die gemälde
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, également connu sous le nom de Christian Guillaume Ernest Dietricy, était un peintre et graveur allemand.
Il est né à Weimar, en Thuringe, dans la famille du peintre de la cour Johann Georg Dietrich et a reçu son premier apprentissage de son père. Dietrich a travaillé dans différentes techniques et mouvements artistiques de son époque.
L'artiste talentueux aborde tous les sujets : histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, allégories et mythologie, mais aussi portraits, scènes de genre, portraits de gens ordinaires et de bétail, armoiries et vignettes, etc.
En 1764, Dietrich est nommé directeur de l'école de peinture de la manufacture de porcelaine de Meissen. L'année suivante, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Les œuvres de Christian Wilhelm Dietrich se trouvent dans de nombreux musées européens.
Karl Hagemeister est un peintre paysagiste allemand marqué par l'impressionnisme et qui a été l'un des fondateurs de la Sécession berlinoise.
Karl Hagemeister est un peintre paysagiste allemand marqué par l'impressionnisme et qui a été l'un des fondateurs de la Sécession berlinoise.
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, également connu sous le nom de Christian Guillaume Ernest Dietricy, était un peintre et graveur allemand.
Il est né à Weimar, en Thuringe, dans la famille du peintre de la cour Johann Georg Dietrich et a reçu son premier apprentissage de son père. Dietrich a travaillé dans différentes techniques et mouvements artistiques de son époque.
L'artiste talentueux aborde tous les sujets : histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, allégories et mythologie, mais aussi portraits, scènes de genre, portraits de gens ordinaires et de bétail, armoiries et vignettes, etc.
En 1764, Dietrich est nommé directeur de l'école de peinture de la manufacture de porcelaine de Meissen. L'année suivante, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Les œuvres de Christian Wilhelm Dietrich se trouvent dans de nombreux musées européens.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Giuseppe Giardiello est un peintre paysagiste italien, maître des scènes de rue et du portrait.
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, également connu sous le nom de Christian Guillaume Ernest Dietricy, était un peintre et graveur allemand.
Il est né à Weimar, en Thuringe, dans la famille du peintre de la cour Johann Georg Dietrich et a reçu son premier apprentissage de son père. Dietrich a travaillé dans différentes techniques et mouvements artistiques de son époque.
L'artiste talentueux aborde tous les sujets : histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, allégories et mythologie, mais aussi portraits, scènes de genre, portraits de gens ordinaires et de bétail, armoiries et vignettes, etc.
En 1764, Dietrich est nommé directeur de l'école de peinture de la manufacture de porcelaine de Meissen. L'année suivante, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Les œuvres de Christian Wilhelm Dietrich se trouvent dans de nombreux musées européens.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Henry Dieckmann était un peintre autodidacte allemand connu pour ses peintures naïves de genre.
Après la Seconde Guerre mondiale, Dieckmann travaille à l'usine des Chemins de fer fédéraux allemands à Verden et observe la vie autour de lui. Ses peintures sont empreintes de nostalgie pour le passé récent, elles illustrent la vie quotidienne de gens ordinaires pendant leur temps libre avec des paysages urbains européens typiques.
Henry Dieckmann était un peintre autodidacte allemand connu pour ses peintures naïves de genre.
Après la Seconde Guerre mondiale, Dieckmann travaille à l'usine des Chemins de fer fédéraux allemands à Verden et observe la vie autour de lui. Ses peintures sont empreintes de nostalgie pour le passé récent, elles illustrent la vie quotidienne de gens ordinaires pendant leur temps libre avec des paysages urbains européens typiques.
Franz Otto Scholderer était un peintre impressionniste allemand.
Scholderer a étudié à l'Académie des arts de Städel, puis s'est lié d'amitié avec Henri Fantin-Latour et Édouard Manet à Paris, ce qui a influencé son œuvre. Fantin-Latour a représenté Scholderer dans son tableau Atelier aux Batignolles (1870).
Otto Scholderer a d'abord peint principalement des paysages, puis des portraits, des scènes domestiques romantiques et des natures mortes. Aujourd'hui, son œuvre est considérée comme un lien important entre le romantisme et l'impressionnisme.
Dietrich Heinrich Maria Monten était un peintre et lithographe allemand.
Dietrich étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il maîtrise différentes techniques et aborde tous les genres, mais ses principaux sujets sont les thèmes historiques, les batailles et les scènes de genre. Il a réalisé de nombreuses œuvres de grande envergure sur des événements historiques importants.
De son vivant, Dietrich Monten a publié, avec son collègue Heinrich Ambros Eckert (1807-1840) et d'autres, plus de 1 000 illustrations d'uniformes d'armées européennes sous forme de lithographies en couleurs, rassemblées dans des volumes distincts.
Marguérite Dielman est une peintre belge de natures mortes. Elle fut l'élève de Jean Portaels et d'Ernest Blanc-Garin et elle peignit principalement des natures mortes et des animaux. En 1888, elle est co-fondatrice du «Cercle des Femmes Peintres». Ils organisèrent quatre expositions (1888, 1890, 1891, 1893) après lesquelles le groupe se disloqua peut-être. Sa peinture à l'huile «Summer Flowers in a Vase» a été vendue aux enchères en juin 1999 pour 1 840 £ chez Christie's, Londres.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
Dietrich Heinrich Maria Monten était un peintre et lithographe allemand.
Dietrich étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il maîtrise différentes techniques et aborde tous les genres, mais ses principaux sujets sont les thèmes historiques, les batailles et les scènes de genre. Il a réalisé de nombreuses œuvres de grande envergure sur des événements historiques importants.
De son vivant, Dietrich Monten a publié, avec son collègue Heinrich Ambros Eckert (1807-1840) et d'autres, plus de 1 000 illustrations d'uniformes d'armées européennes sous forme de lithographies en couleurs, rassemblées dans des volumes distincts.
