Arménie Art contemporain
Eranoui Archakovna Aslamazian (еn russe: Ерануи Аршаковна Асламазян) était une artiste soviétique et russe d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste.
Eranoui Aslamazian a créé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Elle s'est également essayée à la conception de pièces de théâtre, à la gravure et à la céramique. Artiste orientaliste, elle faisait partie de l'élite artistique soviétique à Leningrad et à Moscou. Avec le soutien des autorités de l'Union soviétique, elle a voyagé dans le monde entier, visitant de nombreux pays. Ses œuvres sont exposées dans les musées de Londres, Sofia, Berlin, Saint-Pétersbourg, Venise, Tokyo et Delhi.
Mariam Arshaki Aslamazian (en russe : Мариам Аршаковна Асламазян) était une artiste soviétique d'origine arménienne, née le 20 octobre 1907 à Alexandropol, aujourd'hui Gyumri, et décédée le 16 juillet 2006 à Moscou. Reconnue pour ses peintures vibrantes et colorées, elle a été nommée Artiste du peuple de la RSS d'Arménie en 1965 et Artiste du peuple de l'Union soviétique en 1990. Ses œuvres sont souvent comparées à celles de Frida Kahlo en raison de leur palette moderne et de leur style personnel éclectique.
Aslamazian a étudié auprès de figures de proue de l'avant-garde russe et a absorbé les meilleures traditions de la peinture moderne et académique russe et européenne. Elle a également incorporé des éléments de l'art arménien dans son travail, ce qui lui a permis de créer des peintures à la fois modernes et profondément enracinées dans la tradition arménienne. Ses œuvres comprennent des portraits, des paysages, et des natures mortes, où elle exprime souvent des motifs ethnographiques avec une emphase sur l'exotisme oriental.
Aslamazian a également travaillé dans le domaine de la céramique décorative, qui a gagné en popularité dans les années 1960. Ses céramiques reflètent son sens de la modernité tout en restant fidèles à la tradition nationale.
Son talent et sa carrière ont été célébrés à l'international, notamment lors de voyages officiels en Inde où elle a contribué à renforcer les liens diplomatiques entre l'URSS et l'Inde. Ses œuvres sont exposées de manière permanente dans la Galerie des sœurs Aslamazian dans sa ville natale et dans des collections comme la Galerie nationale d'Arménie.
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Valeriï Aroutiounovitch Gegamian (еn russe: Валерий Арутюнович Гегамян) était un artiste soviétique et ukrainien d'origine arménienne du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Gegamian est devenu célèbre pour ses toiles monumentales, ses grands cycles thématiques et ses séries graphiques. Il a également réalisé des portraits, des paysages et des natures mortes. Depuis le début des années 1960, il vit et travaille à Odessa et fonde la faculté d'art et d'arts graphiques de l'Institut pédagogique d'Odessa, où il enseigne pendant plus de 20 ans. Le maître a formé de nombreux artistes célèbres, dont certains sont également enseignants et transmettent l'expérience de leur professeur.
Aleksandr Ovakimovitch Grigorian (еn russe: Александр Овакимович Григорян) était un artiste soviétique et arménien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, portraitiste et illustrateur.
Aleksandr Grigorian a peint des tableaux caractérisés par des couleurs vives et saturées et par l'émotion. Il s'est spécialisé dans les portraits de personnalités connues, dont il a su transmettre l'image avec chaleur et empathie. Ses œuvres ne se contentent pas de refléter des visages, mais transmettent également le monde intérieur et le tempérament de chaque personne représentée.
Il a également illustré des œuvres de Shakespeare et d'écrivains arméniens.
Sergueï Israëlovitch Hovsepyan (еn russe: Сергей Исраелович Овсепян) est un artiste arménien soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre travaillant dans différents genres, mais principalement dans le domaine du portrait et de la vie quotidienne.
Sergueï Hovsepyan a commencé à exposer ses œuvres à partir de 1972. Son travail se distingue par sa diversité plastique et son aspiration à transmettre les problèmes actuels de l'époque. Il combine habilement la forme et le contenu, en adaptant les principes plastiques à chaque thème. Ses grandes peintures thématiques reflètent une approche analytique et cognitive de l'étude de la réalité. L'artiste introduit souvent du matériel documentaire, des photos et des séquences d'actualités dans ses tableaux.
Ervand Kotchar (еn russe : Ерванд Семёнович Кочар), peintre et sculpteur arménien, a marqué le XXe siècle par son approche innovante de l'art. Né à Tiflis en 1899, il a étudié en Géorgie avant de s'établir à Paris, où il a côtoyé des figures majeures de l'art moderne. Kotchar est notamment reconnu pour avoir introduit la notion de la quatrième dimension, "l'espace", dans ses œuvres, une révolution dans le monde de la peinture et de la sculpture de son temps.
Son œuvre "Orientales" (1924), conservée au Centre Pompidou à Paris, illustre son intérêt pour les contrastes de couleurs et les influences cubistes. Kotchar a également signé le Manifeste du Dimensionisme en 1936, témoignant de son engagement dans les mouvements d'avant-garde de l'époque. De retour en Arménie, il a fait face à des accusations de propagande, mais a continué à travailler et à enseigner, laissant un héritage durable dans l'art arménien et international.
Ses contributions à l'art sont visibles dans des institutions telles que le Centre Pompidou et à travers des œuvres majeures comme la sculpture "David de Sassoun". Kotchar a exploré les horreurs de la guerre, s'inspirant de "Guernica" de Picasso, et a participé à des expositions significatives, affirmant la culture arménienne sur la scène mondiale.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Ervand Kotchar offre une fenêtre unique sur les innovations artistiques du XXe siècle et l'expression d'une identité arménienne riche et complexe. Son travail demeure un sujet d'étude et d'admiration, témoignant de la force et de l'originalité de sa vision.
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Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan (еn russe : Николай Багратович Никогосян) était un artiste de renom d'origine arménienne, spécialisé dans la sculpture et la peinture. Né en 1918 dans le village de Schagriar, en Arménie, et décédé en 2018 à Moscou, son héritage traverse les frontières et les générations. Formé à l'Institut d'Art et de Sculpture de Leningrad, puis au Surikov Art Institute de Moscou, Nikoghosjan a excellé dans la création de sculptures, notamment des portraits, des monuments et des tombes, tout en laissant sa marque dans le monde de la peinture avec plus de 1500 œuvres.
Sa contribution à l'art ne se limite pas à ses créations; en tant que professeur à la Stroganov Moscow State Academy of Arts and Industry, il a partagé sa vision et sa technique avec de nombreux étudiants. Parmi ses nombreuses récompenses, il a été honoré en tant qu'Artiste du Peuple de l'URSS, un témoignage de son impact significatif sur la culture soviétique et russe.
Les œuvres de Nikoghosjan trouvent leur place dans des collections prestigieuses telles que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe, marquant indéniablement son empreinte dans le monde de l'art. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets et à exprimer la profondeur émotionnelle à travers la sculpture et la peinture démontre son talent exceptionnel et son dévouement à l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par la sculpture, la peinture, et l'histoire artistique, la vie et l'œuvre de Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan offrent une source d'inspiration inépuisable. Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste.
