Art de genre Baroque
Nicolas de Nicolay, seigneur d'Arfeuille et de Belair était un géographe et un artiste français.
Il voyagea en Allemagne, au Danemark, en Angleterre, en Suède, en Italie, en Espagne, en Grèce et en Turquie et servit dans les armées de la plupart de ces pays. Nicolas était le géographe du roi et, en 1551, Henri II l'envoya à Constantinople pour travailler sur l'ambassade d'Aramont. Cette mission a permis à Nicolas de découvrir un monde jusqu'alors pratiquement inconnu en Occident. Grâce à son travail, Nicolas publie ses Voyages en Turquie (1567), qui dépeignent les costumes des peuples du Moyen-Orient, représentants de diverses nationalités et ethnies, parmi lesquels des Turcs, des Grecs, des Arméniens, des Juifs et des pèlerins de La Mecque.
Henry Andrews était un peintre britannique de scènes de genre et de scènes historiques.
Il est surtout connu pour ses imitations et adaptations de Watteau, peignant principalement des scènes de jardin romantiques ainsi que des portraits. Andrews a exposé à la Royal Academy, ainsi qu'au British Institute et à la Society of British Artists.
Jan Asselijn, connu sous le surnom de Petit Crabe (Crabbetje, Krabbetje), était un peintre français et néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Enfant, Asselijn déménage avec sa famille de France à Amsterdam, étudie et vit en Italie, où il devient membre de la société d'artistes Migratory Birds. Il a reçu le surnom de Crabbetje en raison de ses caractéristiques physiques - petite taille et bras endommagé.
Asselijn a surtout peint des scènes de chevaux, d'attaques de cavalerie et de batailles. Ses œuvres comprennent également des œuvres de genre, des paysages et des animaux. Le tableau le plus célèbre d'Asselijn dans ce genre est Le cygne effrayé, bien qu'on lui attribue également une signification allégorique.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde est un peintre flamand de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses peintures des canaux d'Amsterdam.
Il est le frère cadet du peintre Job Berckheyde (1630-1693).
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Schelte Adams Bolswert, Schelte à Bolswert ou Scheltius à Bolswert est un graveur néerlandais, notable pour ses œuvres d'après Rubens et Van Dyck. Lui et son grand-frère Boëtius travaillent à Amsterdam et Haarlem avant de s'installer à Anvers. Lors de ses cinq dernières années, Boëtius travaille exclusivement sur des gravures d'après Rubens. Les plaques de Bolswert ont entièrement été travaillées au burin et ne semble pas avoir utilisé la pointe sèche.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Jean Brindesi était un peintre aquarelliste turc né en Italie.
Brindesi a vécu à Constantinople pendant la période Abdülmekid (1831-1861) et a travaillé principalement comme aquarelliste, mais aussi comme lithographe. Le premier album de lithographies d'après ses dessins a été publié à Paris en 1855. Il montre des hommes d'État et des militaires turcs ainsi que leurs costumes. Dans le second, intitulé Souvenirs de Constantinople (1855-60), Jean Brindesi transmet l'atmosphère de la vie quotidienne à Istanbul. Les dessins du deuxième album sont remarquables car ces scènes de genre sont représentées par un artiste local qui connaissait les subtilités de ces sujets.
Les originaux de ces œuvres sont conservés au musée du palais de Topkapi et à l'université d'Istanbul.
Adriaen Brouwer est un peintre et dessinateur des Pays-Bas méridionaux spécialisé dans les scènes de genre.
Il exerça une influence significative non seulement sur Josse van Craesbeeck, que Brouwer aurait connu en prison et formé, mais également sur David Rijckaert, David Teniers le Jeune et les Hollandais Adriaen Van Ostade, Cornelis et Herman Saftleven. Rubens estimait hautement ses peintures au point d’en acheter un certain nombre pour sa collection d’œuvres d’art.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
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Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Jacques Callot est un dessinateur et graveur lorrain, dont l'œuvre la plus connue aujourd'hui est une série de dix-huit eaux-fortes intitulée Les Grandes Misères de la guerre (ou les Misères et les malheurs de la guerre), évoquant les ravages de la guerre de Trente Ans qui se déroulait alors en Europe.
Il est considéré comme l'un des maîtres de l'eau-forte. Son style se caractérise par la netteté du trait et la profondeur de l'encrage, qui permettent de conserver une parfaite lisibilité à ses eaux-fortes, malgré le fréquent foisonnement des scènes et des personnages, sur des gravures de surface souvent restreinte.
Joseph Cartwright était un peintre de marine anglais.
La date exacte de la naissance de Joseph Cartwright est inconnue. Mais à partir de 1815, il fut stationné à Corfou pendant plusieurs années en tant que major général des troupes britanniques et trésorier général, voyageant beaucoup dans les îles Ioniennes, en Grèce et dans les régions avoisinantes. À son retour en Angleterre, il publie un volume illustré intitulé Views in the Ionian Islands (Vues des îles Ioniennes) et peint dès lors, en particulier des batailles navales historiques et des paysages. Cartwright a également rassemblé une collection détaillée de divers costumes régionaux.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Michelangelo Cerquozzi ou Michelangelo delle Battaglie ou Michelangelo delle Bambocciate était un peintre baroque italien, membre de l'Accademia di San Luca à Rome.
Le peintre était un maître des scènes de bataille et peignait également dans le style Bambocciate, d'où ses deuxièmes prénoms. Cerquozzi, comme beaucoup d'autres peintres de l'époque, a été influencé par le Caravage.
John James Chalon était un artiste suisse d'origine française qui a travaillé en Angleterre.
Chalon s'est rendu à Londres dans sa jeunesse pour y étudier et y travailler. Son sujet de prédilection était les paysages de sa Suisse natale, et il peignait aussi bien des scènes en mer que des tableaux de genre représentant des paysans et des gens ordinaires. Chalon a également peint des albums de costumes, qui sont des études vivantes et authentiques des mœurs et des costumes parisiens de 1820-1822.
En 1808, il fonde avec son frère, le peintre Alfred Chalon (1780-1860), la Société pour l'étude du dessin épique et pastoral. En 1841, John James Chalon devient académicien de la Royal Academy.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Jacob Gerritsz. Cuyp était un peintre-illustrateur néerlandais de l'âge d'or, le frère aîné de Benjamin Gerritsz. Cuyp. Il était membre des guildes de Dordrecht et d'Utrecht. Ce peintre prolifique a produit un grand nombre de portraits, dont beaucoup de portraits d'enfants. Il a également peint des scènes historiques, bibliques et de genre, des natures mortes et des paysages.
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
Michel François Damame Demartrais était un artiste, peintre et graveur français.
Il est l'auteur d'œuvres célèbres telles que la Collection complète des divers jardins et points de vue des maisons impériales de Russie (1811) et Paris et ses environs (1818). Damame a visité et travaillé en Russie de 1792 à 1805. De retour à Paris, il publie plusieurs albums dans les années 1810 avec des vues de Saint-Pétersbourg et d'autres villes, dont Novgorod, ainsi que des scènes de genre très détaillées et des représentations des costumes et des coutumes des habitants de la Russie.
Louis de Caullery est un peintre flamand. Il est connu pour ses scènes d'architecture, vues de ville, scènes de genre, compositions allégoriques et peintures d'histoire. Il est l'un des pionniers du genre artistique des réunions de cour et des fêtes champêtres dans la peinture flamande.
Adam de Coster était un peintre flamand majeur de l'époque baroque. Membre éminent des Caravaggistes d'Anvers, il est célèbre pour ses scènes de genre éclairées à la chandelle, qui démontrent une maîtrise exceptionnelle des effets de clair-obscur, inspirés par Caravage. Surnommé le « Pictor Noctium » (traduction littérale « Peintre des Nuits »), de Coster avait une prédilection pour les scènes nocturnes, utilisant la lumière pour créer une atmosphère intime et dramatique dans ses œuvres.
Parmi ses sujets de prédilection, on trouve des scènes telles que les joueurs de cartes, les dénis de Saint Pierre, et diverses performances musicales, témoignant de sa capacité à capturer des moments de vie avec une intensité émotionnelle profonde. Son œuvre « Trois Chanteurs » dans la collection du Liechtenstein et « Un homme chantant à la lueur d'une chandelle » à la Galerie Nationale d'Irlande illustrent parfaitement son talent pour représenter la lumière et l'ombre, ainsi que la texture sensuelle des tissus et l'expression réaliste des figures.
De Coster a également été actif en tant que portraitiste, comme le suggère son double portrait de François Duquesnoy et Georg Petel, conservé au Statens Museum for Kunst. Sa formation et ses années actives se sont déroulées principalement à Anvers, où il a acquis une haute réputation, devenant maître dans la Guilde de Saint-Luc dès 1607. Il est supposé avoir voyagé en Italie lors de ses années de formation, ce qui a influencé son style et ses sujets.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Adam de Coster offre un aperçu fascinant de l'interprétation flamande du Caravagisme. Ses tableaux, bien que rares, sont très recherchés pour leur beauté, leur technicité et leur importance historique dans le développement de la peinture de genre et du clair-obscur.
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Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Jacob de Gheyn III était un artiste, peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or.
Il était le fils de Jacob de Gheyn II, chanoine d'Utrecht, graveur et artiste graphique, artiste royal favori qui a conçu un jardin à La Haye pour la famille royale. Son grand-père était miniaturiste et peintre sur verre. De Gheyn a appris la gravure auprès de son père, puis a étudié à Leyde avec Constantin et Maurits Huygens. Grâce à son riche héritage, il ne s'embarrasse pas de travail. Après avoir voyagé à Londres et en Suède en 1620, Jacob de Gheyn III a vécu à La Haye avant de s'installer à Utrecht, où il est devenu chanoine de l'église Sainte-Marie et où il a vécu jusqu'à la fin de sa vie.
Jacob de Gheyn III a été le mécène de Rembrandt, qui a peint un portrait de lui en 1632. Ce portrait est devenu célèbre de nos jours car il est mentionné dans le livre Guinness des records comme étant le tableau le plus fréquemment volé et porte même le surnom de "Rembrandt à emporter".
Pieter de Molijn était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or, né à Londres et de descendance flamande. Baptisé à Londres en 1595, il devint membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1616, où il a passé une grande partie de sa vie et carrière artistique. De Molijn était reconnu pour ses paysages, mais il a également produit des pièces de genre, des scènes marines, des portraits et des pièces architecturales. Ses œuvres montrent une influence significative des gravures de Esaias van de Velde et d'autres artistes actifs à Haarlem. Il a été l'un des premiers à reconnaître les possibilités commerciales des paysages tonals, qui avaient des coûts de production relativement bas, contribuant ainsi à ouvrir le marché de l'art à une clientèle plus large.
De Molijn a également eu un impact en tant qu'enseignant, formant plusieurs élèves qui sont devenus des artistes notables. Il a occupé des postes importants au sein de la Guilde de Saint-Luc, y compris celui de doyen, démontrant son respect et son influence au sein de la communauté artistique de Haarlem. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, telles que le Metropolitan Museum of Art, soulignant l'importance et la reconnaissance de son art.
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Simon de Vos était un peintre, graphiste et collectionneur d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Au début de sa carrière, Simon de Vos s'est spécialisé dans la peinture de cabinet et de genre dans le style des caravagistes d'Utrecht. Ses représentations de joyeux compagnons et de scènes de fables sont bien connues. À partir de 1640 environ, il peint de plus en plus de grandes scènes religieuses, allégoriques et historiques dans le style de Pierre Paul Rubens et d'Antoni van Dyck. Jan van Kessel l'Ancien (1626-1679) compte parmi ses élèves.
Simon de Vos a connu une grande réussite financière : à la fin de sa vie, il possédait quatre domaines à Anvers et une collection de 290 tableaux.
Philibert-Louis Debucourt était un peintre, caricaturiste et graveur français.
Debucourt était un spécialiste des techniques d'impression en couleur et travaillait principalement à l'aquatinte. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres peintures ainsi que de celles de Charles Vernet, Louis-Léopold Boileau et Nicolas-Toussaint Charlet.
Debucourt rivalise également d'esprit avec les caricaturistes britanniques, actifs au moment où les révolutions font rage en Europe. Debucourt a représenté des gens s'admirant dans les jardins du Palais Royal alors que Paris se préparait à un bain de sang. Pendant la période napoléonienne, la caricature politique française en est à ses balbutiements et Debucourt se contente de se moquer des mœurs et des manières des Français à travers des portraits satiriques.
Cornelis Gerritsz. Decker était un peintre paysagiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc de Haarlem.
Decker a peint principalement des paysages, souvent avec des architectures et des figures humaines et animales. L'artiste a également créé d'intéressantes scènes de genre représentant des ateliers de gens ordinaires.
Achille Devéria, de son nom complet Achille Jacques-Jean-Marie Devéria, était un peintre, illustrateur et lithographe français, frère aîné du peintre romantique Eugène Devéria (1805-1865).
Devéria est devenu un illustrateur de livres à succès, réalisant des dessins pour le Faust de Johann Goethe, le Don Quichotte de Cervantes et les contes de fées de Charles Perrault, tout en acquérant une certaine notoriété pour ses miniatures érotiques. L'œuvre de Deveria est dominée par des sujets légers, sentimentaux ou frivoles. Mais il était aussi un portraitiste talentueux et populaire, réalisant les portraits de nombreux écrivains célèbres et d'autres contemporains notables.
En 1849, Deveria est nommé chef du département des gravures de la Bibliothèque nationale.
Arthur Devis était un portraitiste britannique.
Devis est surtout connu pour ses portraits de la gentry locale et de leurs familles. Les personnes dépeintes par Devis ont l'air légèrement embellies, voire, à certains égards, semblables à des poupées, vivant dans un monde parfaitement beau. Les peintures de Devis intéressent les historiens sociaux actuels car la plupart de ses clients étaient des membres de la nouvelle classe moyenne prospère - des marchands et des propriétaires terriens ruraux. Vers la fin de sa vie, la popularité de l'artiste a commencé à décliner car son style était considéré comme démodé.
L'un des fils de Devis, Arthur William Devis, est également devenu artiste.
Abraham Diepraam était un peintre néerlandais de l'âge d'or et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Il est connu pour ses petites œuvres de genre représentant des scènes d'intérieur de taverne avec des paysans buvant ou fumant. Il a également peint des portraits de gens ordinaires.
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, également connu sous le nom de Christian Guillaume Ernest Dietricy, était un peintre et graveur allemand.
Il est né à Weimar, en Thuringe, dans la famille du peintre de la cour Johann Georg Dietrich et a reçu son premier apprentissage de son père. Dietrich a travaillé dans différentes techniques et mouvements artistiques de son époque.
L'artiste talentueux aborde tous les sujets : histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, allégories et mythologie, mais aussi portraits, scènes de genre, portraits de gens ordinaires et de bétail, armoiries et vignettes, etc.
En 1764, Dietrich est nommé directeur de l'école de peinture de la manufacture de porcelaine de Meissen. L'année suivante, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Les œuvres de Christian Wilhelm Dietrich se trouvent dans de nombreux musées européens.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.
Gerard Dou est un artiste-peintre néerlandais.
Il est le principal représentant de l’école de Leyde, dite de la «peinture fine» (Fijnschilderei), dont la technique s'apparente à la miniature (enluminure). Formé par Rembrandt, il est si proche du style de son maître que l’on attribue certaines œuvres à un travail commun entre les deux artistes. Les tableaux de Gérard Dou ont la particularité d’être toujours de petit format, dans un style extrêmement minutieux, représentations de scènes souvent surmontées d’un encadrement en forme d’arc en trompe-l'œil.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Jacob Duck était un peintre hollandais de l'Âge d'or, reconnu pour ses scènes de genre mettant en scène des soldats, des scènes de taverne et des moments de la vie quotidienne. Né à Utrecht, il a été formé en tant qu'orfèvre avant de se tourner vers la peinture, sous l'influence des Caravaggistes d'Utrecht. Son style distinctif combine une attention méticuleuse aux détails avec une représentation vivante des interactions humaines, souvent teintées d'humour et de critique sociale.
Les œuvres de Jacob Duck sont appréciées pour leur capacité à capturer l'essence de la vie urbaine et militaire avec réalisme et empathie. Il excelle dans la création d'atmosphères intimes, utilisant la lumière et l'ombre pour accentuer les expressions et les émotions de ses sujets. Parmi ses contributions notables à l'art néerlandais figurent ses "intérieurs de garde", où il dépeint avec finesse la vie des soldats et les interactions sociales dans les casernes.
Les tableaux de Jacob Duck sont présents dans de prestigieuses collections publiques et privées, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art hollandais. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, ses œuvres offrent un aperçu unique des dynamiques sociales et culturelles de son époque.
Pour ceux passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jacob Duck. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique de l'Âge d'or hollandais.
Pierre Duflos le Jeune était un peintre, graveur et éditeur français.
Duflos était un graveur sur cuivre renommé et créait des œuvres basées sur des peintures d'artistes populaires de son époque. On notera en particulier un gros ouvrage intitulé "Recueil de gravures représentant les degrés, rangs et dignités, correspondant aux costumes de toutes les nations existantes ; avec des explications historiques et des vies abrégées des grands hommes, qui ont illustré les dignités dont ils étaient revêtus", publié à Paris en 1780. Il s'agit d'une véritable encyclopédie des costumes de nombreuses cultures à travers le monde. Il représente des personnages réels tels que Confucius, Montezuma, Mohammed II, Ahmet IV, Cortès, Jacques-Auguste de Thou, Thomas More, Marie-Antoinette, ainsi que des types d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Europe, y compris des peuples indigènes. Pierre Duflos l'a réalisée en collaboration avec Marie-Elisabeth Thibault et Clément-Pierre Marillier.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Martin Engelbrecht était un artiste et graveur baroque allemand, un éditeur et l'inventeur des premiers dioramas miniatures.
Martin et son frère Christian étaient d'habiles imprimeurs et graveurs à Augsbourg, en Allemagne, au XVIIIe siècle. Les œuvres de Martin comprennent des illustrations pour Les Métamorphoses d'Ovide, La Guerre de Succession d'Espagne, Les Architectes Princiers de P. Dekker, 92 vues de Venise, et l'Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, une série de gravures représentant des travailleurs et leurs vêtements, publiée à Augsbourg vers 1730.
Vers 1730 également. Martin Engelbrecht a créé des cartes pour des théâtres miniatures qui, insérées dans une fenêtre de boîte, montraient des scènes religieuses et des images de la vie quotidienne en perspective tridimensionnelle. Il a consacré une série entière au théâtre italien. Ces théâtres miniatures ou dioramas d'Engelbrecht sont considérés comme les premiers théâtres de papier de l'histoire et sont devenus très populaires au XVIIIe siècle comme moyen de divertissement à domicile. On sait qu'Engelbrecht a créé au moins quarante et un ensembles de dioramas de théâtre miniature.
Cornelis Engelsz. était un portraitiste néerlandais du Siècle d'Or et un membre de la Guilde de Saint Luc de Haarlem. Connu principalement pour ses portraits, il a également peint des tableaux de bataille de gardes et des scènes de genre dans la vie quotidienne.
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
Pour explorer le mystère et la beauté de l'art de Giuseppe Franco et rester informé des découvertes potentielles, des ventes et des événements de vente aux enchères liés à son œuvre, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cet abonnement garantit un accès direct aux informations les plus récentes et s'adresse tout particulièrement aux amateurs d'art historique et d'antiquités.
Anton Domenico Gabbiani était un peintre et décorateur italien qui a décoré les intérieurs de palais et d'églises du baroque tardif.
Anton Domenico Gabbiani s'est spécialisé dans les sujets religieux et historiques, représentant souvent des scènes de la Bible, de la mythologie et de la littérature classique.
Ses peintures témoignent d'un sens aigu de la composition, de poses dynamiques et d'un accent mis sur l'expression émotionnelle. Gabbiani était capable de créer des effets de lumière impressionnants et de transmettre des détails de tissu et de texture.
Barend Gael était un peintre et un graphiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il fut l'élève de Philips Wouwerman.
Barend Gael était un peintre accompli de paysages italiens et était bien connu à la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1642.
Les peintures de Gaël se distinguent par la précision de leur composition et l'utilisation de l'ombre et de la lumière. Il utilisait souvent des arrière-plans sombres pour créer un sentiment de profondeur et de contraste, et utilisait habilement la lumière pour souligner la texture et les détails des figures.
Domenico Gargiulo, surnommé Micco Spadaro, était un peintre baroque italien.
Il a travaillé principalement à Naples et est connu pour ses peintures à grande échelle d'événements historiques célèbres, de scènes religieuses et de paysages.
Louis Gauffier était un peintre français et italien.
Il a peint des tableaux de genre, historiques et religieux, des paysages, ainsi que des portraits de famille et des portraits de fonctionnaires et d'officiers. Il a passé la plus grande partie de sa vie en Italie, après avoir fui la France révolutionnaire.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Peeter Gijsels était un peintre flamand de l'époque baroque.
Peeter Gijsels est connu pour ses paysages, ses compositions architecturales et ses natures mortes[2]. Il est également considéré comme un peintre de genre, car il a peint des scènes de marchés villageois et des kermis d'église. Ses paysages dans le style de Jan Bruegel l'Ancien étaient très demandés à son époque.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Georg Gsell était un artiste suisse du Baroque, consultant artistique et marchand d'art, réputé pour son influence dans l'art européen et russe du début du XVIIIe siècle. Né à Saint-Gall, il s'est installé à Amsterdam avant d'être recruté par Pierre le Grand en 1716 pour se rendre en Russie. Là, il est devenu le premier conservateur de la galerie d'art impériale fondée en 1720. Sa femme, Maria-Dorothea Merian, fut également une conservatrice reconnue.
Gsell est surtout connu pour son travail de catalogage de la Kunstkamera, dont le manuscrit a été redécouvert récemment, offrant un aperçu précieux de la collection initiale de ce musée. Sa contribution à la culture et à l'art russe est notable, consolidant le pont entre les influences artistiques occidentales et russes de l'époque.
Ses œuvres, principalement des portraits et des scènes de nature morte, reflètent l'élégance et la précision du style baroque. Certaines de ses œuvres ont été présentées et vendues lors de diverses enchères, soulignant son importance historique et artistique continue.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire artistique de Georg Gsell, et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous pour des alertes spécifiques à cet artiste. Ce service vous tiendra informé des dernières opportunités de collectionner ses œuvres uniques et influentes.
Dirck Hals est un peintre néerlandais de l'âge d'or qui a peint des scènes de joyeuse compagnie, des festivals et des scènes de bal. Il a joué un rôle dans le développement de ces types de peinture de genre. Il a été quelque peu influencé par son frère aîné Frans Hals, mais a peint peu de portraits.
Nicolaus Heideloff, de son nom complet Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, était un peintre, graveur sur cuivre et éditeur allemand.
Heideloff est issu d'une famille respectée en Allemagne qui comptait d'éminents peintres et sculpteurs. Il a étudié et travaillé à Paris, mais a dû fuir à Londres pendant la Révolution française, où il a passé 30 ans de sa vie. Il y a travaillé comme éditeur pour le magazine de mode le plus luxueux de l'époque, The Fashion Gallery, qui publiait des gravures sur cuivre colorées, des aquatintes et des eaux-fortes très élaborées. Heideloff a peint de nombreuses tenues pour la publication, pour toutes les occasions de la haute société.
Nikolaus Heideloff a également représenté des scènes historiques, des batailles, la marine britannique et des caricatures pour Rudolf Ackermann lorsqu'il travaillait à Londres jusqu'en 1814, souvent sous forme d'eaux-fortes colorées à la main.
En 1815, Guillaume Ier, roi des Pays-Bas, le nomme directeur de la galerie d'art de La Haye.
Dirck Helmbreeker ou Theodor Helmbreeker était un peintre et paysagiste néerlandais de l'âge d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem. Il est connu pour ses portraits, ses paysages italiens ainsi que ses scènes de genre dépeignant la vie quotidienne des gens ordinaires (genre bambochade).
Tomas Hiepes, également connu sous le nom de Tomás Yepes, né vers 1610 à Valence et décédé en 1674 dans la même ville, était un peintre espagnol du XVIIe siècle. Associé au mouvement baroque, il a acquis une renommée locale pour ses peintures de natures mortes et de fleurs, démontrant une précision presque botanique dans ses œuvres, notamment dans ses représentations de figues et de raisins datées de 1649, conservées au Musée du Prado à Madrid. Hiepes est particulièrement reconnu pour son traitement délicat des sujets, caractérisé par des effets d'éclairage étudiés et des ombres prononcées, rappelant les natures mortes napolitaines tout en se distinguant par une technique minutieuse et un sens raffiné de la couleur.
Ses peintures de raisins de 1649 et 1655 montrent son talent pour intégrer des motifs naturels, tels que des escargots et des lézards, dans des scènes extérieures, établissant un dialogue avec les œuvres de contemporains tels que Juan Fernández el Labrador et Francisco de Zurbarán. Son « Paysage avec une vigne » de 1645 reflète son habileté artistique évolutive avec une composition libre et fluide. L'œuvre « Vierge des Abandonnés » de 1644 illustre son aptitude à créer des trompe-l'œil religieux complexes, tandis que sa peinture Vanitas du XVIIe siècle explore le thème de la fatalité avec un arrangement symbolique d'objets.
Le Museo del Prado à Madrid détient la collection la plus importante de ses œuvres, soulignant son statut prééminent dans le développement de la peinture de nature morte à Valence au XVIIe siècle. Ses compositions de 1642, « Delft Fruit Bowl and Two Vases of Flowers » et « Two Fruit Bowls on a Table », ajoutées au musée en 2006, illustrent son attention méticuleuse au détail et son intérêt pour les arrangements floraux et fruitiers.
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William Hogarth est un graveur, peintre, et philanthrope anglais.
Enfant de la Glorieuse Révolution, très tôt reconnu par la critique et identifié en France dès 1753 par Denis Diderot comme un brillant esprit, Hogarth est un artiste complet, qui embrassa plusieurs modes d'expression, et dont l'influence se perpétue jusqu'au début du xxie siècle. Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, fondateur de la St Martin's Lane Academy, il n'hésite pas à utiliser la presse et ses réseaux d'amis pour défendre ses idées, tout en exprimant, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les contradictions morales de son époque.
Abraham Danielsz. Hondius, également appelé de Hondt, de Hout ou de Hont, était un peintre, graveur et dessinateur néerlandais du Siècle d'or. Il est connu pour ses peintures de paysages, de scènes de chasse, de scènes de genre militaires, de scènes religieuses et de portraits.
Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.
Armand-Gustave Houbigant était un peintre, illustrateur, historien, homme politique et parfumeur français.
Armand-Gustave est le fils du célèbre parfumeur parisien Jean-François Houbigant (1752-1807). Il suivit les cours de l'élève de David, A.C. Caraffe, et fut un ami proche de l'archéologue et collectionneur Aubin-Louis Millin. Ubigan fut un peintre et un illustrateur prolifique. Jeune homme, il s'est rendu célèbre par ses dessins pour le jeu de cartes Femmes de France (1816).
Plus tard, de 1850 à 1855, Houbigant voyage dans les Bas-Pyrénées (aujourd'hui Pyrénées Atlantiques), recueillant des matériaux pour un album sur la jeunesse du roi Henri IV, réalisant des croquis et des gravures.
Après la mort de son père, Armand-Gustave Houbigant poursuit l'activité de parfumerie familiale.
