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Hugo Wilhelm Kauffmann était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de ménage, représentant de l'école de peinture de Munich.
Kauffmann a peint des œuvres de genre, dont l'action se déroule souvent dans des tavernes. Il exécutait ses peintures sur bois en petits formats. Le sens aigu de l'observation et le bon sens de l'humour de l'artiste, associés à son dessin et à son coloris caractéristiques, confèrent à ses œuvres fraîcheur et vivacité. Il a puisé ses sujets dans la vie des couches inférieures de la société, créant ainsi un sentiment de réalité dans ses peintures.
Hugo Lederer était un sculpteur et médailleur allemand. Il a vécu et travaillé à Berlin sous le règne de l'empereur Guillaume II et de la première démocratie allemande. Son œuvre la plus célèbre est le monument à Bismarck à Hambourg (1902-1906).
Hugo Lederer s'est toujours rangé du côté du modernisme de la haute société et s'est opposé à la gauche anti-bourgeoise ou à la scène artistique populaire. Au départ, il suivait encore Reinhold Begas et son style néobaroque, le mouvement artistique Gründerzeit favorisé par l'empereur Guillaume II et méprisé par de nombreux intellectuels de l'époque.
Franz von Defregger est un peintre austro-bavarois de l'école de Munich spécialiste de la peinture de genre et de la peinture d'histoire.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Gustav Köhler était un portraitiste allemand de l'école de Dusseldorf.
