gemälde, graphiken, aquarelle und zeichnungen
Jakob Bräckle, peintre allemand, a surmonté des difficultés physiques causées par un accident de vaccination dans son enfance. Il a suivi une formation artistique à la Kunstgewerbeschule de Stuttgart, puis à l'Akademie der Bildenden Künste. De retour à ses racines à Winterreute en 1923, le parcours de Bräckle prend un tournant inattendu en 1938 lorsqu'il rejoint le NSDAP par crainte d'être persécuté en tant qu'artiste handicapé. Malgré cela, ses représentations de la vie rurale ont prospéré pendant l'ère nazie.
À la fin des années 1940, influencé par les œuvres de Kasimir Malewitsch, Bräckle passe des scènes rurales à petite échelle à l'art concret de grand format, supprimant complètement les figures humaines de ses peintures. Son art trouve sa simplicité dans des champs monochromatiques, notamment dans "Gelbes Feld" (1981). À partir de 1937, Bräckle a résidé humblement dans le quartier Talfeld de Biberach, où son modeste atelier se trouve aujourd'hui au Braith-Mali-Museum, préservant ainsi son héritage. Son évolution artistique, telle qu'il la décrivait en 1957, visait la "plus grande simplicité" dans sa quête de l'abstraction, en s'éloignant des représentations naturalistes.
Friedrich Otto Gebler est un peintre animalier allemand.
Gebler a étudié aux académies de Dresde et de Munich et s'est spécialisé dans les thèmes rustiques et animaliers. Le personnage principal de ses tableaux est le mouton, dont il a étudié la vie en profondeur. Les moutons broutent, se reposent, s'inquiètent, et il y a même des portraits expressifs de moutons. Les critiques contemporains l'ont reconnu comme le meilleur artiste sur ce sujet.
Alfred Pollentine est un peintre paysagiste britannique. Il s'est spécialisé dans les scènes vénitiennes.
Pollentine a développé son propre style très reconnaissable de scènes chaleureuses et fantaisistes qui mêlent la vie quotidienne à une architecture en mouvement pour refléter tout le romantisme de la ville. Il les a peintes dans un style impressionniste libre, toujours riche en couleurs et dans une palette complexe : les personnages, l'eau, les bateaux et les bâtiments sont vigoureusement représentés dans un tourbillon de coups de pinceau.
Willi Baumeister est un peintre et typographe allemand.
Willi Baumeister est influencé par le surréaliste abstrait Joan Miró.
Il fut membre de l'association des artistes allemands Deutscher Künstlerbund.
Willi Baumeister est un peintre et typographe allemand.
Willi Baumeister est influencé par le surréaliste abstrait Joan Miró.
Il fut membre de l'association des artistes allemands Deutscher Künstlerbund.
Willi Baumeister est un peintre et typographe allemand.
Willi Baumeister est influencé par le surréaliste abstrait Joan Miró.
Il fut membre de l'association des artistes allemands Deutscher Künstlerbund.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.