19e siècle
Hugh Henry Brackenridge était un écrivain et poète américain, juriste et juge à la Cour suprême de Pennsylvanie.
Hugh Henry est diplômé du College of New Jersey (aujourd'hui Université de Princeton), apprend le latin et le grec et devient enseignant. Il sert ensuite dans l'armée de George Washington et publie deux drames en vers sur des thèmes révolutionnaires. Il travaille avec le poète Philip Morin Freneau (1752-1832) sur des publications satiriques et politiques.
Hugh Henry Breckenridge a fondé l'Académie de Pittsburgh, aujourd'hui Université de Pittsburgh, et la Gazette de Pittsburgh, qui est toujours publiée aujourd'hui.
Breckenridge est également connu comme l'auteur du premier roman sur la vie à la frontière des États-Unis après la guerre d'Indépendance, Modern Chivalry. Considéré comme l'un des premiers romans américains, ce livre a été publié par tranches à partir de 1792 et pendant 23 ans. Dans la dernière édition, le capitaine John Farrago, accompagné de son propre Sancho Panza, Teague, quitte sa ferme de l'ouest de la Pennsylvanie pour partir à l'aventure dans le vaste monde.
Jenny Fikentscher (née Nottebohm) était une peintre et graphiste allemande associée au mouvement Art nouveau. Elle a étudié à l'École des femmes peintres de Karlsruhe et est devenue plus tard membre de la colonie d'artistes de Grötzingen. Fikentscher a épousé le peintre animalier Otto Fikentscher et a élevé cinq enfants dans un foyer artistique non conventionnel. Elle était connue pour ses motifs botaniques et ses lithographies, représentant souvent des plantes locales. Fikentscher a également créé des images de collection pour la chocolaterie Stollwerck. Malgré son âge, elle a continué à vendre les produits de son jardin et était une figure bien connue à Karlsruhe.
William Matthew Prior était un artiste populaire américain connu pour ses portraits, notamment de familles et d'enfants.
Environ 1 500 portraits sont attribués à Prior. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et institutions aux États-Unis, notamment les Harvard Art Museums, le Museum of Fine Arts, Boston, et la National Gallery of Art.
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
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Johan Victor Aarne, né Lindström en Suède, était un joaillier finlandais qui collaborait avec la firme Fabergé et était fournisseur de la cour impériale.
Aarne a été formé à l'art de la joaillerie par le célèbre joaillier Johan Erik Hellsten. Il a travaillé dans l'atelier d'August Holmström, qui faisait partie de la firme Fabergé, avant d'ouvrir son propre atelier. En 1891, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il travaille directement pour Fabergé. En 1904, il vend l'atelier et s'installe à Vyborg, continuant à travailler avec succès dans le domaine de la bijouterie.
Giuseppe Abbati était un artiste italien, né à Naples en 1836 et décédé à Florence en 1868. Il est surtout connu pour son appartenance au mouvement des Macchiaioli, un groupe d'artistes qui cherchait à révolutionner la peinture italienne en privilégiant l'observation directe et la représentation simplifiée de la réalité.
Abbati a reçu une formation initiale de son père, Vincenzo Abbati, avant de perdre un œil lors d'un engagement militaire, ce qui n'a pas entravé sa carrière artistique. Il s'est installé à Florence, où il a fréquenté d'autres membres des Macchiaioli au Caffè Michelangiolo, et s'est distingué par son traitement audacieux des effets de lumière dans ses peintures.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "La vue de Castiglioncello" (1867), peinte lors de son séjour sur la côte toscane, et "Le cloître de Santa Croce" (1861-1862), deux œuvres qui illustrent son approche innovante en matière de composition et d'utilisation de la lumière. Ces peintures sont caractérisées par des paysages lumineux souvent vus à travers une porte ou une fenêtre, créant un contraste dramatique entre l'intérieur sombre et le paysage éclairé.
L'influence des Macchiaioli, notamment leur technique dite de "la macchia" (tache), était une réponse au formalisme académique, cherchant à capturer l'essence des scènes via des coups de pinceau rapides et des compositions épurées. Giuseppe Abbati est décédé prématurément à l'âge de 32 ans, des suites de la rage, après avoir été mordu par son chien. Ses œuvres continuent d'être exposées et appréciées, notamment au Pitti Palace à Florence.
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Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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Lemuel Francis Abbott était un portraitiste anglais. Il est surtout connu pour son portrait de Nelson, exposé à la résidence du Premier ministre britannique.
Abbott a peint de nombreux portraits de notables du XVIIIe siècle, tels que des officiers de marine, des hommes de lettres, des fonctionnaires et des dames de compagnie. Il a été l'un des premiers à représenter des golfeurs.
Jacobus Theodorus "Jacob" Abels est un peintre néerlandais. Il était un élève du peintre animalier Jan van Ravenswaay. En 1826, il visite l' Allemagne, et à son retour s'établit à La Haye. Il a été particulièrement remarqué pour ses peintures de paysages de pleine lune. Le musée de Haarlem a des œuvres de lui.
Anna Adelaïde Abrahams est une peintre de natures mortes. À partir de 1882, Anna Adelaïde Abrahams expose ses œuvres dans le cadre des expositions Levende Meesters (Maîtres vivants) à travers les Pays-Bas. En Europe, elle expose à Paris, Berlin, Düsseldorf et Bruxelles. Elle expose ses œuvres au Palais des Beaux-Arts lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois. Anna Adelaïde Abrahams est membre de l'association artistique Ons Doel Is Schoonheid (Notre but est la beauté) et fait partie du conseil d'administration du Pulchri Studio.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Otto Ackermann était un peintre allemand du XIXe siècle, spécialisé dans les paysages. En 1897, il s'installe à Düsseldorf, où il restera jusqu'à sa mort. Il a peint principalement des paysages de Belgique et des Pays-Bas, et a également travaillé dans le domaine de la gravure sur les mêmes sujets. Il a été président de la société locale des peintres de Düsseldorf et est mentionné dans les journaux intimes d'Albert Herzfeld.
Johann Adam Ackermann est un peintre paysagiste allemand du début du xixe siècle. Johann Adam Ackermann vécut à Mayence jusqu'en 1804, année pendant laquelle il partit vivre à Francfort. Johann Adam Ackermann était réputé pour ses paysages d'hiver et ses aquarelles. Il est le frère de Georg Friedrich Ackermann, qui était lui aussi peintre paysagiste, quoique avec moins de succès.
Rudolph Ackermann l'Ancien était un inventeur et éditeur allemand et britannique, fondateur de la société Ackermann & Co. Fils d'un sellier, il a appris le métier et, avec le temps, a atteint un haut niveau dans la fabrication de voitures, concevant des voitures et des carrosses. En 1794, Ackermann ouvre à Londres une imprimerie et un magasin d'images qui deviennent rapidement populaires. L'année suivante, il ouvre une imprimerie au 96 Strand. C'est ainsi que débute l'activité d'imprimerie de la dynastie Ackermann, qui durera plus de deux cents ans.
Entre 1808 et 1810. Ackermann publie le premier de ses somptueux livres de planches, The Microcosm of London (Le microcosme de Londres), avec de magnifiques aquatintes colorées à la main. Cet ouvrage a établi sa réputation en tant qu'éditeur de livres, et il a publié par la suite de nombreux autres livres illustrés très élaborés. Ackermann a également acquis une grande notoriété grâce au périodique qu'il a fondé en 1809, The Repository of Art, Literature, Commerce, Manufactures, Fashion and Politics (Le Référentiel de l'art, de la littérature, du commerce, de la fabrication, de la mode et de la politique). Ce journal populaire, publié mensuellement jusqu'en 1828, contenait des articles et des illustrations de toutes sortes, en particulier sur la mode et les nouvelles sociales et littéraires.
Les affaires d'Ackerman sont florissantes et, à la fin de l'année 1820, il a établi des bureaux en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Les successeurs de la dynastie Ackermann ont poursuivi leurs activités d'imprimerie jusqu'à la fin du XXe siècle.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Julius Adam le Jeune (en allemand : Julius Adam d. J.) était un peintre animalier allemand, surtout connu pour ses peintures de chatons, qui lui ont valu le surnom de Kittenadam. Son père, Julius Adam l'Ancien, était photographe et lithographe.
John Adams était un homme d'État et un homme politique américain et le deuxième président des États-Unis (1797-1801).
Les Adams font partie des premiers colons puritains de la Nouvelle-Angleterre, et le père de John était fermier et cordonnier. John Adams est diplômé du Harvard College, enseigne au lycée de Worcester, dans le Massachusetts, puis exerce le droit à Boston. En 1764, Adams a épousé Abigail Smith, la fille d'un pasteur, qui est devenue sa confidente et sa partenaire politique de toujours.
En 1765, Adams rédige une "Dissertation sur le droit canonique et le droit féodal", dans laquelle il justifie son opposition à l'ingérence britannique dans les colonies. Au cours de l'été 1774, Adams est élu membre de la délégation du Massachusetts au premier Congrès continental, dont il devient une figure majeure. Il écrit Thoughts on Government (Réflexions sur le gouvernement), un guide de base pour la rédaction de nouvelles constitutions d'État. En juillet 1776, John Adams rédige le Plan des traités, qui sert de base au traité avec la France et fixe les priorités stratégiques qui façonneront la politique étrangère américaine au cours du siècle suivant.
Il est élu à la tête du Conseil de guerre, devient en 1780 l'auteur de la Constitution du Massachusetts, qui devient un modèle pour les autres États, et signe en 1783 le traité de Paris. De 1785 à 1788, John Adams a été le premier ambassadeur américain en Grande-Bretagne et s'est montré digne dans cette situation difficile, incarnant officiellement l'indépendance des États-Unis vis-à-vis de l'Empire britannique. Il a étudié l'histoire européenne de manière approfondie, ce qui a donné naissance à un ouvrage en trois volumes intitulé A Defence of the Constitution of the Government of the United States of America (1787).
En 1789, Adams devient le premier vice-président du pays (Washington étant le premier président) et, en 1797, il est élu deuxième président des États-Unis. Cependant, son règne n'est pas le meilleur de l'histoire du nouveau pays. La détérioration des relations avec la France conduit à une guerre navale non déclarée entre les anciens alliés. En 1798, Adams signe les lois controversées sur les étrangers et la sédition, qui restreignent la liberté d'expression. Ces lois rencontrent une large opposition dans tout le pays. Adams résiste aux demandes de l'opposition en faveur d'une guerre totale avec la France, mais perd les élections de 1800 face à Thomas Jefferson.
John Adams se retire de la vie politique et s'installe dans sa ville natale de Quincy. Il devient le fondateur d'une dynastie entière d'hommes politiques et meurt le 4 juillet 1826 (le 50e anniversaire de la Déclaration d'indépendance), vivant pour voir son fils aîné John Quincy élu sixième président.
John Quincy Adams était un homme politique et un homme d'État américain, sixième président des États-Unis (4 mars 1825 - 4 mars 1829).
John Quincy Adams était le fils de John Adams, le deuxième président des États-Unis, et le service public était naturellement son destin. Enfant, il se rend en France en 1778 avec son père, qui est alors commissaire des États-Unis en France. À l'âge de 14 ans, Adams devient le secrétaire personnel de Francis Dana, le ministre des États-Unis en Russie, et sert également de secrétaire à son père pendant les négociations du traité de Paris (1783). En 1787, le jeune Adams, âgé de 20 ans, est diplômé de l'université de Harvard et, après avoir étudié le droit, il commence à exercer à Boston.
Outre ses nombreuses fonctions diplomatiques, Quincy Adams a été sénateur américain du Massachusetts de 1803 à 1808. En 1809, le président James Madison le nomme ministre des États-Unis auprès de la Russie, poste qu'il occupe jusqu'en 1814. Sous la présidence de James Monroe, il a été secrétaire d'État de 1817 à 1825 et est considéré comme l'un des meilleurs secrétaires d'État de l'histoire des États-Unis.
John Quincy Adams a remporté l'élection présidentielle de 1824 dans une course à quatre contre Henry Clay, William Crawford et Andrew Jackson. En tant que président, Adams a soutenu un programme de modernisation de l'économie américaine. Mais sa popularité décline en raison de son attitude à l'égard des Amérindiens, qu'il soutient contre les exigences des colons de l'Ouest.
Après avoir perdu l'élection présidentielle de 1828 face à Andrew Jackson, John Quincy Adams a été élu à la Chambre des représentants, où il a siégé en tant que représentant du Massachusetts pendant les 17 années suivantes. À la Chambre des représentants, Adams est devenu l'un des opposants les plus virulents à l'esclavage. Il a toujours défendu les opinions et les politiques abolitionnistes, dénonçant l'esclavage comme une institution immorale et s'attaquant aux intérêts des esclavagistes du Sud. Pendant la guerre américano-mexicaine de 1848, Adams a été l'un des principaux opposants à l'annexion du Texas, prédisant avec clairvoyance qu'elle conduirait à une guerre civile.
Après deux attaques cérébrales, Adams meurt le 23 février 1848 à l'âge de 80 ans. Si le destin ne l'avait pas prédestiné à la politique, John Quincy Adams serait devenu un poète célèbre. Il a passé sa vie à composer des poèmes de différents genres. Après sa mort, nombre de ses poèmes ont été rassemblés et publiés dans Poems on Religion and Society (1848).
Carl Adloff était un peintre paysagiste allemand. Il est connu pour ses scènes urbaines, ses compositions architecturales et ses vues d'hiver.
Carl Adloff étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1833 à 1843, où il suit la classe de paysage de Johann Wilhelm Schirmer et la classe d'architecture de Rudolf Wigman. Son choix de motifs privilégie le paysage hollandais, inspiré de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. Il a souvent peint des paysages marins enveloppés d'une atmosphère romantique de tranquillité au clair de lune, à la lumière du matin et du soir.
Jacques-Laurent Agasse est un peintre animalier suisse.
Jeune homme, il étudie à l'école vétérinaire de Paris et connaît bien l'anatomie équine. En 1880, il s'installe à Londres et commence à peindre des chiens et des chevaux de course, ainsi que des animaux exotiques tels que des girafes et des zèbres, qu'il a observés dans les zoos londoniens. Plus tard, Agasse commence à peindre des paysages, des portraits et des scènes de genre.
Joseph Matthäus Aigner était un portraitiste autrichien, qui a étudié avec Friedrich von Amerling et Carl Rahl. Il a peint les portraits de François-Joseph Ier d'Autriche et de son épouse Elisabeth, de Franz Grillparzer, de Friedrich Halm, de Nikolaus Lenau et de Maximilien Ier du Mexique.
Ivan Konstantinovitch Aïvazovski (en russe : Иван Константинович Айвазовский) était un artiste peintre russe d'origine arménienne, réputé pour ses œuvres maritimes qui capturent la beauté et la puissance de la mer. Né en 1817 à Feodosia, en Crimée, Aïvazovski a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, devenant l'un des peintres de marine les plus célèbres de son temps.
L'art d'Aïvazovski se distingue par sa capacité à reproduire avec une précision étonnante les différentes humeurs de la mer. Ses tableaux, caractérisés par leur réalisme impressionnant et leur attention au détail, illustrent souvent des scènes dramatiques de tempêtes en mer ou de calmes réflectifs sur l'eau. Son œuvre la plus célèbre, « La Neuvième Vague », est un exemple parfait de son talent pour capturer la lumière et le mouvement de l'eau.
Aïvazovski a contribué à plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie, reflétant son amour profond et sa fascination pour la mer. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, y compris le Musée russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent ses œuvres comme trésors nationaux, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art russe et mondial.
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Ivan Akimovitch Akimov (еn russe: Иван Акимович Акимов) étant typographe pour le Sénat gouvernant, Akimov a démontré très tôt un vif intérêt pour la peinture, ce qui l'a conduit à intégrer l'Académie impériale des Beaux-Arts dès l'âge de dix ans. Après des études fructueuses, marquées par l'obtention de plusieurs médailles, il a poursuivi sa formation en Italie, étudiant notamment à l'Accademia di Belle Arti di Bologna, avant de se déplacer sans autorisation à Rome pour suivre les cours de Pompeo Battoni, grâce à une recommandation d'un noble russe résidant en Italie.
De retour à Saint-Pétersbourg, Akimov a intégré l'enseignement à l'Académie des Beaux-Arts, devenant professeur puis directeur. Il a également occupé le poste de directeur de la Manufacture impériale de tapisseries et a donné des leçons de dessin aux filles du tsar Paul Ier. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un artiste de premier plan, son talent pédagogique a eu un impact significatif sur la peinture historique russe. Parmi ses étudiants les plus remarquables figurent Andrey Ivanovich Ivanov, Vasily Shebuyev et Alexei Yegorov. Akimov a également contribué à la fondation de l'historiographie de l'art russe.
Ses œuvres, telles que "Prométhée créant une statue sur l'ordre de Minerve", "Le baptême de la princesse Olga à Constantinople" et "Les Novgorodiens renversant Perun", témoignent de son apport à la peinture historique et classique russe. Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée russe, illustrant son importance dans l'histoire de l'art russe.
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Abdul Qadir Al Rassam était un peintre irakien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste et est considéré comme le fondateur de la peinture irakienne moderne.
Al Rassam, militaire de formation, a étudié le dessin à l'école militaire d'Istanbul. De retour en Irak, il a créé des paysages, des portraits et des peintures murales. Son œuvre se caractérise par sa précision historique et ethnographique. Selon les critiques, le maître a contribué à l'influence de l'école académique européenne sur la scène artistique irakienne.
Manouil Khristoforovitch Aladjalov (еn russe : Мануил Христофорович Аладжалов) était un artiste russe et soviétique d'origine arménienne, spécialisé dans la peinture réaliste et impressionniste. Né le 8 juin 1862 à Nakhichevan-sur-le-Don et décédé le 19 février 1934 à Moscou, Aladjalov a passé la majeure partie de sa vie en Russie centrale. Il est particulièrement connu pour ses paysages marins et ruraux, souvent inspirés par la beauté naturelle de la Volga.
Aladjalov a été formé à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et a été membre fondateur de l'Union des artistes russes. Ses œuvres se distinguent par leurs traits de pastel marqués et la fraîcheur de leurs couleurs, capturant la spontanéité de la nature.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des paysages d'hiver, comme le "Paysage d'hiver" signé en bas à gauche, vendu aux enchères pour environ 1500 à 2000 EUR. Ses peintures sont souvent exposées dans des galeries et musées, et continuent d'être appréciées pour leur contribution aux traditions de l'école russe du paysage du début du XXe siècle.
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Jean-François Albanis Beaumont était un peintre paysagiste, ingénieur, voyageur et géographe français.
Il apprend l'ingénierie à Paris et travaille sur des structures architecturales à Chambérly. Beaumont a ensuite accompagné le duc de Gloucester, Guillaume Frédéric de Hanovre, dans une grande tournée en Allemagne, en Italie, en France et en Suisse, prenant des notes et réalisant des croquis détaillés de vues le long du chemin. En 1800, il publie les livres illustrés Voyage dans les Alpes Lépontines de France en Italie et Description des Alpes grecques et cottiennes (1802 et 1806).
Laure Albin-Guillot était une artiste et photographe française. Elle est surtout connue pour son travail de pionnière dans le domaine de la photographie et pour sa contribution au développement de ce médium en France au début du XXe siècle.
Les premiers travaux photographiques d'Albin-Guillot étaient axés sur le portrait, et elle s'est fait connaître pour ses images élégantes et saisissantes de célébrités et d'autres personnages notables. Plus tard, elle a étendu sa pratique à la photographie de natures mortes et de paysages, et elle était également une photojournaliste compétente.
Outre la photographie, Albin-Guillot était une figure importante du monde de l'art parisien, et elle a participé au développement de mouvements modernistes tels que le cubisme et le surréalisme. Membre de la Société des Artistes Décorateurs, elle a également participé à l'organisation de plusieurs grandes expositions internationales, dont l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris en 1925.
Albin-Guillot était également une écrivaine et une éducatrice prolifique, et elle a écrit plusieurs livres sur la photographie et l'histoire de l'art. Elle a enseigné la photographie à l'École Estienne à Paris et a également fondé son propre studio de photographie, qui s'est fait connaître par son utilisation innovante de l'éclairage et de la composition.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Albin-Guillot est reconnue comme une contribution importante au développement de la photographie moderne, et ses photographies font partie des collections de grands musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou de Paris et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Kazimierz Alchimowicz était un peintre polonais qui est considéré comme l'un des derniers romantiques de la peinture polonaise. Il a notamment illustré le poème "Pan Tadeusz" d'Adam Mickiewicz par une série de douze peintures (1898) et de gravures (1903). Il était le frère aîné de l'artiste polonais Hiacynt Alchimowicz.
Antonio Ambrogio Alcati était un peintre académique italien, un portraitiste, un maître des fresques et un enseignant. Il a étudié la peinture à l'Institut des beaux-arts de Vercelli et à l'Académie des beaux-arts de Brera.
L'œuvre d'Ambrogio Alcati est également influencée par l'impressionnisme.
Louisa May Alcott était un écrivain américain du XIXe siècle.
Fille du transcendantaliste Bronson Alcott, elle grandit en compagnie de Ralph Waldo Emerson, Theodore Parker et Henry David Thoreau. Son éducation s'est faite en grande partie sous la direction de son père, qui n'a cependant pas été en mesure de subvenir correctement aux besoins de la famille.
Louisa a été contrainte de commencer à écrire des nouvelles et à les publier dans le magazine The Atlantic Monthly. On peut dire que le besoin l'a poussée à écrire un livre autobiographique, Little Women (1868-69), qui est immédiatement devenu si populaire que Louisa a pu enfin rembourser ses dettes. Le livre décrit les aventures domestiques d'une famille optimiste de la Nouvelle-Angleterre aux moyens modestes, retraçant les différents caractères et destins de quatre sœurs qui grandissent et sont confrontées au travail, à la société et au mariage.
Alcott a publié des suites à ce livre, Little Men (1871) et Joe's Boys and What Came of Them (1886). De nombreux films se sont inspirés de Little Women dès le XXe siècle, notamment le film classique de 1933 avec Katharine Hepburn dans le rôle de Joe et l'adaptation de Greta Gerwig en 2019.
Alcott a écrit d'autres histoires domestiques basées sur ses premières expériences, et ses livres pour les jeunes enfants restent toujours aussi populaires. Dès le XXIe siècle, les nouvelles gothiques et les thrillers publiés par Alcott sous un pseudonyme entre 1863 et 1869 ont été rassemblés et réédités.
Antônio Francisco Lisboa, connu sous le nom d'Aleijadinho, était un sculpteur et un architecte de renom dans le Brésil colonial. Ses œuvres exceptionnelles ont orné de nombreuses églises à travers le pays, dans un style influencé par le baroque et le rococo. Considéré comme le plus grand représentant de l'art colonial au Brésil, Aleijadinho est reconnu internationalement comme une figure de proue de l'art baroque dans les Amériques.
Malgré des informations biographiques limitées, ses contributions sont célébrées à travers le vaste corpus d'œuvres qu'il a laissé derrière lui. Ses créations, qui comprennent des sculptures, des projets architecturaux, des reliefs et des statues, ont été concentrées dans le Minas Gerais, notamment à Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei et Congonhas. L'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto et le sanctuaire de Bom Jesus à Matosinhos présentent quelques-unes de ses œuvres les plus significatives.
Aleksandr II Nikolaevitch (en russe : Александр II, Александр Николаевич) était empereur de toutes les Russies, tsar de Pologne et grand-duc de Finlande de la dynastie des Romanov.
Aleksandr était le fils aîné du couple impérial Nikolaï Pavlovitch et Alexandra Feodorovna. Son règne a duré du 2 mars 1855 au 13 mars 1881, et son couronnement a eu lieu le 7 septembre 1856. Aleksandr II est connu pour ses réformes intérieures de grande envergure, dont la plus importante a été l'émancipation des serfs (1861).
Responsable du développement moral et intellectuel du petit Aleksandr, il nomme le poète, humanitaire, libéral et romantique Vassili Joukovski, qui jette les bases du caractère du futur tsar. Aleksandr monte sur le trône à l'âge de 36 ans, après la mort de son père en février 1855, en pleine guerre de Crimée. Il commence par construire de nouveaux chemins de fer, indispensables à l'économie de ce vaste pays, puis il abolit le servage, procède à une réforme judiciaire et à une réforme de l'administration locale. Le statut de l'armée de 1874 introduit pour la première fois la conscription, rendant les jeunes hommes de toutes classes éligibles au service militaire.
L'une des décisions les plus importantes d'Aleksandr a été d'adoucir le sort des personnes condamnées pour des motifs politiques. De nombreux prisonniers sont libérés et les exilés sibériens sont autorisés à rentrer chez eux. L'empereur a également supprimé ou assoupli les lourdes restrictions imposées aux minorités religieuses, en particulier aux Juifs.
Cependant, toutes ces innovations libérales ont finalement conduit à la naissance d'un mouvement révolutionnaire. Au printemps 1866, un premier attentat est perpétré contre le tsar, qui en réchappe miraculeusement, mais donne ensuite de grands pouvoirs à la police secrète dirigée par Pyotr Chouvalov. Des échecs en politique étrangère et des liaisons amoureuses impardonnables s'ensuivent, ce qui a pour effet d'affaiblir considérablement l'autorité d'Aleksandr. À partir de 1879, le terrorisme révolutionnaire contre la personne du tsar lui-même s'intensifie. Le 13 mars 1881, il est mortellement blessé par une bombe à la suite d'un complot organisé par la Narodnaïa Volia.
D'une manière générale, sous le règne d'Aleksandr II, les institutions russes sont modernisées à grande échelle. La Russie crée les bases nécessaires au passage au capitalisme et à l'industrialisation à la fin du siècle. Dans le même temps, l'expansion russe, notamment en Asie, ne cesse de prendre de l'ampleur.
Aleksandr III Aleksandrovitch (en russe : Александр III, Александр Александрович) était Empereur de toutes les Russies, tsar de Pologne et grand-duc de Finlande de la dynastie des Romanov.
Fils d'Alexandr II et père du dernier empereur de l'Empire russe Nicolas II. Il est monté sur le trône le 13 mars 1881 après l'assassinat de son père, Alexandr II, par les révolutionnaires du peuple, et a régné jusqu'au 1er novembre 1894.
Alexandr a reçu l'éducation militaire et technique traditionnelle des grands ducs, mais c'est le professeur de droit Konstantin Pobedonostsev qui a exercé la plus grande influence sur les Tsesarevich. Ses idéaux de gouvernement étaient radicalement différents de ceux de son père : il s'appuyait sur les idées d'un pouvoir autocratique patriarcal et paternel, sur l'implantation de valeurs religieuses dans la société, sur le renforcement de la structure des classes et sur le développement social national et autochtone.
Dès le 29 avril 1881, Alexandr III publie un manifeste "Sur l'inviolabilité de l'autocratie" et lance une série de réformes visant à réduire partiellement les initiatives libérales de son père-réformateur. La politique intérieure du tsar se caractérise par le renforcement du contrôle du gouvernement central sur toutes les sphères de la vie de l'État. Sous le règne d'Alexandre III, la construction de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou (1883) est achevée, de nombreux nouveaux monastères et temples sont construits. Cette période a également été marquée par une croissance économique, due en grande partie à la politique de soutien accru à l'industrie nationale. Le pays devient le premier exportateur mondial de produits agricoles et réarme l'armée et la marine.
La décision de politique étrangère la plus importante d'Alexandr III est l'alliance avec la France, conclue en 1891-1893.
Alexandr III est entré dans l'histoire comme le tsar pacificateur : sous son règne, la Russie n'a participé à aucun conflit politico-militaire sérieux de l'époque. La seule bataille importante - la prise de Kushka - a eu lieu en 1885, après quoi l'annexion de l'Asie centrale à la Russie a été achevée.
En général, Alexandr III se caractérise par une bonne santé, il est pieux, économe, modeste et consacre ses loisirs à un cercle familial et amical restreint. Il s'intéresse à la musique, à la peinture et à l'histoire. Il a rassemblé une vaste collection de peintures, d'arts décoratifs et appliqués et de sculptures qui, après sa mort, a été transférée au musée russe fondé par l'empereur Nicolas II en mémoire de son père. Le 1er novembre 1894, l'empereur meurt à Livadia (Crimée) des suites d'une néphrite.
William Alexander était un peintre, illustrateur et graveur britannique.
Il a étudié la peinture à la Royal Academy et est devenu un artiste très célèbre. Entre 1792 et 1794, il a accompagné l'ambassade officielle à Pékin de Lord George Macartney au nom du gouvernement britannique, où il a documenté la visite et réalisé de nombreux dessins de la cour chinoise. Ces dessins représentent divers mandarins, marchands, membres de la famille royale et membres de la société chinoise. En 1805, William Alexander publie The Costume of China, illustré de 48 gravures en couleur, qui remporte un vif succès auprès du public.
Fiodor Alekseïev (en russe : Фёдор Яковлевич Алексеев) était un peintre russe, connu pour ses paysages urbains et ses vues architecturales. Né en 1753, Alekseïev s'est spécialisé dans la représentation des villes russes, notamment Saint-Pétersbourg et Moscou. Ses œuvres sont caractérisées par une précision remarquable et une attention méticuleuse aux détails.
En tant qu'artiste, Alekseïev a apporté une contribution significative à la culture russe en documentant l'architecture et les paysages urbains de son époque. Ses peintures offrent un aperçu précieux de la vie urbaine et des structures architecturales du XVIIIe siècle en Russie. Les œuvres d'Alekseïev sont non seulement artistiquement impressionnantes, mais elles sont également historiquement importantes.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont exposées dans des musées prestigieux, tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses paysages urbains continuent d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les historiens.
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Samuel Alken l'Ancien était un peintre, graveur et illustrateur britannique.
Samuel Alken a étudié à la Royal Academy School de Londres. En 1779, il a publié A New Book of Ornaments Designed and Engraved by Samuel Alken, et s'est ensuite imposé comme l'un des graveurs les plus éminents dans la nouvelle technique de l'aquatinte. Alken a réalisé de magnifiques compositions de la campagne britannique, y compris des scènes nocturnes au clair de lune. Ses œuvres comprennent des gravures de George Morland, Richard Wilson, Thomas Rowlandson et Francis Wheatley. Ses planches de seize vues des lacs du Cumberland et du Westmorland, d'après des dessins de John Ames et John Smith, ont été publiées en 1796, et en 1798 une série de vues en aquatinte du nord du Pays de Galles d'après des dessins du révérend Brian Broughton.
Ses fils, Samuel Alken le Jeune (1784-1824), Henry Thomas Alken (1785-1851) et Samuel Henry Alken (1810-1894) sont également devenus artistes.
Samuel Henry Alken le Jeune était un peintre britannique.
Samuel Henry Alken est le fils de Henry Thomas Alken (1785-1851) et le petit-fils de Samuel Alken Senior (1756-1815). Comme son père, il représentait généralement des scènes de sport équestre, mais il le faisait par séries. Le plus célèbre des ensembles de peintures de Henry Alken Jr. est une représentation d'une chasse au château de Belvoir.
André-Joseph Allar était un sculpteur français. Il a étudié aux écoles des beaux-arts de Marseille et de Paris avec Eugène Guillaume, Antoine Laurent Dantan et Pierre-Jules Cavelier.
André-Joseph Allar est surtout connu pour ses petites œuvres et ses projets architecturaux.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Paul Allen est un éditeur, historien et poète américain.
Il a étudié à l'université Brown, puis s'est installé à Philadelphie, où il a été rédacteur en chef de The Port Folio, The Gazette of the United States et The Federal Republican. Paul Allen a connu le succès à Baltimore, où il a été rédacteur en chef du Baltimore Morning Chronicle jusqu'à sa mort. Paul Allen rejoint également le Delphic Club, et son poème épique Noah (1821) est un succès.
William Herbert Allen était un aquarelliste paysagiste anglais dont la carrière s'est étendue sur plus de 50 ans, des années 1880 aux années 1940. Il a produit plusieurs milliers d'aquarelles, de craies et de croquis au crayon, représentant principalement les paysages, les traditions et les habitants de l'ouest du Surrey et du nord-est du Hampshire.
Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
