1867
Robert Hermann Sterl est un peintre allemand.
Sterl est considéré, avec Max Liebermann, Max Slevogt et Lovis Corinth, comme un maître de l'impressionnisme allemand. Il est resté lié à la Saxe toute sa vie et est demeuré professeur à l'académie pendant trois décennies.
Sterl fut aussi un portraitiste fort demandé.
Sigmund Walter Hampel, né en 1867 à Vienne et décédé en 1949 à Nußdorf am Attersee, était un peintre et dessinateur autrichien renommé. Issu d'une famille de peintres sur verre, Hampel a acquis une compréhension approfondie du design, des matériaux et des techniques dans l'atelier de son père. Après avoir étudié les maîtres anciens à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la tutelle d'August Eisenmenger et Heinrich von Angeli, il a rapidement développé une sensibilité délicate dans l'utilisation des couleurs et a perfectionné ses compétences techniques.
Durant sa carrière, Hampel a été membre du Hagenbund, une association d'artistes à Vienne, de 1900 à 1911. Il était reconnu comme un peintre symboliste autrichien de premier plan. Les artistes symbolistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, dont Hampel faisait partie, exploraient les états émotionnels et spirituels dans leurs peintures, s'inspirant du romantisme.
L'une de ses œuvres notables, "The Vision" (Die Vision), réalisée vers 1905, illustre l'extase spirituelle chrétienne, évoquant Saint François d'Assise recevant les stigmates. Cette œuvre a été exposée à la Sécession viennoise en 1905 et est peinte avec une technique de pointillisme néo-impressionniste sur un panneau de bois lisse. Elle partage des affinités stylistiques et techniques avec les paysages peints par Gustav Klimt, le président fondateur de la Sécession. "The Vision" est actuellement conservée au Eskenazi Museum of Art de l'Université de l'Indiana.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Hampel, l'inscription aux mises à jour est recommandée.
Théodore Rousseau, peintre français du XIXe siècle, est un personnage emblématique de l'école de Barbizon, connu pour sa passion et son approche innovante de la peinture de paysage. Il a vécu à Barbizon, où il a trouvé l'inspiration dans la forêt de Fontainebleau, explorant et étendant le vocabulaire de l'expression paysagère bien avant l'émergence de l'impressionnisme. Ses œuvres telles que « Vue de Mont Blanc, vue de La Faucille » et « Les Grands Chênes de Bas-Bréau » témoignent de sa diversité stylistique et technique, offrant un aperçu de son regard passionné sur la nature.
Théodore Rousseau a connu des débuts difficiles dans le monde artistique parisien, souvent rejeté par l'establishment artistique officiel. Toutefois, il a finalement été reconnu et honoré, recevant même une commande de l'État pour le Musée du Luxembourg en 1848, ce qui a marqué le début de sa reconnaissance et son influence sur les générations futures d'artistes, notamment les impressionnistes.
Son engagement envers la nature et sa technique de peinture en plein air ont été des aspects centraux de son travail, lui permettant de capturer des moments précis et des effets de lumière avec un réalisme et une expressivité remarquables. Malgré les défis personnels et les périodes de malheur, Théodore Rousseau a continué à innover et à exprimer sa vision unique du paysage, influençant profondément le développement de la peinture paysagère en France et au-delà.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et la vie de Théodore Rousseau, s'inscrire aux mises à jour peut être une excellente manière de rester informé sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères à venir. Cela vous permettra de plonger davantage dans le monde fascinant de cet artiste qui a su capturer l'essence de la nature avec une intensité et une sincérité inégalées.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Pierre Bonnard, peintre, graveur, illustrateur, et sculpteur français, né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et décédé en 1947 au Cannet, est célèbre pour sa participation à la fondation du groupe postimpressionniste des Nabis. Issu de la petite bourgeoisie, il a commencé très tôt à dessiner et à peindre, montrant un intérêt indépendant pour l'art malgré ses études de droit.
Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour les passionnés de l'art de Pierre Bonnard, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous permettra de rester connecté à l'univers captivant de Bonnard.
Michael Faraday était un physicien et chimiste britannique, explorateur et expérimentateur.
Faraday n'a pas pu recevoir d'éducation formelle en raison de la pauvreté de sa famille, mais dans l'atelier de reliure où il travaillait à Londres, il a lu de nombreux livres, notamment des encyclopédies et des manuels de chimie et de physique. Il persévère dans l'autodidaxie, assiste aux séances de la City Philosophical Society et, plus tard, aux conférences de Sir Humphry Davy à la Royal Institution, qui prend alors l'étudiant doué comme apprenti. En 1825, il remplace Davy, gravement malade, à la direction du laboratoire de la Royal Institution.
En 1833, Faraday est nommé à une chaire de recherche en chimie créée spécialement pour lui, où, entre autres réalisations, le scientifique liquéfie divers gaz, dont le chlore et le dioxyde de carbone. Son étude des huiles de chauffage et d'éclairage a conduit à la découverte du benzène et d'autres hydrocarbures, et il a fait de nombreuses expériences avec divers alliages d'acier et verres optiques. Faraday était un excellent expérimentateur qui présentait ses idées dans un langage simple. Il est surtout connu pour ses contributions à la compréhension de l'électricité et de l'électrochimie. Les concepts de l'induction électromagnétique, du diamagnétisme et de l'électrolyse comptent parmi ses découvertes les plus importantes. Ses recherches sur l'électromagnétisme ont servi de base aux équations électromagnétiques que James Clerk Maxwell a développées dans les années 1850 et 1860.
Entre 1831 et 1855, Faraday a lu une série de 30 articles devant la Royal Society, qui ont été publiés dans son ouvrage Experimental Investigations in Electricity en trois volumes. Sa bibliographie compte au total quelque 500 articles imprimés. En 1844, il avait été élu membre de quelque 70 sociétés scientifiques, dont l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.
Raoul Frank est un peintre paysagiste autrichien.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Jean-Auguste-Dominique, né le 29 août 1780 à Montauban et décédé le 14 janvier 1867 à Paris, était un peintre français associé au mouvement néoclassique, réputé pour sa maîtrise du dessin et ses portraits expressifs. Il est considéré comme le gardien de l'orthodoxie académique contre le style romantique montant, se voyant lui-même comme un peintre d'histoire dans la tradition de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David. Cependant, ce sont ses portraits qui constituent son héritage le plus important, influençant des modernistes comme Picasso et Matisse.
Ingres a reçu sa première instruction artistique de son père, avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de David. Malgré des critiques parfois hostiles à ses œuvres jugées archaïques ou bizarres par certains, il a gagné le Prix de Rome en 1801, qui marqua le début d'une période formatrice en Italie. Sa peinture, "Les Ambassadeurs d'Agamemnon", remporta ce prix prestigieux, reflétant sa maîtrise du vocabulaire pictural académique de l'époque.
À Rome, et plus tard à Florence, il développa un style influencé par l'art italien, en particulier par Raphaël, et réussit à se maintenir grâce à des portraits et des dessins, malgré une réception mitigée de ses tableaux d'histoire par le Salon de Paris. C'est en 1824, avec "Le Vœu de Louis XIII", qu'Ingres reçut enfin la reconnaissance officielle, affirmant son rôle de leader de l'école néoclassique en France.
Ingres est aussi connu pour ses œuvres orientalistes, comme "Le Bain turc", terminé à l'âge de 83 ans, illustrant son intérêt pour les scènes de nu féminin dans un contexte exotique. Malgré une carrière marquée par des critiques parfois sévères, son œuvre a été fondamentale pour l'évolution de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Ingres, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette souscription vous alertera uniquement sur les nouveautés et événements d'enchères en rapport avec ce maître du néoclassicisme.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Pierre Bonnard, peintre, graveur, illustrateur, et sculpteur français, né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et décédé en 1947 au Cannet, est célèbre pour sa participation à la fondation du groupe postimpressionniste des Nabis. Issu de la petite bourgeoisie, il a commencé très tôt à dessiner et à peindre, montrant un intérêt indépendant pour l'art malgré ses études de droit.
Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Charles-Frédéric Dubois était un naturaliste belge, artiste et auteur d'ouvrages sur les oiseaux et les papillons.
Sur la base des résultats de son étude des oiseaux et des écailles de Belgique, l'académicien Dubois a écrit Planches colorées des oiseaux de l'Europe et Catalogue systématique des Lépidoptères de la Belgique, que son fils Alphonse Joseph Charles Dubois (1839-1921) a complété après sa mort.
Alphonse Dubois, de son nom complet Alphonse Joseph Charles Dubois, était un naturaliste et médecin belge.
Docteur en médecine, Alphonse Dubois devient en 1869 conservateur des vertébrés au Muséum royal d'histoire naturelle de Bruxelles. Il travaille avec son père, l'académicien Charles-Frédéric Dubois (1804-1867), à la publication des Oiseaux de l'Europe et leurs œufs, qu'il achève après la mort de son père. L'ouvrage se compose de deux volumes, dont le second est constitué d'illustrations de Dubois père.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Martha Jäger est une artiste allemande.
Elle a étudié à l'académie de Düsseldorf, peignant principalement des paysages.
Leonhard Sandrock est un peintre et un graveur allemand.
Théodore Rousseau, peintre français du XIXe siècle, est un personnage emblématique de l'école de Barbizon, connu pour sa passion et son approche innovante de la peinture de paysage. Il a vécu à Barbizon, où il a trouvé l'inspiration dans la forêt de Fontainebleau, explorant et étendant le vocabulaire de l'expression paysagère bien avant l'émergence de l'impressionnisme. Ses œuvres telles que « Vue de Mont Blanc, vue de La Faucille » et « Les Grands Chênes de Bas-Bréau » témoignent de sa diversité stylistique et technique, offrant un aperçu de son regard passionné sur la nature.
Théodore Rousseau a connu des débuts difficiles dans le monde artistique parisien, souvent rejeté par l'establishment artistique officiel. Toutefois, il a finalement été reconnu et honoré, recevant même une commande de l'État pour le Musée du Luxembourg en 1848, ce qui a marqué le début de sa reconnaissance et son influence sur les générations futures d'artistes, notamment les impressionnistes.
Son engagement envers la nature et sa technique de peinture en plein air ont été des aspects centraux de son travail, lui permettant de capturer des moments précis et des effets de lumière avec un réalisme et une expressivité remarquables. Malgré les défis personnels et les périodes de malheur, Théodore Rousseau a continué à innover et à exprimer sa vision unique du paysage, influençant profondément le développement de la peinture paysagère en France et au-delà.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et la vie de Théodore Rousseau, s'inscrire aux mises à jour peut être une excellente manière de rester informé sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères à venir. Cela vous permettra de plonger davantage dans le monde fascinant de cet artiste qui a su capturer l'essence de la nature avec une intensité et une sincérité inégalées.
Jean-Auguste-Dominique, né le 29 août 1780 à Montauban et décédé le 14 janvier 1867 à Paris, était un peintre français associé au mouvement néoclassique, réputé pour sa maîtrise du dessin et ses portraits expressifs. Il est considéré comme le gardien de l'orthodoxie académique contre le style romantique montant, se voyant lui-même comme un peintre d'histoire dans la tradition de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David. Cependant, ce sont ses portraits qui constituent son héritage le plus important, influençant des modernistes comme Picasso et Matisse.
Ingres a reçu sa première instruction artistique de son père, avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de David. Malgré des critiques parfois hostiles à ses œuvres jugées archaïques ou bizarres par certains, il a gagné le Prix de Rome en 1801, qui marqua le début d'une période formatrice en Italie. Sa peinture, "Les Ambassadeurs d'Agamemnon", remporta ce prix prestigieux, reflétant sa maîtrise du vocabulaire pictural académique de l'époque.
À Rome, et plus tard à Florence, il développa un style influencé par l'art italien, en particulier par Raphaël, et réussit à se maintenir grâce à des portraits et des dessins, malgré une réception mitigée de ses tableaux d'histoire par le Salon de Paris. C'est en 1824, avec "Le Vœu de Louis XIII", qu'Ingres reçut enfin la reconnaissance officielle, affirmant son rôle de leader de l'école néoclassique en France.
Ingres est aussi connu pour ses œuvres orientalistes, comme "Le Bain turc", terminé à l'âge de 83 ans, illustrant son intérêt pour les scènes de nu féminin dans un contexte exotique. Malgré une carrière marquée par des critiques parfois sévères, son œuvre a été fondamentale pour l'évolution de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Ingres, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette souscription vous alertera uniquement sur les nouveautés et événements d'enchères en rapport avec ce maître du néoclassicisme.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Horatio McCulloch était un peintre paysagiste écossais.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
