Brésil Art contemporain
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Rosilene Luduvico est une artiste brésilienne et allemande qui vit et travaille à Düsseldorf.
La nature est la principale source d'inspiration de l'artiste, dont les magnifiques œuvres aux couleurs pastel sur toile, papier et murs d'installation sont remplies de feuilles, de pierres, de ciel et surtout d'arbres - que ce soit le long des rivières en Allemagne, dans les parcs américains ou le long de la plage à Recife. Les peintures de Luduvico sont imprégnées de lumière et remplies de vent.
Almir da Silva Mavignier est un artiste peintre et graphiste allemand d'origine brésilienne.
Almir Mavignier est internationalement connu en tant que représentant artistique de l'art concret, de l'op art et en tant qu'artiste commercial.
Harding Meyer est un artiste contemporain d'origine brésilienne, né en 1964 à Porto Alegre, et établi en Allemagne. Il est particulièrement reconnu pour ses portraits photoréalistes à grande échelle, qui se distinguent par leur intensité et leur approche unique de la représentation humaine.
Les œuvres de Harding Meyer sont remarquables pour leur utilisation de couleurs vibrantes et de techniques de coups de pinceau géométriques, donnant vie à chaque toile massive. Ses portraits, souvent des gros plans du visage humain, sont tirés de sources médiatiques variées, comme des magazines, des films ou des émissions de télévision. Ce choix de sujets anonymes permet à Meyer de créer des images qui semblent familières, tout en conservant un certain mystère.
Le style de Harding Meyer reflète une structure linéaire horizontale, évoquant les images capturées par la télévision, ainsi que des couches pixellisées issues de l'ère numérique. Cette maîtrise de la distorsion dans ses peintures crée un effet de vision floue et de double vue, ajoutant une dimension surréaliste à ses travaux.
Harding Meyer a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künst de Karlsruhe en Allemagne. Au fil de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, présentant son travail à travers le monde, notamment à la Biennale d'art contemporain de Strasbourg.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Harding Meyer offrent une exploration captivante du visage humain et une réflexion sur l'ère numérique. Pour en savoir plus sur ses travaux et rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Harding Meyer, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Les visiteurs peuvent toucher ses expositions, s'appuyer dessus, et même parfois marcher dessus ou les traverser. Elles sont parfois remplies de pastilles de polystyrène ou d'épices odorantes. Dans certaines installations, il a également utilisé ce matériau pour créer des paravents translucides qui transforment les murs et le sol de l'espace d'exposition. Ses sculptures peuvent être considérées comme une expression de l'art abstrait traditionnel, bien que leur interaction avec le visiteur leur confère un autre niveau d'interprétation.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho est un architecte et un designer brésilien.
Il est un des plus célèbres architectes brésiliens. Son œuvre, qui s'inscrit étroitement dans le mouvement du style international, tient une place majeure dans l'histoire de l'architecture moderne. Il est surtout connu pour la construction de Brasilia au Brésil avec l'urbaniste Lucio Costa, inaugurée en 1960. Exilé en Europe au milieu des années 1960, il a notamment construit le siège du Parti communiste français, l'ancien siège du journal L'Humanité, la Bourse du travail de Bobigny et la Maison de la culture du Havre.
Il a reçu le prix Pritzker en 1988 et a été fait commandeur de la Légion d'honneur le 12 décembre 2007, trois jours avant son centième anniversaire.
Hélio Oiticica est un artiste plasticien et théoricien brésilien, à la fois sculpteur, peintre, performeur, cinéaste et écrivain.
Il est connu pour sa participation au mouvement néoconcrétisme, pour son utilisation novatrice de la couleur et pour ce qu'il a appelé plus tard "l'art de l'environnement", qui comprenait les Parangolés et les Penetrables. À la fin des années 1960, Oiticica a fondé le mouvement Tropicália (ou tropicalisme).
Emanuel Pimenta, de son nom complet Emanuel Dimas de Melo Pimenta, est un musicien, architecte, photographe et artiste médiatique brésilien et portugais.
À la fin des années 1970, Pimenta a commencé à travailler sur la synthèse des arts visuels, de la musique, de l'architecture, des systèmes médiatiques, de la photographie et de l'urbanisme. Il a également développé la notation musicale graphique dans des environnements virtuels. Les résultats de ses recherches, qui jettent un pont entre l'art et la science, sont présentés sous forme d'œuvres dans de grands musées, des fondations et des collections d'art dans plusieurs pays.
Emanuel Pimenta développe des projets musicaux, architecturaux et urbains en utilisant la réalité virtuelle et les technologies du cyberespace. Ses concerts de musique intègrent l'art visuel et ont été organisés dans différents pays au cours des vingt dernières années. En 2016, il a achevé son troisième opéra intitulé Metamorphosis. En 2017, Pimenta a reçu la médaille d'or de l'Académie des arts, des sciences et des lettres de Paris. Emanuel Pimenta est également un écrivain prolifique : plus de quatre-vingts de ses livres ont été publiés depuis les années 1970.
Frederick Sommer était un artiste et photographe américain, surtout connu pour son travail innovant et expérimental au milieu du XXe siècle.
L'œuvre de Sommer se caractérise par son intérêt pour l'abstraction, le surréalisme et le monde naturel. Il a utilisé un large éventail de techniques photographiques, notamment le collage, le photomontage et la solarisation, pour créer des images souvent oniriques et d'un autre monde.
Sommer était également connu pour son travail de peintre, de sculpteur et de poète, et son approche interdisciplinaire de l'art a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne aux États-Unis. Il a été le mentor et l'ami de nombreux artistes, dont Aaron Siskind et Harry Callahan, et son influence est perceptible dans leurs œuvres.
L'héritage de Sommer en tant qu'artiste et photographe continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son engagement en faveur de l'expérimentation et de l'innovation reste un exemple puissant du rôle que les artistes peuvent jouer pour façonner le cours de l'histoire de l'art.
Mary Vieira était une sculptrice brésilienne. Elle a été la première artiste brésilienne à remporter la Biennale d'art de São Paulo.
Mary Vieira s'est installée en Europe en 1951. Nombre de ses œuvres sont aujourd'hui installées dans des espaces publics au Brésil.
Not Vital est un artiste suisse qui vit et travaille entre sa ville natale, Pékin et Rio de Janeiro.
L'art de Not Vital s'inspire de son style de vie nomade et de ses expériences de voyage à travers le monde. Il réfléchit sur les habitats, la nature et les animaux, ainsi que sur la relation entre la sculpture et l'architecture. Pour définir ses constructions à grande échelle, Vital a inventé en 2009 le terme "SCARCH" - l'union de la sculpture et de l'architecture. L'exploration du contexte spatial, économique et culturel des habitations et des lieux de travail est au cœur de son travail.
Vital a ouvert des studios à New York, Lucques, Pékin et Agadez. Au cours de sa carrière, il a réalisé de nombreuses structures de contemplation dans le monde entier, dont un tunnel sur l'île de NotOna en Patagonie, au Chili.
