Animalistes Romantisme
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
William Holbrook Beard est un peintre portraitiste, animalier, paysagiste et de genre américain. Au cours de sa carrière, il a peint des portraits, des animaux et des paysages, avant de se faire une réputation nationale avec ces tableaux présentant une grande variété de sujets satiriques, allégoriques et anthropomorphiques ou se mêle humains et animaux mimant ou caricaturant les activités ou la folie de la vie humaine, dont de multiples singeries.
Jacques Raymond Brascassat était un peintre français connu pour ses paysages et ses peintures animalières.
Jacques Raymond Brascasse était membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 1846. Parmi ses élèves, on trouve Charles-François Daubigny.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg (en russe : Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург), également connu sous le nom russe de Pyotr Karlovich Klodt, était un sculpteur d'origine balte-allemande célèbre pour son travail sous le règne de Nicolas I de Russie. Né le 5 juin 1805 à Saint-Pétersbourg et décédé le 25 novembre 1867 dans le gouvernorat de Vyborg, il était particulièrement reconnu pour ses compétences exceptionnelles dans la représentation équestre.
Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent les "Dompteurs de chevaux" sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, installés en 1851, et la statue de bronze d'Ivan Krylov dans le Jardin d'Été, première monumentale dédiée à un poète dans l'Empire russe. Clodt a également collaboré avec Vasily Demut-Malinovsky sur la statue de Saint Vladimir à Kiev et a sculpté une quadriga au-dessus du portique du Théâtre Bolchoï à Moscou.
Son travail le plus significatif était probablement la statue équestre pour le monument à Nicolas I sur la place Saint-Isaac, notoire pour être la première statue équestre au monde supportée uniquement par deux points d'appui (les pattes arrières du cheval). Cette innovation technique a été si respectée que même les bolcheviks, qui ont détruit de nombreux monuments à Nicolas I à travers la Russie, n'ont pas osé démolir cette statue unique.
Clodt est décédé dans son domaine dans le Grand-Duché de Finlande, laissant derrière lui une lignée d'artistes, y compris son fils et son neveu Mikhail, qui ont continué à perpétuer les traditions artistiques de la famille.
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Thomas Sidney Cooper est un peintre anglais. Il a étudié à Londres au British Museum et à la Royal Academy of Arts.
Thomas Sidney Cooper a peint des paysages idylliques et des animaux dans l'esprit des anciens maîtres flamands.
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Edwin James Douglas était un peintre animalier britannique.
Edwin était le fils du célèbre portraitiste James Douglas. Il a étudié dans les écoles de la Royal Scottish Academy et a exposé ses premières œuvres à la Royal Scottish Academy à l'âge de 17 ans seulement. Edwin Douglas a peint des scènes de chasse, des chiens et des chevaux, qui ont attiré de nombreux mécènes célèbres, dont Sir Charles Tennant et la reine Victoria. Cette dernière a même acheté une peinture de setters comme cadeau d'anniversaire pour le roi Édouard VII.
Douglas était un artiste à succès dont les peintures d'animaux, comme celles de son prédécesseur Landseer, trouvaient un écho auprès des collectionneurs de l'époque victorienne. Il excellait dans les chiens et les chevaux, mais il a également peint des portraits et des tableaux de genre. Entre 1869 et 1900, il a exposé à la Royal Academy, avec quarante et une œuvres au total, à la Royal Scottish Academy et dans d'autres lieux à Londres et en province. Outre la peinture, Douglas se passionne pour l'élevage de bétail et est élu membre honoraire à vie de la Jersey Cattle Society of England.
Robert Eberle était un peintre allemand. Il fait ses études à Constance, où il est l'élève du peintre suisse de paysages et d'animaux John Jacob Biedermann. En 1830, il s'installe à Munich où il poursuit sa formation auprès de Karl Theodor von Piloti et étudie les œuvres de Röysdal et Dujardin.
Eberle est connu comme peintre réaliste et se fait rapidement remarquer pour ses scènes de genre et ses représentations d'animaux, en particulier de moutons, de chiens et de volailles. Son fils, Adolphe Eberle, était également un peintre animalier.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Henry Garland était un peintre britannique. Il était principalement connu pour ses peintures de paysages, représentant souvent des scènes rurales en Angleterre, en Écosse et au Pays de Galles.
L'œuvre de Garland se caractérise par une vision romantique de la campagne, avec des collines ondulantes, du bétail et des ruisseaux tranquilles. Le peintre était particulièrement doué pour capturer les effets atmosphériques de la lumière et du temps dans ses tableaux, et son utilisation de la couleur était subtile et évocatrice.
Aujourd'hui, Henry Garland est considéré comme l'un des principaux peintres paysagistes britanniques de sa génération, et son œuvre est toujours très appréciée pour sa sensibilité au monde naturel et sa représentation d'une société en mutation rapide.
Friedrich Otto Gebler est un peintre animalier allemand.
Gebler a étudié aux académies de Dresde et de Munich et s'est spécialisé dans les thèmes rustiques et animaliers. Le personnage principal de ses tableaux est le mouton, dont il a étudié la vie en profondeur. Les moutons broutent, se reposent, s'inquiètent, et il y a même des portraits expressifs de moutons. Les critiques contemporains l'ont reconnu comme le meilleur artiste sur ce sujet.
Johann Jakob Haid, né en 1704 à Klein-Eislingen ou à Süßen, est décédé le 9 décembre 1767 à Augsbourg. Il était un éminent graveur sur cuivre, spécialisé en manière noire (mezzotinto), ainsi qu'un peintre portraitiste et éditeur allemand. Ses œuvres démontrent un talent remarquable dans le domaine du portrait et de la gravure, reflétant la finesse et la profondeur caractéristiques de son époque.
Haid a fondé sa propre maison d'édition à Augsbourg, où il a publié plusieurs séries de portraits en manière noire, marquant ainsi de son empreinte le monde artistique de son temps. Parmi ses élèves figurent des artistes notables tels qu'Anton Graff et Johann Friedrich Bause, preuve de son influence et de son héritage dans le monde de l'art. Après sa mort, son fils Elias a poursuivi son œuvre en dirigeant la maison d'édition familiale.
Ses travaux comprennent des œuvres telles que "Alles ist eitel", réalisée vers 1750, et la gravure "Selenicereus grandiflorus" de la série "Plantae selectae". Ces pièces témoignent de sa maîtrise technique et de son sens artistique aigu. La contribution de Haid à l'art de la gravure et du portrait en Allemagne demeure un sujet d'étude et d'admiration pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités.
Pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur l'œuvre et l'héritage de Johann Jakob Haid, une exploration approfondie de ses créations peut offrir des perspectives fascinantes sur l'art de la gravure et du portrait du XVIIIe siècle. Son travail continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
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Charles Hamilton, actif entre 1831 et 1867, était un peintre orientaliste de talent. Bien que l'on ne dispose pas de détails exacts sur sa vie et son œuvre, son profil artistique laisse une trace dans l'histoire de l'art.
On sait qu'Hamilton était un maître reconnu dans son domaine et qu'il a travaillé dans des genres variés. Son art attire l'attention des collectionneurs et des experts, et ses œuvres sont toujours très prisées lors des ventes aux enchères.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art orientaliste et veulent en savoir plus sur les œuvres de Charles Hamilton, ses peintures sont particulièrement intéressantes. Chacune de ses œuvres est le reflet de l'époque et du style individuel de l'artiste, ce qui les rend significatives dans le contexte de l'histoire de l'art.
Nous invitons tous ceux qui s'intéressent aux œuvres d'art uniques et aux reliques culturelles à s'abonner à nos mises à jour. Nous vous tiendrons au courant des nouvelles ventes et enchères relatives aux œuvres de Charles Hamilton.
Ludwig Hartmann était un peintre animalier allemand.
Hartmann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et était membre de la prestigieuse école d'artistes de Munich, qui a prospéré de son vivant. Il a reçu des médailles à Vienne en 1869 et 1872.
Le plus grand succès de l'artiste est venu de ses œuvres représentant des chevaux, peints dans des couleurs vives. Mais Hartmann s'est spécialisé dans la représentation de chevaux simples, au travail, le plus souvent au repos. Ses peintures pleines d'âme montrent des chevaux fatigués par un dur labeur, jouissant de la paix - dans une écurie ou à un point d'eau.
Michael Angelo Hayes était un peintre irlandais spécialisé dans les animaux et les batailles.
Hayes s'est surtout fait connaître pour ses scènes de guerre à grande échelle, telles que The Lancers Breaking the Square at Aliwal (1846) et The Attack of the Light Dragoons at the Battle of Mudki (1847), où il a pu exprimer sa fascination pour la représentation du cheval en mouvement.
Hayes a passé de nombreuses années à étudier avec une pédanterie scientifique les mouvements du cheval au galop et a finalement publié un pamphlet. Ses travaux dans ce domaine ont apporté des changements significatifs à la technique de représentation des chevaux en peinture, qui faisait l'objet de nombreux débats au milieu du dix-neuvième siècle. L'innovation de Hayes a permis de donner une impression de mouvement et de vitesse sur la toile.
Carl Adolph Heinrich Hess était un animalier, un batailliste et un enseignant allemand. Il a étudié les œuvres des maîtres anciens à la galerie de Dresde.
Carl Adolf Heinrich Hess a beaucoup voyagé en Russie, en Hongrie, en Turquie et en Grande-Bretagne. Il a étudié différentes races de chevaux et a atteint la perfection dans leur représentation.
Il vit à Vienne à partir de 1808, où il enseigne à l'Académie des beaux-arts. En 1825, il publie une collection de lithographies grandeur nature représentant des têtes de chevaux.
Il était membre honoraire de l'Académie des arts de Berlin.
Johann Adam Klein était un peintre et graveur allemand.
Il a étudié l'art de la gravure et de la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a peint des scènes de bataille, en soignant les détails et surtout les chevaux. Les chevaux et les animaux en général sont les sujets préférés de Klein. Outre l'Allemagne, il a vécu en Italie et en Hongrie, et partout il a cherché des sujets pour ses œuvres, où les chevaux sont nécessairement au centre de l'attention, qu'il s'agisse de scènes de bataille impliquant des militaires ou d'écuries de village en vacances.
Karl Kuntz était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Karl Kuntz s'est spécialisé dans les petits paysages et les images d'animaux. Son œuvre se caractérise par la finesse des détails et le réalisme. Les paysages de Kuntz reflètent des lieux réels, parfois avec de légers ajouts artistiques. Il a créé des images d'animaux basées sur les traditions hollandaises et les a élevées à un niveau artistique élevé. En tant que graveur, il travaillait principalement à l'aquatinte. En 1829, le grand-duc Ludovic de Bade le nomme directeur de la galerie royale de Karlsruhe, mais il meurt un an après sa nomination.
Martinus Antonius Kuytenbrouwer le Jeune est un peintre animalier, paysagiste et graphiste néerlandais du XIXe siècle. Peintre de la cour de Napoléon III, il est actif à Bruxelles de 1849 à 1860.
L'héritage créatif de l'artiste est conservé dans les musées de Bruxelles et de Rotterdam.
Henry (Hendrik) Lot était un peintre animalier et paysagiste néerlandais de l'école de Düsseldorf.
Lot s'est notamment spécialisé dans la représentation de paysages fluviaux et forestiers du Bas-Rhin, dans lesquels apparaissent parfois au loin des silhouettes de villes identifiables.
La critique contemporaine a salué sa capacité à créer des images avec des moyens très simples et un "naturel non recherché" dans ses œuvres. Sa peinture a parfois été caractérisée comme étant "à la manière des anciens Hollandais". De 1854 à 1860, il fut membre de l'association d'artistes Malkasten de Düsseldorf.
Johan Thomas Lundbye était un peintre et graphiste danois, connu pour ses paysages de son pays natal et ses représentations d'animaux.
Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts et a répondu à l'appel à développer l'art national, en dépeignant les paysages caractéristiques du Danemark, les monuments et les sites historiques, ainsi que les habitants du pays.
Les vues de monticules, de falaises et de zones côtières de Lundbye étaient très appréciées - il est devenu l'un des artistes romantiques nationaux de sa génération.
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Willem Carel Nakken était un peintre, dessinateur et aquarelliste néerlandais.
Willem Carel Nakken a peint des scènes de genre, des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des animaux. Il est surtout connu comme peintre de chevaux.
Balthasar Paul Ommeganck était un peintre flamand spécialisé dans les paysages et les animaux. Sa contribution à la peinture de paysage dans les Pays-Bas a été notable, combinant la lumière des peintres italiens hollandais du XVIIe siècle avec une observation minutieuse de la nature. Il a ainsi trouvé une synthèse entre le réalisme et une représentation idéalisée de la nature.
En 1789, Balthasar Paul Ommeganck est devenu doyen de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, jouant un rôle crucial dans la revitalisation de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Ses œuvres, réputées pour leur attention méticuleuse aux détails, une ligne sûre et une utilisation subtile de la couleur, étaient très demandées et obtenaient des prix élevés. Ses sujets préférés étaient les paysages ondulants, peints principalement sur panneau.
Il a également été professeur à l'Académie de peinture, sculpture et architecture d'Anvers en 1796 et a été membre de plusieurs académies, y compris celles d'Amsterdam, Bruxelles, Gand, Munich et Vienne. En 1809, il est devenu membre correspondant de l'Institut de France. Parmi ses élèves, on trouve Jan Baptiste de Jonghe, Frédéric Théodore Faber, et Eugène Joseph Verboeckhoven.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections et galeries, témoignant de sa maîtrise dans la représentation des paysages et des animaux. L'œuvre d'Ommeganck représente un traditionalisme classique, combinant le pittoresque et le conventionnel.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les peintures de Balthasar Paul Ommeganck restent un exemple éminent du paysage bucolique flamand du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Si vous souhaitez recevoir des informations régulières sur les nouvelles acquisitions, les ventes et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Balthasar Paul Ommeganck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières opportunités et découvertes dans le monde de l'art lié à cet artiste influent.
Matthijs Quispel était un paysagiste hollandais et un peintre animalier. Après ses études, il s'installe à Dordrecht en tant qu'artiste indépendant. Il a surtout peint des paysages avec des vaches et des moutons au pâturage. Il a participé à des expositions à Amsterdam et à La Haye, à Rotterdam et à Groningue.
Henriette Ronner-Knip était une peintre néerlandaise-belge. Elle a reçu ses premières leçons d'art de son père, Joseph August Knip, un peintre néo-classique, et a commencé à peindre sérieusement en 1835. Ronner-Knip est surtout connue pour ses peintures d'animaux, notamment de chats et de chiens, qui reflètent le style romantique et sont caractérisées par des coups de pinceau légers et des couleurs chaudes. Ses œuvres ont capturé l'affection sentimentale de ses contemporains pour leurs animaux de compagnie.
Plusieurs de ses tableaux sont exposés dans des musées réputés, comme le Rijksmuseum, qui détient par exemple l'œuvre « Cat at Play » datant de 1860-1878, montrant un jeune chat jouant avec des dominos, une scène à la fois attendrissante et amusante qui démontre son talent à capturer les nuances de la vie animale. Les œuvres de Ronner-Knip ont souvent été influencées par le romantisme et les paysages classiques de son père, mais aussi par l'art chinois et japonais dans ses motifs plus tardifs.
Les peintures de Ronner-Knip sont appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi pour leur capacité à capturer l'essence et le caractère des animaux, les rendant populaires auprès des collectionneurs et des amateurs d'art.
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Philippe Rousseau était un peintre français. Formé par Antoine-Jean Gros et Jean-Victor Bertin à l'École des Beaux-Arts de Paris, Philippe Rousseau a débuté sa carrière en tant que paysagiste avant de se consacrer à la nature morte et aux sujets animaliers. Reconnu pour ses œuvres dans ce genre, il a exposé au Salon de Paris dès 1834, où il a été distingué par plusieurs médailles et a été fait chevalier de la Légion d'honneur en 1852, puis promu officier en 1870.
Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur attention aux détails, qualités qui reflètent l'influence de Chardin et des scènes de marché flamandes du XVIe et XVIIe siècle. Parmi ses tableaux les plus notables, citons « Le Singe aquafortiste » au Musée Magnin de Dijon, « Chardin et ses modèles » au Musée d'Orsay à Paris, ainsi que « The Fish Market » et « Still Life with Oysters » à la National Gallery de Londres. « Still Life with Ham » au Metropolitan Museum of Art illustre sa capacité à incorporer des signatures idiosyncratiques dans ses natures mortes, témoignant de son intérêt pour les détails minutieux et la composition.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécient particulièrement la manière dont Philippe Rousseau a su capturer la beauté et la complexité de la vie quotidienne à travers ses natures mortes, faisant de lui un maître reconnu dans ce domaine.
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Karl Roux était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Lon est connu comme peintre, fils du peintre Jakob Wilhelm Roux.
Karl Roux a commencé sa carrière par des paysages, des représentations de personnages à cheval et des scènes militaires, avant de passer à des sujets idylliques et à des représentations d'animaux. Il a trouvé son style dans la peinture de genre, décrivant la vie populaire. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres : "Cavaliers en fuite", "Dorothée de Goethe conduisant un attelage de bœufs", "Labourage d'un champ au petit matin", "Foin", "Vente de bétail à Munich", etc.
Francis Sartorius l'Ancien était un peintre animalier britannique.
Francis était le fils et l'élève de John Sartorius (c.1700-1780), peintre animalier et fondateur d'une dynastie de quatre générations de la célèbre famille d'artistes Sartorius.
Francis Sartorius était un artiste prolifique et populaire dont les sujets principaux étaient les chevaux, les courses et les scènes de chasse. Il a également collaboré avec des magazines en tant qu'illustrateur.
Son fils John Nost Sartorius (1759-1828) et son petit-fils John Francis Sartorius (1775-1831) sont également de célèbres peintres de chevaux.
Johann Jakob Schalch était un peintre suisse. Il était contemporain des peintres suisses Anton Graff, Jean Preudhomme, Angelica Kauffman, Jakob Emanuel Handmann, Johann Caspar Füssli. Son fils Johann Heinrich Füssli était également un peintre réputé.
Schalch est connu pour ses peintures de la chute du Rhin à Schaffhouse, dont beaucoup ont été reproduites sous forme de gravures, ce qui a rendu son nom célèbre.
Le Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse possède la plus grande collection de peintures et de dessins de Schalch.
August Friedrich Albrecht Schenck était un peintre allemand et français de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et animalier.
August Schenck a créé des peintures qui reflètent l'harmonie entre la nature et l'homme. Il est devenu particulièrement célèbre pour ses œuvres représentant des animaux, devenant un animalier recherché et reconnu dans le monde entier. Ses œuvres sont conservées dans des musées en France et en Allemagne, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art de New York et à la National Gallery of Queen Victoria de Melbourne.
Henri Schouten est un peintre animalier belge.
Il a étudié à l'Académie de Bruxelles où, sous l'influence de son professeur Alfred Vervey, il s'est spécialisé dans la peinture de paysages avec du bétail. Schouten a représenté une grande variété d'animaux domestiques et d'oiseaux dans leur environnement naturel de manière très naturaliste, en prêtant attention à leurs traits de caractère particuliers, comme c'était la mode à l'époque. Ses tableaux étaient très appréciés par la riche bourgeoisie belge.
Alexander Schwabe (еn russe : Александр Петрович Швабе) était un peintre russe, spécialisé dans les scènes de chasse et les portraits d'animaux. Né en 1824 à Riga et décédé en 1872 à Tallinn, Schwabe est reconnu pour son talent en peinture animalière, et il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.
Schwabe a commencé sa carrière en peignant des portraits de chevaux et de chiens pour la famille impériale et d'autres personnalités russes. Son œuvre "Parlementaires" est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou.
Ses œuvres, comme "Oхота на оленей" et "Травля волка", sont appréciées pour leur réalisme et leur représentation détaillée des animaux en mouvement.
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Willem Steelink (dit le Jeune) est un peintre et aquafortiste néerlandais, associé à l'École de Laren. De 1873 à 1879, Willem Steelink Jr. étudie avec Barend Wijnveld (en) à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, puis se rend à Anvers où il étudie à l'Académie royale des beaux-arts avec Charles Verlat. Il se concentre d'abord sur des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques, réalisés dans un style influencé par le style romantique de son père. En 1880, il visite les landes autour de Le Gooi et commence à peindre dans le style de l'école de La Haye. Avec son ami Hein Kever, il passe plusieurs étés à Laren, où il est inspiré par Anton Mauve. Le village pittoresque de Heeze devient l’un de ses lieux de travail préférés. Les moutons et leurs bergers sont alors son sujet de prédilection. Il est également connu pour ses dessins et ses eaux-fortes. Il réalise des copies d'œuvres célèbres de Jozef Israëls et de Johannes Bosboom. Plus tard, il réalise des illustrations, principalement pour des ouvrages historiques et des livres pour enfants, mais également pour une édition du Nouveau Testament en soundanais. Ses œuvres sont populaires et se vendent bien en Allemagne, en Angleterre et au Canada. Il est membre de nombreuses organisations artistiques, notamment l'Arti et Amicitiae et le Pulchri Studio, et il reçoit l'ordre de la Couronne belge et l'ordre français militaire et hospitalier de Saint-Lazare.
Cornelius van Leemputten est un peintre animalier belge.
Il a suivi les cours de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers. Son sujet principal était les scènes de la vie à la ferme avec des bergers et des moutons en train de paître dans un style romantique. Van Leemputten était très assidu et a peint de nombreux tableaux de ce type, qui étaient très demandés par le public aisé de l'époque.
Louis-Pierre Verwée est un peintre romantique belge. Peintre animalier, il excellait également dans les vues de paysages hivernaux. Louis Verwée étudie la peinture à l'académie de Courtrai avec Jean-Baptiste De Jonghe jusqu'en 1824, ensuite à Gand avec Eugène Verboeckhoven et à partir de 1827, à Bruxelles. Il lie des liens amicaux avec Constant Troyon et Gustave Courbet. Verwée voyage beaucoup, principalement en Italie, à Londres et en Hollande. Il est membre fondateur de la Société libre des Beaux-Arts et a fait partie de la Société des agathopèdes. Verwée peint des paysages peuplés d'animaux ainsi que des marines peintes sur la côte belge.
Wilhelm von Kobell était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste, animalier et peintre de batailles.
Von Kobell a d'abord réalisé des paysages et des peintures animalières, mais il s'est ensuite concentré sur la peinture de batailles. Il s'est rendu à Vienne et à Paris entre 1809 et 1810 pour étudier ce genre. Ses peintures de batailles, basées sur des recherches approfondies, sont remarquables par leur réalisme saisissant. Elles sont importantes pour l'étude de l'histoire militaire.
Susan Catherine Moore Waters était une peintre américaine. Au début de sa carrière, dans l'État de New York et en Pennsylvanie, elle se concentre sur les portraits. Après s'être installée à Bordentown, dans le New Jersey, elle s'est spécialisée dans les peintures d'animaux, ainsi que dans les natures mortes et autres sujets occasionnels.
Les œuvres qu'elle a produites à Bordentown lui ont valu d'être reconnue de son vivant. En 1876, Waters est invitée à exposer certaines de ses peintures à l'Exposition du Centenaire à Philadelphie.
