1813
Albert Ludwig Trippel était un peintre paysagiste allemand.
Il a étudié à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin et a beaucoup voyagé en Europe. Trippel a créé de nombreux paysages avec des structures architecturales, qui présentent également un intérêt historique.
Johann Georg Meyer est un peintre allemand.
Meyer est particulièrement populaire auprès des émigrants en Amérique. Son œuvre La Lettre se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. En 1854, le roi de Prusse le nomme professeur à l'académie des beaux-arts de Berlin.
Johann Georg Meyer est l'auteur d'environ 1 000 œuvres.
Louis Jean Somers est un peintre de genre belge du XIXe siècle.
Charles-Emile Jacques est un peintre et graveur français de l'École de Barbizon.
Edmund John Niemann était un paysagiste britannique prolifique qui a connu un grand succès, travaillant principalement à l'huile.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Thomas Miles Richardson II était un peintre paysagiste et aquarelliste anglais.
Thomas Miles Richardson II était un peintre paysagiste et aquarelliste anglais.
Giuseppe Verdi, de son nom complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, était un compositeur d'opéra italien.
Fils d'un aubergiste de village, Giuseppe montre très tôt des talents musicaux, jouant de l'orgue à l'église dès l'âge de neuf ans. Il étudie la musique à Milan, enseigne et, en mars 1839, met en scène son premier opéra, "Oberto, conte di San Bonifacio", à la Scala. En 1842, l'opéra de Verdi, Nabucco, a connu un grand succès et a été joué dans tous les grands théâtres d'Europe. Verdi a écrit au total 26 opéras au cours de sa carrière, dont les plus célèbres sont Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) et Falstaff (1893).
En 1873, Giuseppe Verdi décide de se retirer du monde de l'opéra. Il s'installe à Sant'Agata où, grâce à son travail inlassable dans l'agriculture, il devient un grand propriétaire terrien et un homme très riche ; il finance également de grandes œuvres de charité.
Verdi a fait une pause dans ces activités pour son opéra Otello, mais après une tournée européenne réussie, il s'est retiré à Sant'Agata. L'œuvre de Giuseppe Verdi est l'une des plus grandes réussites de l'art lyrique mondial. De nombreuses générations d'amateurs d'opéra apprécient toujours les œuvres brillantes du compositeur.
Giuseppe Verdi, de son nom complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, était un compositeur d'opéra italien.
Fils d'un aubergiste de village, Giuseppe montre très tôt des talents musicaux, jouant de l'orgue à l'église dès l'âge de neuf ans. Il étudie la musique à Milan, enseigne et, en mars 1839, met en scène son premier opéra, "Oberto, conte di San Bonifacio", à la Scala. En 1842, l'opéra de Verdi, Nabucco, a connu un grand succès et a été joué dans tous les grands théâtres d'Europe. Verdi a écrit au total 26 opéras au cours de sa carrière, dont les plus célèbres sont Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) et Falstaff (1893).
En 1873, Giuseppe Verdi décide de se retirer du monde de l'opéra. Il s'installe à Sant'Agata où, grâce à son travail inlassable dans l'agriculture, il devient un grand propriétaire terrien et un homme très riche ; il finance également de grandes œuvres de charité.
Verdi a fait une pause dans ces activités pour son opéra Otello, mais après une tournée européenne réussie, il s'est retiré à Sant'Agata. L'œuvre de Giuseppe Verdi est l'une des plus grandes réussites de l'art lyrique mondial. De nombreuses générations d'amateurs d'opéra apprécient toujours les œuvres brillantes du compositeur.
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Eugène Delacroix. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des occasions d'acquérir des œuvres liées à ce maître du romantisme.
Charles-Emile Jacques est un peintre et graveur français de l'École de Barbizon.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Thomas Miles Richardson II était un peintre paysagiste et aquarelliste anglais.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Giuseppe Verdi, de son nom complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, était un compositeur d'opéra italien.
Fils d'un aubergiste de village, Giuseppe montre très tôt des talents musicaux, jouant de l'orgue à l'église dès l'âge de neuf ans. Il étudie la musique à Milan, enseigne et, en mars 1839, met en scène son premier opéra, "Oberto, conte di San Bonifacio", à la Scala. En 1842, l'opéra de Verdi, Nabucco, a connu un grand succès et a été joué dans tous les grands théâtres d'Europe. Verdi a écrit au total 26 opéras au cours de sa carrière, dont les plus célèbres sont Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) et Falstaff (1893).
En 1873, Giuseppe Verdi décide de se retirer du monde de l'opéra. Il s'installe à Sant'Agata où, grâce à son travail inlassable dans l'agriculture, il devient un grand propriétaire terrien et un homme très riche ; il finance également de grandes œuvres de charité.
Verdi a fait une pause dans ces activités pour son opéra Otello, mais après une tournée européenne réussie, il s'est retiré à Sant'Agata. L'œuvre de Giuseppe Verdi est l'une des plus grandes réussites de l'art lyrique mondial. De nombreuses générations d'amateurs d'opéra apprécient toujours les œuvres brillantes du compositeur.
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).