Portrait sculpture Сlassicisme
André-Joseph Allar était un sculpteur français. Il a étudié aux écoles des beaux-arts de Marseille et de Paris avec Eugène Guillaume, Antoine Laurent Dantan et Pierre-Jules Cavelier.
André-Joseph Allar est surtout connu pour ses petites œuvres et ses projets architecturaux.
Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate, est une peintre et sculptrice française qui a obtenu l'égalité des droits avec les hommes.
Adolescente, Hélène Pilate se forme dans l'atelier de son beau-père Pierre Hébert, où elle modèle des modèles de montres, puis reçoit régulièrement des commandes de petites pièces décoratives en bronze. Aspirant à devenir sculpteur professionnel, elle complète ses études avec Augustin Dumont (1801-1884) dans la tradition académique. Le soutien du couple impérial lui permet de devenir l'une des rares femmes à s'imposer dans le domaine de la sculpture monumentale : en 1864, elle réalise la Fontaine Herbet pour la place Longueville à Amiens et reçoit au cours de sa carrière plusieurs commandes prestigieuses pour des édifices religieux et publics.
Forte de son succès et de sa reconnaissance officielle, Hélène Bertaux prône l'égalité entre les hommes et les femmes dans les arts. En 1873, Hélène Bertaux ouvre son premier atelier de sculpture, puis en 1879 un autre avec une école de sculpture pour les femmes. Ses élèves, dont Clémence-Jeanne Eymard de Lanchâtre (1854-1894) et Jenny Weil (1851-1933), remportent par la suite des prix au Salon. La création en 1881 de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, dont elle est présidente de 1881 à 1894, marque une nouvelle étape dans son combat pour l'égalité des sexes dans l'enseignement académique. Hélène Bertaux devient la première femme membre du jury du Salon et reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889.
François Joseph Bosio était un sculpteur néoclassique français.
François Joseph Bosio a été l'élève du sculpteur Augustin Pajou. Avec le soutien de ce dernier, il effectue un voyage d'étude en Italie, où il étudie les statues des maîtres antiques. Il fut également le sculpteur de la cour des rois Louis XVIII et Charles X.
À cette époque, il bénéficie de la faveur des monarques français : Napoléon Ier le décore de la Légion d'honneur, Louis XVIII lui décerne l'ordre royal de Saint-Michel, il devient membre de l'Institut de France (en 1816) et reçoit en 1822 le titre de sculpteur royal.
Il fut directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. L'influence d'Antonio Canova est perceptible dans ses sculptures.
Antonio Canova était un sculpteur italien de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme un brillant représentant du néoclassicisme dans les beaux-arts européens. Canova a perpétué les traditions des artistes de l'Antiquité et de la Renaissance. Parmi les admirateurs de sa créativité se trouvaient de nombreux représentants des dynasties régnantes d'Europe.
Antonio Canova a créé lui-même plus de 50 statues et, avec ses assistants, environ 180 œuvres. Il s'est attiré des mécènes influents et a acquis la réputation d'être l'un des plus importants sculpteurs européens de son époque. Parmi ses clients figurait Napoléon Bonaparte, dont Canova a sculpté la statue en marbre, représentant l'empereur à l'image de Mars.
La plupart des œuvres de Canova ornent aujourd'hui les expositions des plus grands musées du monde, comme les salles du Louvre et de l'Ermitage.
Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg (en russe : Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург), également connu sous le nom russe de Pyotr Karlovich Klodt, était un sculpteur d'origine balte-allemande célèbre pour son travail sous le règne de Nicolas I de Russie. Né le 5 juin 1805 à Saint-Pétersbourg et décédé le 25 novembre 1867 dans le gouvernorat de Vyborg, il était particulièrement reconnu pour ses compétences exceptionnelles dans la représentation équestre.
Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent les "Dompteurs de chevaux" sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, installés en 1851, et la statue de bronze d'Ivan Krylov dans le Jardin d'Été, première monumentale dédiée à un poète dans l'Empire russe. Clodt a également collaboré avec Vasily Demut-Malinovsky sur la statue de Saint Vladimir à Kiev et a sculpté une quadriga au-dessus du portique du Théâtre Bolchoï à Moscou.
Son travail le plus significatif était probablement la statue équestre pour le monument à Nicolas I sur la place Saint-Isaac, notoire pour être la première statue équestre au monde supportée uniquement par deux points d'appui (les pattes arrières du cheval). Cette innovation technique a été si respectée que même les bolcheviks, qui ont détruit de nombreux monuments à Nicolas I à travers la Russie, n'ont pas osé démolir cette statue unique.
Clodt est décédé dans son domaine dans le Grand-Duché de Finlande, laissant derrière lui une lignée d'artistes, y compris son fils et son neveu Mikhail, qui ont continué à perpétuer les traditions artistiques de la famille.
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Charles Cordier, de son nom complet Charles Henri Joseph Cordier, était un peintre français et un sculpteur novateur.
Charles Cordier étudie à Paris à l'École des Beaux-Arts et rencontre à cette occasion un modèle noir, ancien esclave, rencontre qui déterminera sa vie artistique future. En 1848, alors que l'esclavage est officiellement aboli dans toutes les colonies françaises, Cordier expose son premier buste en plâtre d'un Soudanais et connaît son premier succès.
Pendant quinze ans, de 1851 à 1866, Cordier est le sculpteur attitré du Musée national d'histoire historique de Paris, réalisant une série de bustes pour la galerie ethnographique. Collectionnant les images et les types de divers groupes ethniques, l'artiste a beaucoup voyagé à travers l'Italie, la Grèce, l'Égypte et l'Algérie, ainsi qu'en France. Les œuvres de Cordier se distinguent par un naturalisme saisissant, mais aussi par une utilisation spectaculaire des couleurs des différents matériaux : marbres aux nuances variées, onyx et bronze, argenture et émail.
Cordier défendait ouvertement l'idée de l'égalité de toutes les races, qui était avancée pour l'époque. "Chaque race, déclare-t-il, a sa beauté particulière. Le plus beau Noir n'est pas du tout celui qui ressemble le plus à un Blanc".
Cordier a également travaillé à la décoration sculpturale de l'Opéra de Paris, du Louvre et de l'Hôtel de Ville de Paris. Son fils est le sculpteur Henri Louis Cordier.
Guillaume De Groot est un sculpteur belge.
Il s'est formé dans l'atelier du sculpteur Egid Melo, élève de Guillaume Gifs, et à l'Académie de Bruxelles. De Groot est l'auteur de lustres, de figures allégoriques, de bas-reliefs, de statuettes et d'œuvres monumentales. Il a créé de nombreuses sculptures situées dans les espaces publics de Bruxelles et ornant des bâtiments historiques. Ses œuvres se trouvent également au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers.
Mathias Gasteiger est un sculpteur, peintre et entrepreneur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été l'élève de Viktor Tilgner à Vienne, à l'époque où ce dernier travaillait sur un monument à Mozart à Burggarten en marbre de Lasa. Plus tard, Gasteiger a participé au développement des machines d'extraction et de transport du marbre de Lasa.
Mathias Gasteiger a établi sa résidence munichoise dans le quartier de Herrn, qui est devenu un centre social pour les artistes de renom. Gasteiger a créé plusieurs sculptures qui sont aujourd'hui très populaires à Munich.
Ernst Julius Hähnel était un sculpteur allemand, professeur à l'Académie des arts de Dresde.
Ernst Hähnel s'intéressait principalement à l'art du portrait. Ses statues montrent une idéalisation claire de ses héros dans l'esprit de la tradition antique.
John Edward Jones était un célèbre ingénieur civil et sculpteur irlandais, actif à Dublin et à Londres.
En 1839, il reçut une médaille Telford en argent et 20 guinées pour son article et ses dessins sur les égouts de Westminster.
En 1840, Jones cessa son activité d'ingénieur pour devenir sculpteur à Londres, avec un succès considérable, notamment pour les bustes de notables, dont la reine Victoria et Albert, prince consort. Il expose à la Royal Academy de 1854 à 1862.
Franz Xaver Messerschmidt était un sculpteur autrichien du XVIIIe siècle. Il est connu comme un maître du grotesque et de la caricature. Messerschmidt a été très connu après sa mort. Ses contemporains le considéraient au mieux comme un monstre extravagant, et au pire comme un malade mental, bien qu'aucune preuve documentaire des maladies mentales du sculpteur n'ait été trouvée à ce jour.
Franz Xaver Messerschmidt a été l'un des premiers à adopter le classicisme. Mais plus tard, il a résolument abandonné les principes de l'art classique. Il s'est rendu célèbre en réalisant une grande série de bustes, que le sculpteur lui-même appelait "têtes". Les visages des personnages de ces œuvres sont déformés par toutes sortes de grimaces et expriment de vives émotions humaines. Messerschmidt a réalisé au total plus de 50 têtes, qui n'ont pas suscité l'intérêt de clients potentiels de son vivant.
En janvier 2005, le Louvre a acheté l'une de ces têtes lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's pour le prix record de 4 800 000 dollars américains.
Ignác František Platzer l'Ancien ou Ignác Franz Platzer (allemand : Ignaz Franz Platzer) était un sculpteur et un sculpteur tchéco-autrichien du baroque tardif et du classicisme. Il était le sculpteur de la cour des empereurs autrichiens de la dynastie des Habsbourg.
Ernst Friedrich August Rietschel était un sculpteur allemand et l'un des plus grands représentants du classicisme. Ses monuments à Goethe et Schiller devant le Stadttheater de Weimar et le monument à Lessing à Braunschweig sont des œuvres d'art mondialement connues qui représentent le génie créatif de l'Allemagne.
Ernst Ritschel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Il a été professeur de sculpture et membre honoraire des académies des beaux-arts de Paris, Rome, Anvers, Copenhague et Bruxelles.
Johann Gottfried Schadow était un sculpteur prussien célèbre, considéré comme un des fondateurs de l'école de sculpture de Berlin et un acteur majeur du néoclassicisme allemand. Il est surtout connu pour ses œuvres monumentales, telles que le quadriga sur la Porte de Brandebourg et le groupe de statues des princesses Louise et Frédérique de Prusse, qui illustrent son talent à capturer l'élégance et la grâce de ses sujets avec un réalisme impressionnant.
Les œuvres de Johann Gottfried Schadow, comme le groupe des princesses, sont louées pour leur délicatesse et leur finesse, reflétant les idéaux néoclassiques de l'époque. Ce groupe en particulier est considéré comme une œuvre majeure du néoclassicisme berlinois et est exposé à l'Alte Nationalgalerie de Berlin, où il continue d'attirer des visiteurs du monde entier. Son travail sur les bustes, notamment ceux représentant des figures historiques et culturelles importantes, démontre son habileté à capturer l'essence et le caractère de ses modèles.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Johann Gottfried Schadow offrent un aperçu précieux de l'évolution de la sculpture allemande et restent des pièces centrales de l'histoire artistique allemande. Sa contribution à l'art et à la sculpture continue d'être étudiée et appréciée pour son impact durable sur le domaine.
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Peter Scheemakers le Jeune était un sculpteur flamand considéré comme le fondateur de la sculpture moderne en Angleterre.
Il a été formé par son père sculpteur à Anvers et, vers 1721, il est venu en Angleterre où il a créé des pierres tombales et des sculptures de jardin dans un style classique sobre. En 1728, Scheemakers se rendit à Rome pour étudier la sculpture et, de retour à Londres en 1730, il acquit la réputation d'être l'un des meilleurs sculpteurs de son époque.
En 1741, il exécute son œuvre la plus célèbre, le monument à William Shakespeare dans l'abbaye de Westminster.
Ludwig Michael Schwanthaler, anobli sous le nom de Ritter von Schwanthaler, était un sculpteur bavarois et une figure clé du mouvement classique dans le sud de l'Allemagne. Il est né le 26 août 1802 à Munich dans une famille pratiquant la sculpture depuis des siècles.
Le parcours de Schwanthaler commence sous la tutelle de son père avant qu'il ne suive une formation formelle à l'Académie de Munich. Son talent est tel qu'il reçoit des commandes de la royauté et est encadré par des artistes tels que Peter von Cornelius. Il se perfectionne à Rome, où il subit l'influence de Bertel Thorvaldsen. De retour à Munich, Schwanthaler répond à la demande de sculpture en collaborant avec des architectes et des peintres pour relancer les arts en Bavière.
Parmi ses nombreuses œuvres, on peut citer les statues du Neues Palais et les figures de l'Alte Pinakothek. Sa polyvalence s'est également manifestée dans l'art sacré, avec ses contributions aux églises St Ludwig et St Mariahilf. Les métopes de la Ruhmeshalle et la statue monumentale de la Bavière témoignent de sa bravoure artistique. Schwanthaler a consacré sa vie à son métier et, à sa mort le 14 novembre 1848, il a légué ses modèles et ses études à l'Académie de Munich, formant ainsi le musée Schwanthaler.
Pour les amateurs d'art, l'héritage de Schwanthaler offre une plongée dans l'âge d'or de la sculpture classique. Ses œuvres restent un témoignage de l'esthétique néoclassique et sont célébrées pour leur importance historique et artistique.
Participez à la grandeur de l'art de Schwanthaler en vous inscrivant aux mises à jour et contribuez à préserver la mémoire de l'un des maîtres sculpteurs de Bavière.
Ferdinando Vichi était un célèbre sculpteur italien.
Ferdinando a été fasciné par l'art dès l'enfance et s'est rapidement inscrit à l'Académie des beaux-arts de Florence. Il a ensuite travaillé en Allemagne, en France, en Angleterre, dans les deux Amériques et en Inde. Les critiques internationaux étaient très élogieux à l'égard du jeune Vichi, qui n'avait pas encore vingt ans.
Ferdinando Vichi était un sculpteur prolifique et respecté à Florence dans la dernière moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. Il travaillait principalement le marbre et s'inspirait des œuvres classiques, de la Renaissance et de la mythologie. Ses sculptures historico-romantiques étaient très populaires : "Cupidon et Psyché", "Les Saisons" et d'autres sont toujours admirées par le public.
Ferdinando Vichi a réalisé de nombreux portraits sculptés sur commande, dont ceux de trois présidents américains, McKinley, Roosevelt et Taft. Il a également érigé de nombreux monuments aux morts dans les villes italiennes, un monument au sénateur Donato Marelli et un grand nombre de tombes de familles célèbres en Angleterre et en Suisse.
Ivan Petrovich Vitali (еn russe: Иван Петрович Витали) était un sculpteur et artiste russe du XIXe siècle d'origine italienne, représentant du classicisme. Il s'appelait Giovanni à la naissance, mais son nom russe lui est resté. Vitali est surtout connu comme l'auteur de la riche décoration de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.
Ivan Vitali n'a pas reçu d'éducation académique professionnelle, mais sa biographie est un exemple de carrière réussie en tant que fils d'immigrant italien, qui a atteint la reconnaissance grâce à son travail acharné et à son talent. Les œuvres de Vitali ornent les places et les musées des deux capitales russes, Moscou et Saint-Pétersbourg.
Vitali est l'un des fondateurs de la Société d'art de Moscou, sur la base de laquelle la célèbre École de peinture, de sculpture et d'architecture a été créée quelques décennies plus tard.
Joseph Wilton était un sculpteur anglais. Il fut l'un des membres fondateurs de la Royal Academy en 1768, et le troisième gardien de l'académie. Ses œuvres sont particulièrement nombreuses à commémorer les célèbres Britanniques dans l'abbaye de Westminster.
