Saint-Empire romain germanique
Balthasar Augustin Albrecht était un peintre allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du portrait, de l'histoire et de la religion.
Albrecht commence sa carrière en 1719. Il est nommé peintre de la cour de l'électeur de Bavière et inspecteur-dépositaire de la pinacothèque de Munich. Outre des portraits et des peintures, il réalisa des fresques et des retables dans des églises de Munich et d'autres villes allemandes.
Carl Gustav Carus était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, mais aussi comme scientifique, médecin (gynécologue, anatomiste, pathologiste, psychologue) et théoricien majeur du romantisme dans l'art.
Carus a créé des paysages idylliques représentant des nuits au clair de lune, des montagnes, des forêts, des architectures gothiques et des ruines. Selon les critiques, il a combiné dans son œuvre une vision romantique de la nature avec l'idéal classique de la beauté, comprenant le beau comme une triade de Dieu, de la nature et de l'homme. Ses esquisses de paysages de petit format, créées spontanément, avec des images de nuages, méritent l'attention. Le maître est l'auteur de Neuf lettres sur la peinture de paysage, l'un des principaux ouvrages théoriques qui ont jeté les bases de l'école de peinture romantique allemande.
Ferdinand Kobell était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et paysagiste.
Kobell a peint des paysages en s'inspirant du style de Nicholas Berchem. Ses peintures à l'huile se trouvent dans de nombreuses galeries allemandes, mais il était plus habile, selon les critiques, à transmettre les états de la nature à l'aide d'une aiguille à graver. Kobbel est considéré comme un maître de l'eau-forte de paysage, qui est reconnue comme l'une des plus belles du XVIIIe siècle.
Kobell eut sept enfants, dont Wilhelm von Kobell, qui devint également peintre de paysages, d'animaux et de batailles.
Lucas Cranach le Jeune était un peintre allemand du milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste de la Renaissance, l'un des fils du peintre et artiste graphique Lucas Cranach l'Ancien.
Cranach le Jeune a peint des portraits et des tableaux du genre mythologique. Malgré son absence de statut à la cour, il travaillait pour l'élite sociale, y compris les princes et les nobles. Après la mort de l'artiste, ses œuvres ont été distribuées à diverses églises, écoles, châteaux et maisons. En tant que membre de la nouvelle génération, il privilégie les images riches et flamboyantes. On estime que Cranach le Jeune a créé un nouveau programme artistique pour les protestants.
Augustin d'Hippone (latin: Aurelius Augustinus) est un philosophe et théologien chrétien romain ayant occupé le rôle d'évêque d'Hippone en Numidie. Avec Ambroise de Milan, Jérôme de Stridon et Grégoire le Grand, il est l'un des quatre Pères de l'Église occidentale et l’un des trente-sept docteurs de l’Église.
Augustin est un des penseurs qui ont permis au christianisme d'intégrer une partie de l'héritage grec et romain, en généralisant une lecture allégorique des Écritures suivant le modèle préconisé par Ambroise de Milan et le néoplatonisme. Toujours à la suite d'Ambroise, un ancien haut fonctionnaire romain, il incorpore au christianisme une tendance au recours à la force héritée de la République romaine. Il est le penseur le plus influent du monde occidental jusqu'à Thomas d'Aquin qui, huit siècles plus tard, donnera un tour plus aristotélicien au christianisme.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Günther Gensler était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur, représentant de l'école d'art de Hambourg.
Au cours de sa carrière, Gensler a réalisé plus de 120 peintures à l'huile et œuvres graphiques. La plus célèbre d'entre elles est le tableau "Réunion des membres du club des artistes de Hambourg", datant de 1840. Le maître a commencé à préparer ce portrait de groupe en 1838.
En 2019, les œuvres de Gensler ont fait partie de l'exposition "L'école de Hambourg - redécouvrir le XIXe siècle" à la Kunsthalle de Hambourg.
Matthias Grünewald, artiste et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, est célèbre pour son approche unique de la peinture religieuse, qui se distingue par une expressivité visionnaire et une intensité dramatique. Né probablement à Wurtzbourg entre 1475 et 1480, Grünewald a laissé un héritage artistique profond, bien que son véritable nom et les détails précis de sa vie restent entourés de mystère, en partie à cause des différentes signatures qu'il a utilisées et des confusions avec d'autres contemporains.
Son œuvre la plus célèbre, le retable d'Issenheim, réalisé pour le monastère-hôpital des Antonins à Isenheim, est un chef-d'œuvre de l'art religieux, capturant la souffrance et la transcendance avec une intensité rare. Les panneaux du retable offrent des représentations variées, allant de la crucifixion à des scènes de la vie de saint Antoine et de saint Sébastien, destinées à offrir réconfort et espoir aux malades de l'hôpital. Cette œuvre est aujourd'hui conservée au Musée Unterlinden à Colmar.
Grünewald a été quelque peu éclipsé par son contemporain Albrecht Dürer, mais sa redécouverte à la fin du 19ème siècle a révélé l'originalité de son style, marqué par un refus du classicisme et une capacité unique à traduire la souffrance humaine et la spiritualité. Sa technique, caractérisée par l'emploi audacieux de la couleur et de la ligne, confère à ses œuvres une force dramatique et une profondeur émotionnelle.
Ses autres œuvres notables, dispersées à travers l'Allemagne et d'autres lieux comme Washington et Bâle, témoignent de la variété de son talent, allant de petites crucifixions à d'importantes commandes telles que des panneaux pour l'autel de Heller à Francfort. La qualité de ces travaux, ainsi que son rôle en tant qu'ingénieur hydraulique, illustrent la diversité de ses compétences et son importance dans le contexte de la Renaissance allemande.
La vie et l'œuvre de Grünewald continuent d'inspirer et d'intriguer les amateurs d'art et les spécialistes, grâce à leur intensité émotionnelle et à leur profondeur spirituelle. Pour ceux fascinés par son travail et désirant rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Grünewald, l'inscription à des mises à jour spécifiques offre une excellente opportunité de se connecter davantage à l'univers de cet artiste remarquable.
Johann Gerhard Huck était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur sur cuivre.
Au début de sa carrière, Huck travaille à l'Académie des arts de Düsseldorf, puis étudie avec le célèbre graveur Valentine Green à Londres. Le maître fonda l'Académie des arts de Hanovre et fut graveur à la cour royale de Hanovre. Il était également membre de la Société chalcographique de Dessau. Parmi ses œuvres célèbres figure le portrait du baron et mécène Friedrich Moritz von Brabach.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Joseph Kellerhoven était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, professeur et comme fils d'un autre portraitiste célèbre, Moritz Kellerhoven.
Josef Kellerhoven s'est principalement consacré à la création de portraits, en adhérant au style de son père. Selon ses contemporains, son travail se caractérise par une excellente conception, un sens aigu des couleurs et une technique raffinée. Ses cours de dessin étaient également très appréciés. Kellerhoven a également réalisé des peintures religieuses.
Franz Kobell était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, peintre de paysages architecturaux, peintre de paysages et frère de l'artiste Ferdinand Kobell.
Franz Kobell était le peintre de la cour du prince électeur Maximilien III de Bavière. Outre un petit nombre de peintures à l'huile, il a réalisé plus de 20 000 dessins de paysages architecturaux, grâce à son habileté à travailler rapidement et facilement à la plume et à l'aquarelle. Ses œuvres se sont retrouvées dans diverses collections publiques et privées.
Martin Kober était un peintre polonais de la seconde moitié du XVIe siècle, d'origine allemande. Il est connu comme portraitiste de cour, fondateur de ce genre en Pologne.
Kober était un peintre de cour qui a travaillé avec divers monarques d'Europe centrale, dont le Saint Empereur romain, les rois et reines polonais Étienne Bathory, Rodolphe II, Anna Jagiellonka et Sigismond III Vasa. Kober a été le premier artiste polonais à se spécialiser dans le portrait officiel. Son travail a eu une influence significative sur l'iconographie royale et a joué un rôle important dans le développement de l'art du portrait polonais. Kober était également un représentant important du premier baroque et son style a trouvé de nombreux imitateurs.
Johann Karl Loth était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du caravagisme.
Loth a peint des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des portraits. Dans la peinture de portraits, il a apporté des éléments de genre, influencés par les maîtres flamands. La combinaison de coups de pinceau dynamiques, de couleurs variées et d'éclairages spectaculaires dans le style des maîtres de l'Italie du Nord a attiré l'attention des collectionneurs européens et des clients aristocrates.
Hans Mielich était un peintre allemand de la fin de la Renaissance, au milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et peintre de la cour du duc Albrecht V de Bavière.
Mielich a peint de nombreux tableaux religieux, des portraits et des toiles historiques (généralement sur des planches), et il a également décoré des autels dans des églises. Après un voyage à Rome, son style se rapproche du maniérisme italien. Son œuvre la plus célèbre est le retable de la cathédrale Notre-Dame d'Ingolstadt. Il est également réputé comme auteur de miniatures pour des manuscrits, dont le Livre du trésor de la duchesse Anna de Bavière, réalisé pour le duc Albrecht V et son épouse Anna de Bavière en 1555. La même année, Milich prend la tête de la guilde des artistes de Munich.
Georg Emanuel Opiz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et auteur de romans historiques, publiés sous le pseudonyme de Bohemius.
Opiz a commencé sa carrière par des portraits, mais à partir de 1807, il s'est tourné vers des sujets de genre. Il est devenu célèbre pour ses aquarelles et ses gouaches décrivant la vie quotidienne à Paris à l'époque de Napoléon Ier. Sa série de lithographies "Cosaques à Paris", exécutée d'après nature en 1814, est devenue très célèbre. En 1819, il publie une série de 24 gravures en couleur intitulées "Scènes de personnages de la vie parisienne". Dans les années 1820, Opiz réalise une série d'aquarelles, probablement inspirées par ses voyages en Russie et dans l'Empire ottoman.
Paracelse ou Paracelsus, dont le nom d'origine est Philippus Theophrastus Aureolus Bombast von Hohenheim, est un médecin, philosophe et alchimiste, mais aussi théologien laïc suisse, d’expression allemande.
Ce fut un médecin-chirurgien innovateur en thérapeutique, un philosophe de la nature concevant les phénomènes naturels comme des processus alchimiques de transformation, un théoricien des forces surnaturelles et un rebelle s'en prenant parfois avec virulence aux institutions et aux traditions. Paracelse, philosophe, est un théoricien du Grand Tout, toujours animé par le désir de pénétrer la nature profonde des choses, attiré aussi bien par la Nature que par le royaume de Dieu. Sa pensée foisonnante, exubérante, est à l'image de l'homme rebelle, truculent, profondément croyant, se pensant sur la fin de sa vie, comme le médecin-prophète du dernier âge.
Johann Dominicus Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et artiste graphique de l'époque romantique, peintre de théâtre, lithographe et graveur.
Quaglio a voyagé dans différents pays, qui sont devenus une source d'inspiration pour ses nombreuses œuvres. Il a représenté dans ses œuvres des églises, des châteaux, des ruines et des villes médiévales. Le maître a été l'un des premiers à utiliser la lithographie pour recréer les bâtiments gothiques sous forme graphique. Ses œuvres sont des documents historiques et architecturaux de l'époque.
Quaglio était peintre de la cour du trône de Bavière et membre des académies des arts de Munich et de Berlin. Les critiques considèrent qu'il a ramené la peinture architecturale à un niveau respectable.
Lorenzo Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et lithographe de la période Biedermeier allemande, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, frère du célèbre architecte-artiste Domenico Quaglio.
Lorenzo Quaglio a travaillé au début de sa carrière comme décorateur pour la cour de l'électorat bavarois et le théâtre national de Munich. Il voyageait souvent dans les Alpes bavaroises et tyroliennes, ce qui l'inspirait pour créer. Ses œuvres représentent principalement des scènes de la paysannerie de Haute-Bavière. Il exécute également sur pierre des copies de tableaux de la galerie de Dresde. En 1812, il réalise sa première lithographie de la nature et, à partir de 1820, il étudie le costume folklorique bavarois. Plus tard, il travailla à la décoration de la salle du Chevalier au cygne du château de Hohenschwangau.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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Friedrich Julius Ludwig Sebbers était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, porcelainier et lithographe.
Ludwig Sebbers a réalisé des portraits sur porcelaine et sur toile, représentant des membres de dynasties régnantes, des personnalités culturelles et des érudits. Ses lithographies pour livres sont devenues populaires en 1835-1836. L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste est un portrait de Johann Wolfgang Goethe destiné à être traduit sur porcelaine. La version au crayon du portrait de Goethe réalisée par Sebbers a ensuite été utilisée pour les pièces de monnaie commémoratives émises en Allemagne en 1932 à l'occasion du centenaire de la mort du poète.
Ludovike Simanowiz était une peintre portraitiste allemande du style classique. Dotée d'un talent artistique précoce, elle a suivi des cours privés avec Nicolas Guibal, puis s'est formée à Paris auprès d'Antoine Vestier. Son parcours a été marqué par des périodes de difficultés, notamment lors de la Révolution française, mais elle a persévéré dans son art, réalisant près de 100 portraits, principalement de membres de sa famille et de la famille de Friedrich Schiller, un ami proche.
Le talent de Ludovike Simanowiz a été reconnu par le soutien financier du duc Carl Eugen de Wurtemberg, ce qui lui a permis de poursuivre ses études à Paris, un séjour qui a profondément influencé son style et sa technique. Malgré les interdictions faites aux femmes de l'époque d'accéder à une formation formelle en art, elle a réussi à se forger une carrière remarquable dans un domaine dominé par les hommes. Ses œuvres sont majoritairement conservées dans des collections privées, à l'exception de quelques-unes qui sont exposées, comme le portrait de Charlotte von Lengefeld au Schiller-Nationalmuseum, illustrant la finesse et la sensibilité de son approche du portraitisme.
Son dévouement à l'art s'est étendu au-delà de sa propre pratique, puisqu'après que son mari ait subi un AVC, elle a soutenu sa famille financièrement en donnant des leçons de peinture et en hébergeant des élèves chez elle. Cette période de sa vie témoigne de sa résilience et de sa capacité à concilier responsabilités familiales et passion artistique. Les portraits réalisés par Ludovike Simanowiz capturent l'essence de ses sujets avec une grande sensibilité, ce qui fait d'elle une figure marquante de l'art classique allemand.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art, la culture, et les contributions significatives des femmes dans ces domaines, l'œuvre de Ludovike Simanowiz offre un aperçu fascinant d'une époque de transition et d'innovation. Ses réalisations soulignent l'importance de la persévérance et de la passion dans la poursuite de la créativité et de l'expression artistique.
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Julius Thaeter était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme graveur sur cuivre et reproductrice.
Julius Thaeter a créé des gravures qui sont devenues célèbres pour leur exécution méticuleuse, leur ombrage modéré et leur reproduction exacte d'œuvres originales d'artistes. Parmi ses œuvres majeures, citons "La bataille des Huns" et "Le pandémonium de Babylone" (reproduction de Kaulbach), "Hrimgild et le cadavre de Siegfried" (Schnorr), "L'âme porteuse de Charon" et "Les parcs" (Carstens), "Les actes de charité de sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), et "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr). Il y a également des illustrations de psaumes (G. König) et des reproductions de peintures de Cornelius et de Raphaël.
Maria Elisabeth Vogel (née Maria Elisabeth Timmermann) était une peintre allemande du dernier quart du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Elle est connue comme portraitiste de l'époque classique.
Maria Elisabeth Vogel est surtout connue pour un portrait de génération du poète Friedrich Gottlieb Klopstock, qu'elle a exposé à Hambourg après sa mort en 1803. Le tableau a été acquis par la "Société patriotique" et se trouve aujourd'hui au musée d'histoire de Hambourg. L'artiste a également réalisé des peintures à caractère religieux pour des églises.
Christian Leberecht Vogel était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et théoricien de l'art.
Vogel était particulièrement réputé pour sa maîtrise des portraits d'enfants. Il a également peint des portraits commandés par des familles aristocratiques et a enseigné la peinture à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Son héritage artistique est conservé à la galerie d'art de Dresde. Vogel est toujours apprécié pour son approche humaniste de la représentation des sentiments humains dans ses œuvres, qui se caractérisent par leur expressivité et leur sensualité.
Son fils Carl Christian Vogel von Vogelstein est également devenu peintre de la cour de Saxe et a reçu un titre de noblesse pour ses services.
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
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Wilhelm von Kobell était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste, animalier et peintre de batailles.
Von Kobell a d'abord réalisé des paysages et des peintures animalières, mais il s'est ensuite concentré sur la peinture de batailles. Il s'est rendu à Vienne et à Paris entre 1809 et 1810 pour étudier ce genre. Ses peintures de batailles, basées sur des recherches approfondies, sont remarquables par leur réalisme saisissant. Elles sont importantes pour l'étude de l'histoire militaire.
Friedrich Georg Weitsch était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graveur.
Weitsch a créé des paysages, des sujets historiques et religieux, mais les portraits d'aristocrates et de gens ordinaires étaient particulièrement importants. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le musée de la ville de Braunschweig, le musée du Land de Braunschweig et le musée du duc Anton Ulrich de Braunschweig-Wolfenbüttel.
