Dessinateurs 21e siècle
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Daniel Authouart est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Rouen, où il vit et travaille. Authouart est connu pour ses peintures et lithographies hyperréalistes sur des thèmes de la vie contemporaine. Il a également créé des reliures, des affiches et des décors de théâtre.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Thomas Bernstein est un artiste visuel et professeur d'art allemand. De 1978 à 1985, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Outre des œuvres figuratives sur papier, le sculpteur, dessinateur et performeur crée également des sculptures anthropomorphes à partir de divers matériaux, principalement du silicone. Le thème dominant de ses performances est le mouvement, le quotidien et l'absurde. Alors que ses œuvres picturales portent sur des questions de communication humaine, il montre des formes abstraites liées au corps dans ses sculptures. On les retrouve dans ses dessins figuratifs de manière plus naturaliste.
McArthur Binion est un peintre américain qui vit et travaille à Chicago dans l'Illinois.
Le travail de McArthur Binion est essentiellement de la peinture abstraite qui se rattache au courant minimaliste. Il réalise ses toiles à l'aide de crayons, de sticks à l'huile et d'encre, souvent sur des surfaces rigides comme le bois ou l'aluminium.
Claudia Bormann est une artiste allemande connue pour ses superbes paysages aquatiques. Elle vit et travaille à Ratzeburg, dans le Schleswig-Holstein.
Claudia Bormann franchit la frontière entre photographie et peinture, et entre reproduction de la nature et abstraction. Dans ses tableaux, elle se rapproche du motif naturel tout en s'éloignant de la réalité. Ses œuvres sont modernes dans le meilleur sens du terme, mais en même temps imprégnées d'un profond romantisme qui croit en la magie des lieux.
Mark Boyle est un artiste écossais de l'underground britannique.
Depuis 1985, il forme avec sa femme Joan Hills et leurs enfants Sebastian et Georgia un groupe d'art co-créatif appelé The Boyle Family. La famille Boyle a expérimenté différentes techniques et différents styles. Ils ont notamment réalisé des performances et des événements, des films et des projections, des enregistrements sonores, des photographies, des microphotographies électroniques, des dessins, des assemblages, des peintures, des sculptures et des installations.
Cependant, leur projet à long terme le plus connu reste Journey to the Earth's Surface (Voyage à la surface de la terre), qu'ils ont commencé en 1964 et qui constitue un continuum d'œuvres étranges et intéressantes. Ces peintures - des moulages dessinés très précis, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture - sont des recréations minutieuses de sections de la surface de la terre choisies au hasard, en utilisant de la résine et de la fibre de verre, ainsi que des matériaux réels collectés sur le site étudié.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Guillaume Bruère est un peintre, dessinateur, sculpteur et performeur français. Il vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes (DNSEP) en 1999, puis de l’École européenne supérieure de l’image à Poitiers en 2003, Guillaume Bruère s’installe la même année à Berlin où il vit depuis.
Fasciné par les artistes majeurs de l’histoire de l’art (Holbein, Dürer, Rembrandt, Goya, Van Gogh, Giacometti, Picasso, Bacon), Guillaume Bruère travaille à partir 2009 dans de nombreux musées et institutions prestigieuses (par exemple Kunsthaus Zurich, Musée Picasso Paris, Fondation Vincent Van Gogh Arles) à réinterpréter leurs œuvres, notamment par le dessin.
De sa confrontation avec l’art du passé (art égyptien, grec, mexicain, héraldique, etc.), surgit, par la couleur, l’expressivité de son geste, la sureté de son trait, le collage, un univers singulier, dense, d’une vitalité extraordinaire qui se retrouve dans nombre de ses dessins, mais aussi dans sa peinture, sa sculpture et ses performances.
Bruno Bruni senior est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il connaît un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a remporté le prix international Senefeld pour la lithographie. Depuis, il est devenu l'un des artistes italiens les plus populaires en Allemagne et l'un des lithographes allemands les plus connus.
Roger Capron, de son nom de naissance Roger Henri Louis Capron, est un sculpteur céramiste et dessinateur français.
Capron a étudié les arts appliqués à Paris et a fondé en 1946 l'atelier de poterie l'Atelier Callis à Vallauris, qui a employé jusqu'à 120 personnes à différentes époques. Capron a remporté de nombreux prix, dont le Grand Prix International de la Céramique en 1970, et a fondé en 1983 le désormais célèbre Atelier Capron.
Les créations de Roger Capron utilisent souvent des carreaux d'argile ou des carreaux de lave émaillés, traditionnellement utilisés pour les panneaux décoratifs. Cette façon reconnaissable d'utiliser la céramique dans les meubles et les objets est devenue la marque de fabrique du designer. Capron a été le premier à mettre son savoir-faire en matière de céramique au service d'une production semi-industrielle. L'atelier s'est transformé en petite usine et a acquis une réputation internationale.
Dacha Chichkina (en russe : Даша Шишкина) est une artiste américaine originaire de Russie.
Elle a étudié à la Parsons School of Design et s'est fait connaître pour ses compositions à grande échelle en mylar, peuplées de personnages comiques et grotesques dans des scènes psychédéliques. Dans les peintures de Chichkina, des femmes élégamment vêtues au visage vide sont assises les jambes croisées, debout derrière des comptoirs, discutant entre elles comme à un bal, ou contemplant seules, s'attardant dans des poses érotiques comme si elles se transformaient l'une en l'autre. Tout cela ressemble à un étrange rêve surréaliste, subtilement sexuel et violent, qui donne à réfléchir, à la fois irritant et apaisant.
Dacha Chichkina travaille à l'acrylique, à la gouache, au pastel, au crayon, au graphite et à l'encre, et réalise également des gravures à l'eau-forte. Ses dessins sont souvent imprimés sur les deux faces d'un film polyester Mylar transparent.
William Glen Crooks est un peintre néoréaliste américain, né en 1952, qui se distingue par son approche contemporaine de la peinture figurative, mettant en lumière des paysages, des scènes urbaines et des marines avec une luminosité et une précision remarquables. Originaire de San Diego, où il a grandi et travaille actuellement à Imperial Beach, William Glen Crooks a su capturer dans ses œuvres l'essence de la vie quotidienne à travers la côte ouest des États-Unis. Ses peintures sont souvent perçues comme des fenêtres interprétatives sur le quotidien, explorant la luminosité et l'opacité de la lumière ainsi que la transparence de l'ombre.
William Glen Crooks emploie des couleurs vives pour créer des peintures figuratives pensives qui semblent irradier de lumière, intégrant des éléments tels que des voitures et des camions pour remplacer la figure humaine et insuffler des caractéristiques humaines à ces objets inanimés. L'artiste exprime un désir que ses œuvres soient perçues comme une réalité observée, plutôt qu'une projection de lui-même, soulignant ainsi une quête de vérité personnelle et artistique au-delà des attentes sociétales.
Son éducation artistique fut autodidacte et enrichie par un bref passage à l'université, où il étudia avec William Bowne de la San Diego State University. Crooks décrit cette période comme marquée par une confrontation avec le modernisme et les mouvements artistiques radicaux post-années 60, ce qui l'a conduit à développer une pratique rigoureuse basée sur le dessin gestuel. Cette pratique autonome a finalement conduit Crooks à explorer la peinture de paysage, domaine dans lequel il a trouvé sa voie et sa voix artistique.
L'influence d'Edward Hopper est notable dans l'œuvre de William Glen Crooks, notamment dans la manière dont il juxtapose la tranquillité et l'activité dans ses compositions, créant des paradoxes captivants entre l'absence et la présence. En outre, son travail est reconnu pour sa capacité à transformer les paysages en métaphores de ses perceptions du monde naturel, en puisant dans les techniques de peintres paysagistes du 19e siècle ainsi que dans les narrations de Hopper, les champs de couleur de Mark Rothko, les techniques libératrices de Wolf Kahn, et le luminisme de John Frederick Kensett.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de William Glen Crooks offrent un regard neuf sur le réalisme contemporain, mêlant nostalgie urbaine et beauté des paysages expansifs avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Ses peintures sont des témoignages de la beauté complexe de la vie quotidienne, capturant l'essence de moments souvent négligés avec une précision et une tendresse qui invitent à la réflexion.
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José de Guimarães, de son vrai nom José Maria Fernandes Marques, est un artiste portugais contemporain, une figure unique et inimitable de l'art contemporain. Sa formation d'ingénieur, son approche d'anthropologue, sa passion de collectionneur et son œil d'artiste ont fusionné et se sont entremêlés depuis soixante ans pour créer un langage graphique et riche en couleurs.
Lin Felton, connu sous le nom de QUIK, est un artiste graffeur américain qui vit et travaille à Brooklyn, New York.
À l'âge de dix ans, il peignait déjà sur les rames de métro, marquant le "Star 10", comme il s'est d'abord appelé. Deux ans plus tard, il prend le pseudonyme de QUIK, sous lequel il sera plus tard internationalement connu. Au début des années 1980, il fréquente le PRATT Institute et la Parsons School of Design lorsqu'il est découvert par un célèbre marchand d'art néerlandais.
Felton a développé une imagerie de bande dessinée satirique reconnaissable, qu'il étend bien au-delà des simples slogans, en introduisant des questions sociales et personnelles dans ses peintures. Le thème de l'inégalité raciale dans la société américaine est devenu prédominant dans son travail, associé à des juxtapositions cyniques de personnages de dessins animés populaires, de pin-up et d'écritures sur les murs.
Bien que les œuvres de Felton soient aujourd'hui exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis, au Japon, en Europe et à Hong Kong, sa véritable passion est restée les murs et les trains, ce qui l'a même conduit en prison à plusieurs reprises.
Giuseppe Fortunato est un artiste italien polyvalent, sculpteur, designer et dessinateur. À la fin des années 1980, il a créé, avec d'autres artistes, le mouvement Images. Les célèbres toiles de Fortunato sont créées selon la technique du collage avec de l'émail sur toile, avec des éléments de surréalisme et de peinture métaphysique dans son travail.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Stephan Geisler est un peintre et dessinateur allemand qui a exposé ses œuvres au niveau national, ainsi qu'en Azerbaïdjan, au Danemark, aux Émirats arabes unis, en Corée du Sud, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Espagne. Sa pratique artistique s'articule autour de la recherche de l'intensité. Pour Geisler, l'intensité s'exprime par l'inspiration, l'émotion et l'empathie d'une rencontre. Dans son processus créatif, il s'engage également dans un dialogue avec l'imagerie qui en résulte, explorant et remettant continuellement en question chaque étape.
Fritz Genkinger est un artiste allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a participé aux Jeux olympiques de Munich en 1972 en tant que dessinateur et a conçu les affiches des championnats du monde.
Créateur polyvalent, Genkinger était, entre autres, fasciné par le marbre de Bettingen, dans lequel il a même sculpté des flûtes en pierre à la sonorité claire.
David (Dudu) Gerstein est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélien.
Gerstein a reçu une large éducation : il a étudié à l'Académie Bezalel, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, à New York il a poursuivi ses études à l'Art Students League, et en 1974 il a reçu un diplôme de la St Martin's School of Art de Londres. Il travaille librement sur tous les supports : gravure, peinture, sculpture, dessin, peintures murales et créations monumentales.
Dans les années 1970, Gerstein commence à expérimenter des œuvres tridimensionnelles, laissant des fragments découpés suspendus dans l'espace. Après de nombreuses innovations, David a commencé à créer des sculptures murales en utilisant la découpe au laser et la peinture automobile. Il crée sa propre forme de pop art et acquiert une réputation internationale pour son style caractéristique avec des images colorées de nombreux cyclistes, papillons, danseurs, coureurs et autres. Avec l'avènement de l'informatique, il a pu convertir ses dessins en gabarits parfaitement formatés qui peuvent être reproduits fidèlement dans un atelier de métallurgie.
Les sculptures monumentales reconnaissables de Gerstein sont visibles dans les villes du monde entier. Sa sculpture de rue Momentum est la plus haute sculpture publique de Singapour.
Rolf Gith est un peintre, dessinateur et designer allemand. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg. Il a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur. Git est membre de l'Association des artistes allemands.
Rolf Git a travaillé dans différents genres : il s'est intéressé aux nus, a peint des portraits de son entourage, ainsi que de nombreux autoportraits. Depuis 1996, la couleur et la lumière sont les thèmes centraux de son travail.
German Moiseevitch Gold (еn russe: Герман Моисеевич Гольд) est un artiste soviétique, ukrainien et israélien contemporain. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste, réputé pour son style expressif.
German Gold maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que l'aquarelle et donne souvent à ses œuvres un caractère dramatique. Il est l'un des rares artistes juifs contemporains à figurer dans la légendaire Encyclopédie mondiale des artistes de tous les temps.
Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries de nombreux pays, dont la Russie, l'Ukraine, la France, la Grèce, les États-Unis et d'autres encore.
Rachel Goodyear est une peintre-dessinatrice et sculptrice anglaise qui travaille dans le domaine du dark fantasy. Elle est connue pour son humour noir, ses sujets fantastiques avec des cadavres, des masques, des animaux, etc. Pour réaliser ses peintures et collages, l'artiste utilise l'aquarelle, la feuille d'or sur papier et produit également des sculptures en porcelaine.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Mariann Grunder ou Susie Mariann Grunder est une artiste et sculptrice suisse. Elle a créé de grands reliefs muraux avec des éléments en béton. Ses sculptures en pierre, qui traitent souvent de thèmes littéraires ou mythologiques, combinent des éléments de surréalisme, d'abstraction et de minimalisme. Grunder a également réalisé de nombreux dessins et gravures.
Erwin Heerich était un artiste allemand.
Erwin Heerich est l'un des plus importants sculpteurs allemands de la seconde moitié du 20e siècle. C'est ce que reflète l'écho de sa mort en novembre 2004 dans la presse nationale et internationale. Ses œuvres se trouvent dans d'importants musées et collections de sculpture moderne.
Élève d'Ewald Mataré à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, il a développé dans les années 1950 une œuvre plastique autonome, tout en restant toujours fidèle à sa ligne artistique individuelle et sans jamais se laisser absorber par "l'esprit du temps". En tant que double participant à la documenta, il a bénéficié d'une attention internationale. Outre l'Europe, il a participé à des expositions à New York et Tokyo, au Caire et à la Biennale de São Paulo. De 1968 à 1982, il a enseigné en tant que professeur à l'Académie des arts de Düsseldorf. Il y a été pendant de longues années l'une des personnalités les plus influentes en tant que professeur académique et collègue ouvert à la discussion.
Susan Hefuna est une artiste germano-égyptienne qui travaille dans divers domaines artistiques.
Née de l'union d'une Égyptienne et d'un Allemand, elle s'est retrouvée au carrefour des deux cultures dans lesquelles elle a été immergée. Hefuna a terminé ses études de troisième cycle en multimédia à l'Institut des nouveaux médias de Francfort. Elle vit entre l'Égypte et l'Allemagne et travaille sur différents supports, notamment le dessin, la photographie, la sculpture, l'installation, la vidéo et la performance. Hefuna combine ses racines égyptiennes et allemandes dans son travail, utilisant l'imagerie urbaine, la typographie et les traditions des deux pays pour jeter un pont entre les deux cultures.
Le travail de Hefuna incorpore souvent la forme ou l'image d'un moucharabieh caractéristique, un écran architectural en treillis de bois ou de pierre sculpté à l'orientale.
Roni Horn est une artiste et écrivaine américaine. Son œuvre, développée durant plus de quarante ans, comprend de la sculpture, du dessin, de la photographie et des installations site-specific.
Roni Horn explore la nature changeante de l'art et de l'identité à travers les médiums de la sculpture, du dessin, de la photographie et du livre. Elle explique que le dessin est une activité fondamentale dans son travail car il permet de penser les relations.
Rolf Iseli est un artiste suisse d'avant-garde qui vit et travaille à Berne.
Au début de sa carrière artistique, Iseli était un représentant radical du Taschisme et du mouvement Informel, et peignait également en technique gestuelle. Au cours de sa longue vie, il a travaillé dans différents domaines : peinture, collage, dessin, lithographie, dessin, plastique, sculpture et art dans l'architecture. Rolf Iseli est l'un des plus importants représentants de l'avant-garde artistique suisse de la seconde moitié du XXe siècle.
Herma Körding est une peintre et dessinatrice allemande.
Elle a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe, puis à Paris à l'École nationale supérieure des beaux-arts et à l'Académie Joulian, et a fréquenté l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Herma Körding s'est battue pour que les femmes artistes puissent disposer de leur propre espace d'exposition et a été pendant de nombreuses années la seule femme membre de l'association des artistes de Malkasten. Herma Körding a peint des natures mortes, des paysages et des portraits.
Attila Kovács est un artiste graphique germano-hongrois.
Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts, a émigré en Allemagne de l'Ouest et a obtenu son diplôme à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Kovács a créé un langage artistique unique, appelé "Frame of Reference" ou "Transmuting Plasticity", dans lequel il a construit son propre système d'abstraction géométrique séquentielle non euclidienne. Kovács a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives internationales.
Michael Lesehr est un peintre et dessinateur allemand qui vit et travaille dans un atelier à Stuttgart.
Son père, le sculpteur Georg Lesehr, lui a appris à peindre des deux mains. Il a également étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart, entre autres.
Lena Lešková-Bubánová est une artiste slovaque, graphiste, dessinatrice et artiste textile.
Diplômée de l'université des sciences appliquées de Prešov, elle vit et travaille à Košice et pratique le dessin, la peinture et les arts graphiques. Lešková-Bubánová a exposé aux États-Unis, au Japon, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Pologne, en Hongrie et dans de nombreux autres pays. En 1977, elle a reçu le prix principal - le prix d'or dans la catégorie design - lors de la prestigieuse exposition internationale de céramique décorative de Kutani au Japon.
Horst Linn est un sculpteur et dessinateur allemand, enseignant, qui vit et travaille à Dortmund, en Allemagne.
Horst est né dans la famille du sculpteur Willi Linn et a reçu sa première éducation artistique de son père. À partir de 1956, Horst Linn a étudié à l'École nationale des arts et métiers de Sarrebruck et s'est progressivement perfectionné dans différentes techniques.
Les œuvres de Horst Linn sont généralement laconiques, mais les plis biseautés du travail du sculpteur obéissent aux lois strictes du constructivisme. Qu'il s'agisse des premiers plis en tôle ondulée ou des reliefs muraux plus tardifs en acier ou en tôle d'aluminium pliés, généralement laqués, toutes ses œuvres reposent sur le principe du "moins, c'est plus". En tant qu'artiste spatial, il place ses œuvres dans des espaces urbains, publics et privés.
Rafa Macarrón est un artiste autodidacte espagnol contemporain.
Son travail laisse l'empreinte d'influences rêveuses et de souvenirs d'enfance. Malgré le drame et la laideur de ses personnages, les scènes dépeignent la tendresse, la gentillesse et l'harmonie.
Robert McNally est un artiste graphique anglais connu pour ses dessins au crayon représentant l'univers comme un atome. Ses œuvres sont pleines d'allégories et de bizarreries historiques. Souvent humoristiques, parfois macabres, les œuvres de Robert McNally sont des parodies de la réalité.
Birgit Megerle est une artiste allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg et son travail comprend la peinture, le dessin, le collage et la performance.
Les motifs de l'œuvre de Megerle sont contemporains, d'actualité et en même temps dépourvus d'une période évidente ou d'un contexte identifiable. Les images sont subtilement voyeuristes.
Armin Mehling était un artiste et pharmacien allemand, surtout connu pour sa peinture. Né en 1924 à Karlstadt, il est devenu l'un des peintres remarquables de son époque, dont les œuvres se trouvent dans des musées et des collections renommés, notamment le Wallraf-Richartz-Museum de Cologne et les Bayerische Staatsgemäldesammlungen d'Aschaffenburg.
Les œuvres d'art d'Armin Mehling se caractérisent par une utilisation unique de matériaux et de techniques, notamment des aquarelles, des dessins et des collages, souvent réalisés en technique mixte. Ses "tableaux en ouate" se distinguent particulièrement, dans lesquels il a créé des compositions de couleurs impressionnantes au moyen de boules de ouate.
Les critiques ont souvent fait l'éloge d'Armin Mehling et l'ont décrit comme l'une des "plus grandes révélations de notre époque". Malgré son succès et la reconnaissance qu'il a obtenue dans le monde de l'art, il s'est parfois considéré comme un artiste à temps partiel qui n'a pas toujours été apprécié à sa juste valeur.
Entre 1964 et 2004, Armin Mehling a organisé plus de 70 expositions individuelles qui lui ont valu une reconnaissance internationale. Ses œuvres se trouvent non seulement dans des musées publics, mais aussi dans des collections privées du monde entier.
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Reinhard Minkewitz est un artiste graphique et un dessinateur allemand.
Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Leipzig et vit et travaille dans cette ville.
L'artiste figuratif Minkewitz travaille sur des peintures de grand format et crée également des sculptures, des céramiques, des gravures d'art et collabore avec la manufacture de porcelaine de Meissen.
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
Osamu Nakajima est un sculpteur nippo-autrichien d'art moderne et contemporain asiatique. Il est l'un des premiers artistes à avoir réussi à réaliser une abstraction pure pour des sculptures dans l'espace public. Ses sculptures en pierre monochromes sont basées sur des formes géométriques de base et des principes d'ordre rationnels, qui trouvent cependant des solutions nouvelles et inhabituelles.
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Les visiteurs peuvent toucher ses expositions, s'appuyer dessus, et même parfois marcher dessus ou les traverser. Elles sont parfois remplies de pastilles de polystyrène ou d'épices odorantes. Dans certaines installations, il a également utilisé ce matériau pour créer des paravents translucides qui transforment les murs et le sol de l'espace d'exposition. Ses sculptures peuvent être considérées comme une expression de l'art abstrait traditionnel, bien que leur interaction avec le visiteur leur confère un autre niveau d'interprétation.
Paul Noble est un artiste, dessinateur et sculpteur britannique qui vit et travaille à Londres.
Paul Noble a étudié à l'école polytechnique de Sunderland et au Humberside College of Higher Education de Hull. Il est l'un des cinq membres fondateurs du City Racing, une communauté d'artistes influente à Londres dans les années 1990.
Bien que sa pratique englobe le dessin, la sculpture et l'animation, Paul Noble est surtout connu comme un dessinateur méticuleux créant des schémas complexes. Ses compositions, basées sur une architecture urbaine fictive, reflètent à la fois le désordre, la logique des circuits et l'autoportrait. Son projet conceptuel le plus connu, Nobson Newtown, a été présenté pour la première fois lors d'une exposition individuelle à la Chisenhale Gallery en 1998. Cette série de dessins à grande échelle dépeint une ville fictive dirigée par l'architecte Paul, l'alter ego de Noble.
Outre les dessins au crayon, l'artiste utilise une technique combinée de pointe sèche et d'aquatinte. Il commence à dessiner à partir du coin supérieur gauche et remplit progressivement tout l'espace. Certains de ces dessins à grande échelle atteignent une taille de 7 x 6 mètres.
