Animaliste Pop art
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Mauro Bergonzoli est un artiste italien qui vit et travaille près de Munich.
Mauro a montré très tôt un talent pour le dessin et a rapidement trouvé du travail dans des agences de publicité à Milan. Il a ensuite travaillé pendant 25 ans comme directeur créatif pour des films publicitaires et des films d'animation. Ce n'est qu'après cela que Bergonzoli s'est tourné vers l'art pur.
Bergonzoli est surtout connu pour ses interprétations contemporaines de Venise sous forme de "canaletto-sketch". Dans son style néo-pop caractéristique, il montre l'ancienne cité marchande dans toute sa splendeur et son éclat. L'artiste utilise principalement des peintures acryliques, et ses puces préférées - l'œil qui voit tout et le lapin magique - donnent du piquant à ses créations.
David (Dudu) Gerstein est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélien.
Gerstein a reçu une large éducation : il a étudié à l'Académie Bezalel, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, à New York il a poursuivi ses études à l'Art Students League, et en 1974 il a reçu un diplôme de la St Martin's School of Art de Londres. Il travaille librement sur tous les supports : gravure, peinture, sculpture, dessin, peintures murales et créations monumentales.
Dans les années 1970, Gerstein commence à expérimenter des œuvres tridimensionnelles, laissant des fragments découpés suspendus dans l'espace. Après de nombreuses innovations, David a commencé à créer des sculptures murales en utilisant la découpe au laser et la peinture automobile. Il crée sa propre forme de pop art et acquiert une réputation internationale pour son style caractéristique avec des images colorées de nombreux cyclistes, papillons, danseurs, coureurs et autres. Avec l'avènement de l'informatique, il a pu convertir ses dessins en gabarits parfaitement formatés qui peuvent être reproduits fidèlement dans un atelier de métallurgie.
Les sculptures monumentales reconnaissables de Gerstein sont visibles dans les villes du monde entier. Sa sculpture de rue Momentum est la plus haute sculpture publique de Singapour.
Charles Lapicque est un artiste peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris.
Ses œuvres furent jugées importantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et dans les années 1950 pour les courants Pop art, figuration narrative, figuration libre.
Il est reconnu Juste parmi les nations, avec son épouse, pour avoir caché des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dongi Lee est un artiste pop coréen largement connu qui travaille avec des images de dessins animés populaires. Il a tenté de montrer le résultat de mélanges culturels qui combinent deux codes disparates tels que les personnages pop comme AtoMouse et la peinture abstraite, qui reflète notre société actuelle dans laquelle la communication et l'harmonie sont devenues une tâche difficile.
Maurizio Savini est un artiste et sculpteur italien spécialisé dans l'utilisation du chewing-gum comme matériau pour ses œuvres d'art. Il vit et travaille à Rome.
Ses sculptures sont à la fois fantaisistes et surréalistes, étayées par des aspects sociaux et politiques qui renvoient à une réflexion plus large sur les conséquences écologiques des actions humaines. Pour son travail, Savini utilise des produits finis préemballés provenant d'usines.
Hermann Standl est un peintre contemporain allemand. Stylistiquement, son travail se situe entre le Neue Wilden, l'Art Concret et le Pop Art. L'œuvre artistique d'Hermann Standl est complexe et oscille entre les pôles de l'abstraction et de la figuration. Son examen des composants de la composition de l'image, la couleur, la forme et l'espace, est toujours resté central. Au début de son travail, peu de temps après avoir quitté l'académie des beaux-arts, il crée les peintures en treillis. Sur des lattes de bois individuelles, Hermann Standl a peint des figures de manière gestuelle qui, basées sur le Junge Wilden, transmettent des topoi de la vie quotidienne. Les sujets de prédilection étaient les relations entre l'homme et son environnement ou les questions de société qui étaient d'actualité dans les années 1990. Non sans un clin d'œil artistique, il explore les limites philosophiques du concept de chez-soi dans un monde globalisé. Les peintures grand format qu'il réalise vers 2009 témoignent de cette confrontation avec son pays bavarois d'origine. Tout à fait dans le style du Pop Art, Hermann Standl a combiné des éléments iconographiques de la culture coréenne, comme le colibri, avec les paysages que nous connaissons en Allemagne. La rupture totale avec le style de la peinture figurative intervient quelques années plus tard : les peintures d'Herman Standl se composent désormais exclusivement de formes géométriques et de couleurs. En les jouant les unes contre les autres et en les mettant à part, il explore les limites du visuel : les couleurs sombres contre la lumière créent des dynamiques, les formes concrètes forment l'espace pictural.
Walasse Ting (chinois : 丁雄泉, pinyin : Ding Xiongquan) était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Ses sujets courants sont des femmes nues et des chats, des oiseaux et d'autres animaux.
