et mathématicien français qui suivait les enseignements de Copernic.
Boulliau a travaillé comme bibliothécaire pendant de nombreuses années et a eu l'occasion d'étudier les travaux scientifiques de Copernic, Galilée et Kepler, ce qui lui a permis de devenir un fervent partisan du système héliocentrique du monde. Boulliau était également très proche de Huygens, Gassendi, Pascal et d'autres scientifiques éminents de l'époque, et il a traduit de nombreux ouvrages du grec au latin.
Le principal ouvrage astronomique de Boulliau, publié en 1645, est Astronomia philolaica (Astronomie de Philolaus, du nom du philosophe pythagoricien grec Philolaus, qui a défendu l'idée du mouvement de la Terre). Il y soutient la première loi de Kepler, selon laquelle les planètes se déplacent sur des ellipses, et en apporte de nouvelles preuves. Isaac Newton, dans le livre III des Débuts mathématiques de la philosophie naturelle, s'appuie sur les mesures des magnitudes des orbites planétaires déterminées à partir des observations de Kepler et de Boulliau.
Boulliau s'intéresse également à l'histoire, à la théologie, aux études classiques et à la philologie. Il est actif au sein de la République des Lettres, une communauté intellectuelle dont les membres échangent des idées.
Raymond Georges Yves Tanguy, artiste français de renom, s'est imposé comme une figure emblématique du surréalisme, mouvement qui a révolutionné l'art et la culture au XXe siècle. Né en 1900, Tanguy a captivé le monde avec ses paysages oniriques, où l'imaginaire et la réalité se fondent dans des compositions éthérées et mystérieuses. Son œuvre se distingue par l'utilisation de formes biomorphiques flottant dans des espaces indéfinis, créant une atmosphère unique qui invite à la réflexion.
L'influence de Tanguy sur l'art surréaliste est incontestable. Ses peintures, caractérisées par des horizons lointains et des ciels vastes, ont ouvert de nouvelles voies d'expression dans l'art, où l'inconscient et le rêve prennent le pas sur la réalité tangible. Tanguy a su transposer les théories psychanalytiques de Freud dans le domaine visuel, explorant les profondeurs de l'esprit humain à travers ses toiles.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des tableaux comme « Indefinite Divisibility » (1942), qui illustre parfaitement sa capacité à représenter des espaces immatériels peuplés d'objets fantastiques. Ces œuvres sont exposées dans de prestigieuses institutions telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, témoignant de leur importance dans l'histoire de l'art moderne.
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Otto Brunfels (également Brunsfels, Braunfels) était un théologien, botaniste et médecin allemand.
Après avoir étudié la théologie et la philosophie à l'université de Mayence, Brunfels se rend dans un monastère cartésien près de Strasbourg et s'y intéresse à la botanique. En 1524, il ouvre une école à Strasbourg. En 1530, Brunfels commence à étudier la médecine à l'université de Bâle et, deux ans plus tard, devient médecin de la ville de Berne, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.
Outre ses travaux théologiques, Brunfels a publié des ouvrages sur l'éducation, l'arabe, la pharmacie et la botanique. Son Herbarium Vivae Icones (1530 et 1536) et son Contrafayt Kreüterbuch (1532-1537) contiennent des gravures sur bois de plantes allemandes avec leurs noms communs en allemand. Les 135 gravures originales sont des représentations détaillées, précises et réalistes de plantes vivantes réalisées par l'artiste et graveur allemand Hans Weiditz. Les travaux de Brunfels ont contribué au passage d'une herboristerie médiévale dépassée à l'établissement de la botanique en tant que science moderne. Carl Linné considérait Brunfels comme l'un des fondateurs de la botanique moderne.
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](/assets/image/picture_2944301/6f1ce/50fd953de9e14bb4ed4d212b185a9fdf1689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944301/6f1ce/50fd953de9e14bb4ed4d212b185a9fdf1689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
