1964
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Gaston Chaissac est un peintre autodidacte français.
En 1937, le peintre Otto Freindlich, qui se trouve être son voisin, reconnaît son talent et oriente Chaissac, simple ouvrier, vers la peinture. Outre la peinture, Gaston Chaissac utilise des objets de la vie quotidienne pour créer ses Totems : il peint sur des toiles, des cartons, des pierres, des tôles, des collages de souches, des planches de bois...
L'œuvre de Gaston Chaissac est souvent classée dans la catégorie de l'art brut ou de l'art brut, tandis que d'autres qualifient son style de "rustique moderne".
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Roger Bissière est un peintre français de la nouvelle École de Paris.
Il est l'aîné de la génération des artistes qui font apparaître dans les années 1950 la peinture non figurative.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
August Sander est un photographe allemand.
Portraitiste scrupuleux de la république de Weimar, Sander réunit photographie documentaire et pratique artistique, une démarche exemplaire aujourd'hui.
Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Porfyrovytch Archipenko. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste révolutionnaire.
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
Giorgio Morandi est un peintre et graveur italien contemporain.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
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Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Edmund Arthur Lowndes de Waal est un céramiste et auteur britannique.
Mikhaïl Fiodorovitch Larionov (en russe : Михаил Фёдорович Ларионов) était un artiste russe de renom, dont l'œuvre a marqué l'art moderne. Né en 1881, Larionov a été une figure de proue de l'avant-garde russe, explorant et révolutionnant divers styles artistiques, notamment le primitivisme, le cubisme et le futurisme, avant de développer avec sa compagne Natalia Gontcharova le rayonnisme, premier mouvement d'art abstrait en Russie.
Son travail se distingue par une audace de couleur et une dynamique de forme qui cherchaient à capturer l'énergie et le mouvement, reflétant ainsi la rapidité et les changements de la société moderne. Larionov n'a pas seulement contribué à l'art par ses œuvres; il a également joué un rôle crucial dans l'organisation d'expositions d'avant-garde, favorisant ainsi la diffusion des nouvelles idées artistiques.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve des peintures qui sont aujourd'hui exposées dans des musées et des galeries prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg, la Galerie Tretiakov à Moscou, et le Centre Pompidou à Paris. Ces pièces témoignent de l'importance de Larionov dans l'évolution de l'art du XXe siècle et continuent d'inspirer artistes, collectionneurs et experts en art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mikhaïl Fiodorovitch Larionov. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste pionnier.
Mikhaïl Fiodorovitch Larionov (en russe : Михаил Фёдорович Ларионов) était un artiste russe de renom, dont l'œuvre a marqué l'art moderne. Né en 1881, Larionov a été une figure de proue de l'avant-garde russe, explorant et révolutionnant divers styles artistiques, notamment le primitivisme, le cubisme et le futurisme, avant de développer avec sa compagne Natalia Gontcharova le rayonnisme, premier mouvement d'art abstrait en Russie.
Son travail se distingue par une audace de couleur et une dynamique de forme qui cherchaient à capturer l'énergie et le mouvement, reflétant ainsi la rapidité et les changements de la société moderne. Larionov n'a pas seulement contribué à l'art par ses œuvres; il a également joué un rôle crucial dans l'organisation d'expositions d'avant-garde, favorisant ainsi la diffusion des nouvelles idées artistiques.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve des peintures qui sont aujourd'hui exposées dans des musées et des galeries prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg, la Galerie Tretiakov à Moscou, et le Centre Pompidou à Paris. Ces pièces témoignent de l'importance de Larionov dans l'évolution de l'art du XXe siècle et continuent d'inspirer artistes, collectionneurs et experts en art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mikhaïl Fiodorovitch Larionov. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste pionnier.
