Royaume de Saxe (1806-1918) 19e siècle
Carl Gustav Carus était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, mais aussi comme scientifique, médecin (gynécologue, anatomiste, pathologiste, psychologue) et théoricien majeur du romantisme dans l'art.
Carus a créé des paysages idylliques représentant des nuits au clair de lune, des montagnes, des forêts, des architectures gothiques et des ruines. Selon les critiques, il a combiné dans son œuvre une vision romantique de la nature avec l'idéal classique de la beauté, comprenant le beau comme une triade de Dieu, de la nature et de l'homme. Ses esquisses de paysages de petit format, créées spontanément, avec des images de nuages, méritent l'attention. Le maître est l'auteur de Neuf lettres sur la peinture de paysage, l'un des principaux ouvrages théoriques qui ont jeté les bases de l'école de peinture romantique allemande.
Friedrich Dürck était un artiste allemand (saxon) du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, portraitiste et peintre de genre.
Dürck a été reconnu après une exposition publique de ses peintures en 1828 à Munich. En 1836, il se rend en Italie et travaille à Rome et à Florence. De retour à Munich, l'artiste fait le portrait de membres de la société et de la cour bavaroise, dont le roi Louis Ier. En 1849, il reçoit une invitation de la cour suédoise et, en 1854, de la cour autrichienne. À partir de 1860, il se consacre davantage à la peinture de genre et de costume. Certaines de ses œuvres sont conservées dans la collection d'art de Weimar.
Thomas Theodor Heine était un artiste germano-suédois d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, illustrateur et écrivain.
Heine a cofondé l'hebdomadaire satirique allemand populaire Simplicissimus, où il a imprimé ses dessins et ses caricatures. Il a également collaboré aux magazines Flying Pages et Youth, illustré des livres, créé des affiches publicitaires et des dessins érotiques. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste se réfugie en Suède, dont il obtient la nationalité. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition anniversaire rétrospective à Stockholm en 1947, l'année précédant la mort de Heine.
Max Pechstein est un artiste allemand renommé qui a apporté une contribution majeure au mouvement expressionniste. Né en 1881, Pechstein a marqué l'histoire de l'art par son approche unique et sa technique de peinture colorée. L'un des fondateurs de Die Brücke, il a joué un rôle crucial dans le développement de l'expressionnisme en Allemagne, un mouvement caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme pour exprimer une émotion forte et une critique sociale.
L'œuvre de Pechstein se caractérise par une palette de couleurs vives et une variété de sujets allant de paysages idylliques à des scènes de la vie urbaine et rurale, en passant par des portraits intimes. Ses œuvres reflètent non seulement sa quête esthétique personnelle, mais aussi sa réaction aux bouleversements sociaux et politiques de son époque. Il a capturé l'essence de la condition humaine avec une intensité émotionnelle palpable, rendant son art universel et intemporel.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des tableaux exposés dans des musées et des galeries du monde entier, ce qui témoigne de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Ses peintures sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York et la Neue Nationalgalerie de Berlin, où elles continuent d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
L'œuvre de Hermann Max Pechstein reste une source d'inspiration inépuisable pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Son influence sur l'expressionnisme allemand et son héritage artistique sont indéniables. Pour ceux qui souhaitent approfondir l'univers fascinant de Pechstein et découvrir ses œuvres lors de ventes ou de ventes aux enchères, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Cet abonnement vous permettra de ne manquer aucune occasion de vous rapprocher de l'univers de ce maître de l'expressionnisme.
Eugène Pluchart (en russe : Евгений Александрович Плюшар) était un peintre et photographe russe d'origine française, né en 1809 à Saint-Pétersbourg et décédé vers 1880 à Dresde. Fils d'Alexandre Pluchart, un typographe français émigré en Russie, et de Sophie Henrietta Wagner, d'origine allemande, Eugène a commencé ses études artistiques à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Louis Hersent, avant de poursuivre sa formation en Italie et à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.
Il a été reconnu par l'Académie Impériale des Arts de Russie en 1836 comme "Candidat Académicien" grâce à son œuvre représentant une odalisque. Trois ans plus tard, il est devenu Académicien à part entière pour son portrait du compositeur et violoniste Karol Lipiński. Durant les années 1840, Pluchart a également réalisé des fresques à la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg et a enseigné à l'Institut Noble de Moscou.
Au milieu du XIXe siècle, il a ouvert un studio de photographie et, après avoir quitté la Russie entre 1860 et 1862, il s'est installé à Dresde, la ville natale de sa mère. Ses œuvres notables incluent des portraits de personnalités célèbres, majoritairement féminines, ainsi que des fresques religieuses et des scènes de genre.
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Friedrich August Moritz Retzsch était un artiste allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, pour ses illustrations de livres ainsi que pour son tableau Les joueurs d'échecs.
Moritz Retzsch travaillait principalement en lithographie et était très populaire pour ses portraits, ses peintures allégoriques et mythologiques, ses dessins et ses gravures. Il a illustré les œuvres d'écrivains allemands et a créé un nouveau style de publication basé sur des illustrations avec un texte servant d'introduction et de commentaire à chaque gravure. Ses éditions utilisent toujours la police de caractères gothique.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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Carl Christian Vogel von Vogelstein était un peintre allemand né le 26 juin 1788 à Wildenfels, en Saxe, et décédé le 4 mars 1868 à Munich. Issu d'une famille d'artistes, il fut initialement formé par son père, Christian Leberecht Vogel, avant de fréquenter l'Académie de Dresde dès 1804. Vogel von Vogelstein s'est distingué par ses portraits, notamment ceux de la noblesse et des diplomates, après avoir établi son studio à Saint-Pétersbourg en 1808.
Au cours de sa carrière, il effectua un "grand tour" en Italie entre 1813 et 1820, où il adopta un style qui tentait de synthétiser les approches classicisante et romantique, tout en étant fortement influencé par Raphael Mengs. Ses œuvres en Italie incluent des portraits de figures telles que Bertel Thorvaldsen et Lucien Bonaparte, ainsi que des copies d'œuvres des grands maîtres.
Après son retour en Allemagne, il fut nommé professeur à l'Académie de Dresde et devint peintre de cour en 1824. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées allemands, et il est également reconnu pour ses paysages et ses peintures à thème religieux. Vogel von Vogelstein a publié un catalogue de ses copies d'œuvres italiennes en 1860, témoignant de son engagement envers l'étude des maîtres anciens.
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Fritz von Uhde était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme un peintre religieux et de genre qui a combiné le réalisme et l'impressionnisme dans son œuvre.
Les peintures religieuses et de genre de Von Uhde cherchaient à relier le Nouveau Testament à la modernité, en mettant en scène des personnages issus des classes inférieures. Il est considéré comme le précurseur de l'art religieux moderne. Les critiques et le public ont souvent qualifié son travail de "vulgaire", mais ses admirateurs ont comparé son style à celui de Rembrandt pour son naturel et son lien avec la vie.