waydelich
Raymond-Émile Waydelich est un artiste français.
Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
Raymond-Émile Waydelich est un artiste français.
Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
Raymond-Émile Waydelich est un artiste français.
Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
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Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Imi Knoebel, de son vrai nom Klaus Wolf Knoebel, est un artiste contemporain allemand. Il est principalement connu pour ses peintures et ses sculptures minimalistes.
Sol LeWitt est un artiste américain minimaliste et conceptuel.
Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Keith Haring était un artiste américain, connu pour son influence marquante dans le monde de l'art et de la culture. Né en 1958, Haring s'est distingué par son style unique, caractérisé par des dessins vibrants, des couleurs vives et des images qui symbolisent la vie, la mort, l'amour et la guerre. Ses œuvres, facilement reconnaissables, reflètent souvent des commentaires sociaux et politiques, témoignant de son engagement envers les causes sociales telles que la lutte contre le SIDA.
Haring a acquis une notoriété internationale dans les années 80, grâce à ses dessins spontanés dans les stations de métro de New York. Ses images iconiques, telles que les bébés rayonnants, les chiens aboyants et les figures danseuses, sont devenues des symboles de la culture populaire. L'artiste a également réalisé de nombreuses œuvres murales publiques à travers le monde, marquant des espaces urbains avec ses messages d'espoir et d'égalité.
Son art n'était pas seulement destiné aux galeries et musées; Haring croyait fermement que l'art devait être accessible à tous. Il a ouvert le "Pop Shop" à New York, où il vendait des produits dérivés de ses œuvres, démocratisant ainsi l'accès à l'art. Ses travaux sont exposés dans de prestigieuses institutions, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Keith Haring demeure un témoignage puissant de l'art comme moyen de communication sociale et politique. Son style distinct et ses contributions significatives à l'art et à la culture continuent d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Keith Haring, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes exclusives sur les nouveautés et les opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste emblématique.
Werner Berges est un artiste contemporain allemand du Pop Art et un graphiste.
Ce qui le caractérise, ce sont les couleurs vives et les contours nets, l'utilisation de la peinture par points et les rayures qui donnent à ses œuvres le caractère de reproductions. Les héros de ses tableaux sont des stars de la pop et du cinéma, des femmes de la publicité et des mannequins photo, dont Werner Berges souligne les poses érotiques et les regards captivants par une puissante combinaison de couleurs, de points, de rayures et de collages. Son dessin est basé sur un "cadre graphique" existant indépendamment de la superposition des couleurs sur la toile. L'artiste tente de se montrer totalement indépendant et impartial par rapport à ce qu'il a créé et ne signe son œuvre qu'au verso de la toile.
