john ward (1938)
John Ward est un artiste et céramiste britannique.
John Ward est un artiste et céramiste britannique.
John Ward est un artiste et céramiste britannique.
John Singleton Copley est un artiste peintre anglo-américain, qui fit la majeure partie de sa carrière à Londres, il est enterré au cimetière de Highgate.
Copley est considéré comme «le meilleur peintre classique de l'époque coloniale». Il est élu membre de la Royal Academy (RA) le 9 février 1779.
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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John Christopher Wood est un peintre et dessinateur britannique.
Son œuvre a influencé le développement du modernisme anglais, malgré la disparition précoce de son auteur à la vie bohème, mouvementée et marquée par l'addiction aux drogues. C'est l'un des rares peintres britanniques à avoir obtenu une certaine reconnaissance dans la mouvance artistique parisienne des années 1920.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Lucian Freud est un peintre et graveur figuratif britannique d'origine allemande.
George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
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