Peintres d'icônes 16e siècle
Francesco Albani, peintre et fresquiste italien, a marqué l'école bolonaise académique de son empreinte indélébile. Né en 1578 à Bologne, il a entamé sa formation artistique à l'âge de 12 ans sous la tutelle de Denis Calvaert avant de rejoindre l'Académie Carracci, où il a reçu ses premières commandes publiques. Son œuvre reflète l'influence significative de Ludovico Carracci et de son ami et collègue, Guido Reni.
Francesco Albani est célèbre pour avoir contribué à l'émergence du style baroque dans la peinture italienne. Ses fresques et ses tableaux de cabinet, petits mais magnifiques, dépeignent des scènes mythologiques et religieuses. Parmi ses travaux notables, citons les fresques du Palais Farnèse à Rome et les fresques pour l'église de San Giacomo degli Spagnoli. Ses œuvres, souvent remplies de chérubins et de cupides, reflètent une douceur lyrique distincte de l'esthétique plus dramatique de ses contemporains.
Après un séjour à Rome, Francesco Albani retourne à Bologne en 1617, où il ouvre un grand atelier et enseigne à de nombreux élèves, y compris son frère Giovanni Battista Albani et le célèbre peintre baroque Andrea Sacchi. Sa popularité et son influence s'étendent bien au-delà de l'Italie, attirant l'attention des collectionneurs et peintres français du XVIIIe siècle, bien que son style soit tombé en désuétude au XIXe siècle.
Les œuvres d'Albani sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme la Galleria Borghese à Rome et le Musée des Beaux-Arts de Boston. Elles témoignent de son talent exceptionnel et de son importance dans l'histoire de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albani offre un aperçu fascinant de l'évolution du baroque italien. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à Francesco Albani. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce maître de l'art baroque.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
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Dionisius était un peintre russe renommé, actif entre 1440 et 1508. Il est reconnu comme le premier laïc russe à avoir été peintre religieux et à avoir dirigé un grand atelier professionnel. Associé à l'École de Moscou, Dionisius est considéré comme le peintre d'icônes le plus remarquable de la fin du XVe siècle en Russie. Son œuvre la plus célèbre comprend les fresques de l'Église de la Nativité de la Vierge au monastère Saint-Ferapont, signées et datées de 1500 à 1502, réalisées avec l'aide de ses fils. Ce programme de fresques, centré sur la glorification de la Vierge Marie, se distingue par des scènes inédites de la vie et des miracles du Christ, montrant l'innovation de Dionisius dans la composition.
Dionisius a d'abord travaillé sur les fresques de l'église Saint-Parfuntiev du monastère de Borovsky vers 1470, en tant qu'assistant du peintre Mitrophanes. Plus tard, en 1481, sur demande de l'archevêque Vassian de Rostov, il a peint des icônes pour l'iconostase de la Cathédrale de la Dormition dans le Kremlin de Moscou, la principale église de Russie à l'époque. Dionisius a apporté une touche unique à ses œuvres par une "flottabilité dématérialisée" de ses figures, leur donnant une transparence et une délicatesse qui caractérisent son style. Inspiré par Andrei Rublev, Dionisius a laissé une empreinte indélébile dans l'art russe du XVIe siècle, influençant les icônes et les fresques subséquentes ainsi que les enluminures de manuscrits.
Les panneaux d'icônes attribués à Dionisius comprennent une grande icône de Saint Pierre, Métropolite de Moscou, Saint Alexis, un autre Métropolite de Moscou, Saint Cyrille de Byelo-Ozersk, une icône de la Crucifixion, une icône Hodegetria, et une icône glorifiant la Vierge Marie intitulée "Toute la création se réjouit en toi". L'icône de la Crucifixion, en particulier, illustre bien son style, avec le corps rythmique et languide du Christ dominant la composition.
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