bene
Beneš (Benedikt Julius) Knüpfer était un artiste, illustrateur et enseignant tchèque.
Benedetto Luti était un peintre et un dessinateur baroque italien de l'école florentine.
Benedetto Luti commence sa carrière artistique dans sa ville natale. Il étudie avec Gabbiani et Tommaso Redi. Il bénéficie du patronage du grand-duc de Toscane Cosimo III de Médicis, grand amateur de dessin au pastel. En 1691, l'artiste quitte Florence pour Rome. Luti fut l'un des premiers grands maîtres à utiliser le pastel non seulement pour les esquisses et les contours, mais aussi pour peindre des portraits dans cette technique. Benedetto Luti a également réalisé des peintures à l'huile et des fresques. À partir de 1720, il dirigea l'Accademia di San Luca à Rome.
Benedetto Luti était également un marchand d'art prospère et dirigeait l'école d'art qu'il avait fondée. Parmi ses élèves, citons Giovanni Paolo Pannini, Placido Costanzi, Jean-Baptiste van Loo et son frère Charles-André van Loo.
Benedetto Luti était un peintre et un dessinateur baroque italien de l'école florentine.
Benedetto Luti commence sa carrière artistique dans sa ville natale. Il étudie avec Gabbiani et Tommaso Redi. Il bénéficie du patronage du grand-duc de Toscane Cosimo III de Médicis, grand amateur de dessin au pastel. En 1691, l'artiste quitte Florence pour Rome. Luti fut l'un des premiers grands maîtres à utiliser le pastel non seulement pour les esquisses et les contours, mais aussi pour peindre des portraits dans cette technique. Benedetto Luti a également réalisé des peintures à l'huile et des fresques. À partir de 1720, il dirigea l'Accademia di San Luca à Rome.
Benedetto Luti était également un marchand d'art prospère et dirigeait l'école d'art qu'il avait fondée. Parmi ses élèves, citons Giovanni Paolo Pannini, Placido Costanzi, Jean-Baptiste van Loo et son frère Charles-André van Loo.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Benedetto Luti était un peintre et un dessinateur baroque italien de l'école florentine.
Benedetto Luti commence sa carrière artistique dans sa ville natale. Il étudie avec Gabbiani et Tommaso Redi. Il bénéficie du patronage du grand-duc de Toscane Cosimo III de Médicis, grand amateur de dessin au pastel. En 1691, l'artiste quitte Florence pour Rome. Luti fut l'un des premiers grands maîtres à utiliser le pastel non seulement pour les esquisses et les contours, mais aussi pour peindre des portraits dans cette technique. Benedetto Luti a également réalisé des peintures à l'huile et des fresques. À partir de 1720, il dirigea l'Accademia di San Luca à Rome.
Benedetto Luti était également un marchand d'art prospère et dirigeait l'école d'art qu'il avait fondée. Parmi ses élèves, citons Giovanni Paolo Pannini, Placido Costanzi, Jean-Baptiste van Loo et son frère Charles-André van Loo.
Benedetto Luti était un peintre et un dessinateur baroque italien de l'école florentine.
Benedetto Luti commence sa carrière artistique dans sa ville natale. Il étudie avec Gabbiani et Tommaso Redi. Il bénéficie du patronage du grand-duc de Toscane Cosimo III de Médicis, grand amateur de dessin au pastel. En 1691, l'artiste quitte Florence pour Rome. Luti fut l'un des premiers grands maîtres à utiliser le pastel non seulement pour les esquisses et les contours, mais aussi pour peindre des portraits dans cette technique. Benedetto Luti a également réalisé des peintures à l'huile et des fresques. À partir de 1720, il dirigea l'Accademia di San Luca à Rome.
Benedetto Luti était également un marchand d'art prospère et dirigeait l'école d'art qu'il avait fondée. Parmi ses élèves, citons Giovanni Paolo Pannini, Placido Costanzi, Jean-Baptiste van Loo et son frère Charles-André van Loo.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Charles Benefiel est un artiste outsider américain contemporain originaire de Californie. Comme il souffre de graves troubles obsessionnels compulsifs, la quasi-totalité de son travail est réalisée au moyen de pointillés. Il vit actuellement à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
Charles Benefiel est un artiste outsider américain contemporain originaire de Californie. Comme il souffre de graves troubles obsessionnels compulsifs, la quasi-totalité de son travail est réalisée au moyen de pointillés. Il vit actuellement à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
Charles Benefiel est un artiste outsider américain contemporain originaire de Californie. Comme il souffre de graves troubles obsessionnels compulsifs, la quasi-totalité de son travail est réalisée au moyen de pointillés. Il vit actuellement à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
Bernard Benedict Hemy est un peintre de marine anglais.
Il est né en Australie, mais sa famille est rapidement retournée au Royaume-Uni, à Newcastle-upon-Tyne. Comme ses frères peintres, Bernard Hemy a étudié la peinture à la Newcastle School of Art. Il s'est spécialisé dans la représentation de la vie quotidienne des pêcheurs, documentant de manière réaliste des scènes de pêche, des vues côtières et portuaires, des navires et des voiliers.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Ben Willikens (Eberhard-Günter Willikens) est un artiste allemand. Il est connu pour ses concepts spatiaux rigoureux en gris. Depuis 1985, il conçoit également des décors de théâtre pour différents opéras allemands.
Ben Willikens (Eberhard-Günter Willikens) est un artiste allemand. Il est connu pour ses concepts spatiaux rigoureux en gris. Depuis 1985, il conçoit également des décors de théâtre pour différents opéras allemands.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
