Illustrateurs 18e siècle
Eleazar Albin était un naturaliste britannique, auteur de livres illustrés sur les oiseaux et les insectes.
Albin a écrit et illustré un certain nombre de livres, dont A Natural History of English Insects (1720), A Natural History of Birds (1731-38) et A Natural History of Spiders and Other Curious Insects (1736). Son travail était basé sur une observation minutieuse et un talent artistique. Eleazar Albin est considéré comme l'un des "grands illustrateurs d'ouvrages entomologiques du XVIIIe siècle".
Certaines des illustrations de ces livres sont l'œuvre de la fille d'Albin, Elisabeth. Eleazar Albin lui-même a fièrement écrit à propos de ses dessins qu'ils étaient tous peints d'après nature, avec toute la précision d'une esquisse, contrairement aux croquis d'autres scientifiques, qui les réalisaient soit de mémoire, soit à partir d'histoires.
William Alexander était un peintre, illustrateur et graveur britannique.
Il a étudié la peinture à la Royal Academy et est devenu un artiste très célèbre. Entre 1792 et 1794, il a accompagné l'ambassade officielle à Pékin de Lord George Macartney au nom du gouvernement britannique, où il a documenté la visite et réalisé de nombreux dessins de la cour chinoise. Ces dessins représentent divers mandarins, marchands, membres de la famille royale et membres de la société chinoise. En 1805, William Alexander publie The Costume of China, illustré de 48 gravures en couleur, qui remporte un vif succès auprès du public.
Samuel Alken l'Ancien était un peintre, graveur et illustrateur britannique.
Samuel Alken a étudié à la Royal Academy School de Londres. En 1779, il a publié A New Book of Ornaments Designed and Engraved by Samuel Alken, et s'est ensuite imposé comme l'un des graveurs les plus éminents dans la nouvelle technique de l'aquatinte. Alken a réalisé de magnifiques compositions de la campagne britannique, y compris des scènes nocturnes au clair de lune. Ses œuvres comprennent des gravures de George Morland, Richard Wilson, Thomas Rowlandson et Francis Wheatley. Ses planches de seize vues des lacs du Cumberland et du Westmorland, d'après des dessins de John Ames et John Smith, ont été publiées en 1796, et en 1798 une série de vues en aquatinte du nord du Pays de Galles d'après des dessins du révérend Brian Broughton.
Ses fils, Samuel Alken le Jeune (1784-1824), Henry Thomas Alken (1785-1851) et Samuel Henry Alken (1810-1894) sont également devenus artistes.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
William Blake est un artiste peintre, graveur et poète pré-romantique britannique.
Bien que considéré comme peintre — il a peint quelques tableaux à l'huile, préférant l'aquarelle et le dessin, voire la gravure et la lithographie —, il s'est surtout consacré à la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de ses pairs, bien que ses thèmes soient classiques.
François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses œuvres incarnant le style Rococo. Né à Paris en 1703, Boucher a reçu sa première formation artistique probablement de son père, puis a brièvement étudié sous la direction de François Lemoyne. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1723, il a développé une carrière variée et prospère, recevant de nombreuses commandes royales dès 1735, notamment pour les décorations à Versailles et la conception de tapisseries pour la manufacture de Beauvais.
Ses œuvres, caractérisées par une sensualité et un charme irrésistibles, explorent souvent des scènes pastorales et mythologiques érotiques, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du paysage et du portrait. Parmi ses patrons les plus notables figure Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, qui a grandement influencé la diffusion de son art. François Boucher a également contribué au design pour la porcelaine de Sèvres et Vincennes et a influencé des artistes comme Fragonard.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de François Boucher offre un aperçu fascinant du goût et de l'esthétique du XVIIIe siècle français. Si vous êtes intéressé par des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à François Boucher, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé.
Charles-Nicolas Cochin l'Ancien est un peintre et graveur au trait français.
Charles Nicolas Cochen père est peintre jusqu'à l'âge de vingt-deux ans, puis se consacre entièrement à la gravure. En 1731, il devient académicien et, à l'occasion de sa réception, grave les portraits de Jacques Sarrazin et d'Estache Le Sueur. Il s'intéresse ensuite aux sujets fantaisistes de Watteau, Lancret et Chardin, après quoi il exécute plusieurs œuvres de qualité.
Charles-Nicolas Cochin le Jeune, dit Charles-Nicolas Cochin fils — pour le distinguer de son père, est un graveur et dessinateur français. Écrivain, il fut aussi ordonnateur des beaux-arts sous la direction du marquis de Marigny, et secrétaire-historiographe de l'Académie royale.
Romeyn de Hooghe était un peintre, sculpteur, graveur et caricaturiste néerlandais de la fin de la période baroque, écrivain et philosophe.
Hooghe est devenu célèbre pour ses caricatures politiques du roi de France Louis XIV et ses tracts de propagande en faveur de Guillaume d'Orange. Il a présenté la guerre contre le monarque français et ses alliés comme une lutte entre la liberté et le despotisme religieux.
Romeyn de Hooghe était un excellent graveur et a réalisé plus de 3 500 gravures au cours de sa vie. Son œuvre la plus importante est Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hiéroglyphes ou symboles des peuples anciens), dans laquelle il se révèle non seulement comme un maître graveur accompli, mais aussi comme un historien, un écrivain de talent et un philosophe. Ce livre est depuis longtemps considéré en Europe comme l'une des sources les plus fiables sur la mythologie classique. Il contient 64 gravures illustrant toutes les étapes de la narration des mythes, des cultes et croyances antiques et de l'interprétation des écritures, un guide de l'Europe médiévale.
Romeyn de Hooghe a également illustré des livres et peint de grands panneaux. De son vivant, il a été largement reconnu comme peintre et sculpteur, non seulement dans son pays, mais aussi dans d'autres pays européens.
Philibert-Louis Debucourt était un peintre, caricaturiste et graveur français.
Debucourt était un spécialiste des techniques d'impression en couleur et travaillait principalement à l'aquatinte. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres peintures ainsi que de celles de Charles Vernet, Louis-Léopold Boileau et Nicolas-Toussaint Charlet.
Debucourt rivalise également d'esprit avec les caricaturistes britanniques, actifs au moment où les révolutions font rage en Europe. Debucourt a représenté des gens s'admirant dans les jardins du Palais Royal alors que Paris se préparait à un bain de sang. Pendant la période napoléonienne, la caricature politique française en est à ses balbutiements et Debucourt se contente de se moquer des mœurs et des manières des Français à travers des portraits satiriques.
Edward Donovan était un zoologiste amateur, un illustrateur et un écrivain britannico-irlandais.
Collectionneur passionné, il a fondé le Natural History Museum and Institute à Londres, qui abritait sa vaste collection d'objets d'histoire naturelle. Donovan est l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages d'histoire naturelle et a écrit plusieurs volumes sur les oiseaux, les poissons et les insectes britanniques, des études botaniques et sur l'entomologie de la Chine et de l'Inde. Toutes ces publications étaient accompagnées d'illustrations détaillées et de bonne qualité.
Georg Dionysius Ehret est un artiste, un botaniste et un entomologiste allemand, célèbre pour ses illustrations de botanique.
Ses œuvres sont conservées au musée d'histoire naturelle de Londres, dans les collections des Jardins botaniques royaux de Kew, à la Royal Society, à la bibliothèque Lindley de la Royal Horticultural Society, du Victoria and Albert Museum et à la bibliothèque de l’université d’Erlangen.
Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Christian Gottfried Heinrich Geißler était un dessinateur, graveur et illustrateur allemand.
Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig, Geißler se rend à Saint-Pétersbourg en 1790 et y travaille comme professeur d'art. En 1793-1794, Geißler participe en tant que peintre et graveur à une expédition organisée par Catherine II dans le sud de la Russie, sous la direction de Peter Simon Pallas, au cours de laquelle il représente divers costumes des habitants locaux. Après son retour à Leipzig en 1798, ces croquis documentaires ont servi de base à l'illustration des notes de voyage de Pallas et des ouvrages de vulgarisation scientifique sur les mœurs et coutumes des tribus russes, qu'il a publiés avec Johann Gottfried Gruber et Johann Gottfried Richter.
Geißler est également l'auteur des gravures du célèbre album "Représentation des uniformes de l'armée impériale russe" (Saint-Pétersbourg, 1793). À Leipzig, Geißler illustre des livres pour enfants et tient également une chronique illustrée de l'occupation française entre 1806 et 1813.
Richard Harraden était un peintre, un graveur et un imprimeur britannique.
À Londres, où il est né, Harraden a travaillé comme artiste jusqu'en 1798, puis s'est installé à Cambridge. Il est surtout connu pour ses illustrations topographiques de sa ville natale, comme Cantabrigia Depicta (1809). Les Pictorial Views of Cambridge de Harraden dépeignent l'université et la ville de Cambridge en six grandes vues et un frontispice, ainsi qu'en vingt-quatre petites vues basées sur des dessins originaux de Richard Harraden.
Harraden fonda avec son fils la maison d'édition R. Harraden and Sons, spécialisée dans la topographie et qui exécuta la plupart de ses dessins à l'eau-forte ou à l'aquatinte.
William Hogarth est un graveur, peintre, et philanthrope anglais.
Enfant de la Glorieuse Révolution, très tôt reconnu par la critique et identifié en France dès 1753 par Denis Diderot comme un brillant esprit, Hogarth est un artiste complet, qui embrassa plusieurs modes d'expression, et dont l'influence se perpétue jusqu'au début du xxie siècle. Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, fondateur de la St Martin's Lane Academy, il n'hésite pas à utiliser la presse et ses réseaux d'amis pour défendre ses idées, tout en exprimant, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les contradictions morales de son époque.
Katsushika Hokusai (Jap. 葛飾 北斎) était un célèbre artiste japonais d'ukiyo-e, illustrateur, graveur de la période Edo. Il a travaillé sous de nombreux pseudonymes. Il est l'un des graveurs japonais les plus célèbres en Occident, maître de la dernière période des gravures sur bois japonaises.
Samuel Howitt, de son nom complet William Samuel Howitt, était un artiste et illustrateur britannique.
Howitt était un artiste amateur, mais très travailleur et talentueux. Il peignait principalement des scènes de chasse, des courses de chevaux et des animaux exotiques sauvages dans des paysages tropicaux. Howitt était également un graveur, créant de nombreuses plaques à partir de ses dessins, et un illustrateur doué, décorant de ses dessins plusieurs livres de chasse et de sport, ainsi que des fables.
Adrien Jolly ou Joly, de son vrai nom Adrien Jean Baptiste Muffat, était un peintre, musicien et acteur de théâtre français.
Après avoir effectué son service militaire, Jolly joue au théâtre Molière à Paris à partir de 1802, et en tant que peintre, il exécute des centaines d'illustrations sur des sujets variés.
Johann Friedrich Jügel était un peintre, illustrateur et graveur allemand.
Jügel maîtrisait la technique de la gravure à l'aquatinte, ce qui l'a rendu célèbre parmi ses contemporains. Il a collaboré avec de nombreux artistes célèbres. Ce maître habile a réalisé des portraits, des vues topographiques et des structures architecturales, comme une grande vue du théâtre de Berlin, ainsi que des gravures avec des scènes patriotiques et militaires et des uniformes de la garde civile et de l'armée prussienne. Célèbre est, par exemple, un bel album de l'Infanterie royale prussienne avec des illustrations détaillées des uniformes et des insignes de chaque corps, dont les dessins ont été réalisés par l'artiste Friedrich Lieder (1780-1859) et les aquatintes gravées par Jügel.
À partir de 1823, Jügel a également enseigné la gravure sur cuivre à l'Académie prussienne des arts.
Torii Kiyoshige I, un artiste japonais actif de 1724 à 1764, était un talentueux créateur d'estampes ukiyo-e, un genre d'art populaire japonais. Son œuvre s'inscrit dans la période Edo (1615–1868), une ère qui a vu un développement florissant des arts et de la culture au Japon. Kiyoshige I est particulièrement connu pour ses représentations de scènes de kabuki, un théâtre traditionnel japonais, capturant la dynamique et le charisme des acteurs de kabuki dans ses estampes.
Parmi ses œuvres notables, on trouve une estampe représentant le deuxième Sawamura Sojuro dans le rôle d'Ume no Yoshibei, datée du 2e mois de 1763, conservée au Metropolitan Museum of Art. Cette pièce illustre la maîtrise de Kiyoshige I dans la capture de l'expression dramatique et du mouvement, des éléments clés du kabuki. Une autre œuvre, "Ichikawa Danjūrō (IV), or Sanshō", réalisée au début des années 1760, montre également son habileté à représenter les acteurs de kabuki de manière vivante et captivante.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les estampes de Torii Kiyoshige I offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'art japonais de l'époque Edo, en particulier du monde du kabuki. Ces œuvres sont recherchées pour leur beauté esthétique, leur importance culturelle et leur valeur historique.
Joseph Anton Koch était un peintre, dessinateur et graveur autrichien, maître de l'eau-forte et de l'illustration, romancier et représentant du paysage classique dans l'art allemand. Dans son pays natal, il était associé à l'esthétique Biedermeier et, à Rome, à la société nazaréenne.
William Lewin était un naturaliste, ornithologue et illustrateur britannique.
Pendant 20 ans, Lewin a observé divers oiseaux et réalisé des croquis. En 1789, avec l'aide de ses trois fils, il entreprend la publication d'un ouvrage en plusieurs volumes intitulé The Birds of Great Britain and their Eggs (Les oiseaux de Grande-Bretagne et leurs œufs). Il s'agit d'une œuvre monumentale : 7 volumes, 323 dessins à l'aquarelle et à la gouache coloriés à la main d'oiseaux et de leurs œufs. Ils ont tous été peints par Levin lui-même pour les 60 premiers souscripteurs de la publication. Il n'a pas terminé la deuxième édition, plus détaillée, et après sa mort, ce sont ses fils qui ont achevé la publication.
Cet ouvrage est considéré comme l'un des plus rares de tous les livres d'oiseaux anglais. Les oiseaux de Lewin sont représentés de manière beaucoup plus vivante et réaliste que ceux des artistes précédents, car il s'inspirait principalement de la vie plutôt que de se baser sur des spécimens. Lewin a également produit un volume sur les papillons, où ils sont systématisés et soigneusement illustrés d'après nature.
Jean-Baptiste Mallet est un peintre français.
Jean-Baptiste Mallet réalise des gouaches et des aquarelles de petite dimension, qui constituent une véritable chronique de la société du Directoire et du Premier Empire. Peintre de genre, il réalise également des tableaux dans le goût troubadour.
Maria Sibylla Merian était une illustratrice scientifique et entomologiste allemande, réputée pour ses études détaillées sur les insectes et leurs habitats. Née à Francfort en 1647, elle a été encouragée dès son plus jeune âge par son beau-père, le peintre Jacob Marrel, à explorer le monde naturel. Elle a publié plusieurs ouvrages, dont "Der Raupen wunderbare Verwandelung und sonderbare Blumennahrung", qui détaille la métamorphose des insectes, un travail qui combine l'art et la science d'une manière innovante et précise.
Maria Sibylla Merian a marqué l'histoire en se rendant au Suriname pour étudier et documenter la faune et la flore locales, devenant ainsi l'une des premières femmes à entreprendre une telle expédition scientifique. Ses observations et illustrations du Suriname ont été publiées dans "Metamorphosis Insectorum Surinamensium", captivant la communauté scientifique avec ses gravures colorées de plantes tropicales et d'insectes.
Malgré une reconnaissance posthume fluctuante, l'importance scientifique et artistique de l'œuvre de Maria Sibylla Merian a été réévaluée et célébrée, notamment par sa présence sur le billet de 500 DM en Allemagne et un Doodle Google en son honneur. Ses travaux continuent d'inspirer les scientifiques et les artistes, témoignant de son héritage durable dans les domaines de l'entomologie et de l'illustration botanique.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art, la science et l'histoire, l'œuvre de Maria Sibylla Merian représente un croisement fascinant de ces disciplines. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités peuvent trouver dans ses illustrations une source d'inspiration et d'admiration pour la précision et la beauté de la nature capturée par Merian.
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Jean-Michel Moreau, également connu sous le nom de Moreau le Jeune, était un artiste français, peintre, illustrateur et graveur.
Il a travaillé dans le style rococo typique du XVIIIe siècle, créant des peintures pour la gravure, mais la plupart de ses œuvres conservées sont des illustrations de livres. Moreau a également créé des compositions de genre sur les divertissements de Louis XV et de Madame Dubarry, puis de Louis XVI et de Marie-Antoinette. Il a peint des portraits de membres de la famille royale d'après nature au fusain, à la craie et au pastel.
Jean-Michel Moreau a réalisé une œuvre importante sur les costumes d'époque, dont il a reproduit les détails avec précision, ce qui constitue une source précieuse pour les costumiers et les historiens de l'art d'aujourd'hui.
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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Sydney Parkinson était un artiste écossais qui a navigué sur l'Endeavour avec le capitaine Cook vers l'Amérique du Sud, Tahiti, la Nouvelle-Zélande et l'Australie.
Ce talentueux illustrateur d'histoire naturelle a été engagé par le célèbre naturaliste et botaniste anglais Joseph Banks lors du premier voyage de James Cook dans le Pacifique. En trois ans, Parkinson réussit à réaliser plus d'un millier de dessins de plantes et d'animaux collectés par Banks et Daniel Solander au cours du voyage. Leur nombre est stupéfiant. Il est également le premier à dessiner les habitants locaux avec la précision d'un explorateur. Parkinson est également chargé de tenir un journal à bord du navire. Sans exagération, le travail héroïque et dévoué de l'artiste dans des conditions difficiles l'a conduit à une mort prématurée : il a succombé à la dysenterie en mer, alors qu'il se rendait au Cap.
Sidney Parkinson fut le premier artiste européen à visiter l'Australie, la Nouvelle-Zélande et Tahiti. Sans son travail titanesque d'artiste botaniste, l'œuvre de Banks n'aurait pas eu une telle valeur scientifique. Un grand nombre d'œuvres de Parkinson ont survécu : le British Museum conserve 18 volumes de ses dessins de plantes, dont huit concernent des plantes australiennes, trois volumes sur des sujets zoologiques, dont plusieurs croquis concernent l'Australie, et un grand nombre de ses paysages et autres dessins, principalement des habitants de Tahiti et de la Nouvelle-Zélande.
Giuseppe Piattoli le Jeune était un peintre et graveur italien, actif principalement à Florence.
Des œuvres de Servolini se trouvent dans l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Il a gravé une série des Miracles de la mystique dominicaine du XVIe siècle, Bartolomea Bagnesi. Il a été nommé par le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, à des postes à la Real Galleria et à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Pierre-Joseph Redouté était un artiste et botaniste français d'origine belge, peintre royal et lithographe.
Dès sa jeunesse, Redouté a beaucoup voyagé et étudié méticuleusement l'art pictural de différents maîtres, mais avec le temps, son principal intérêt s'est porté sur l'illustration botanique. Il obtient l'accès au jardin botanique de Paris et à la bibliothèque botanique. Au fil du temps, le talentueux Redouté est devenu un peintre de fleurs et de plantes très populaire et prospère, publiant de plus en plus d'albums.
Dans les années 1790, Redouté est internationalement reconnu comme l'un des artistes floraux les plus populaires au monde. Ses représentations de plantes sont encore aussi fraîches que si elles venaient d'être peintes. Son album d'aquarelles, Lilies, est l'un des livres imprimés les plus chers de l'histoire.
José Ribelles y Helip o Felip était un peintre et dessinateur espagnol.
Il a été formé à l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos, puis a poursuivi ses études à Madrid. José Ribelles a peint des sujets bibliques, des portraits et a illustré l'édition de 1819 de Don Quichotte. Il est l'auteur des fresques du Palais royal et des théâtres de Caños del Peral et Principe.
José Ribelles a également réalisé plus d'une centaine de dessins de costumes espagnols de différentes régions d'Espagne, à partir desquels Juan Carrafa (1787-1869) a ensuite réalisé des gravures. Les gravures représentent diverses professions : toreros, gitans, marins, marchands, pêcheurs, étudiants, porteurs, etc. La sélection a été publiée dans Real Calcografía à partir de 1825.
Christian Bernhard Rode était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et graveur, étroitement associé au mouvement berlinois des Lumières.
Bernhard Rode est devenu célèbre pour ses œuvres représentant des événements historiques et des œuvres allégoriques. Ses œuvres combinent diverses techniques, notamment la peinture, la gravure, l'illustration de livres et les reliefs. Il a incarné des motifs de l'Ancien Testament, de la mythologie ancienne, de l'histoire et de la littérature contemporaine.
Rohde a été directeur de l'Académie des arts de Berlin de 1783 à 1797.
Paul Sandby était un peintre aquarelliste, dessinateur et graveur britannique, membre fondateur de la Royal Academy.
Sandby a d'abord travaillé comme dessinateur et cartographe avant de peindre ses premiers tableaux, des aquarelles de ponts, de fortifications et de paysages écossais, ainsi que des vues de Windsor. Ces œuvres ont fini par faire de lui un artiste recherché. Sandby a également peint de nombreuses caricatures et a habilement documenté la vie sociale britannique du XVIIIe siècle.
En 1768, Sandby, son frère Thomas Sandby et 27 autres artistes sont devenus membres fondateurs de la Royal Academy de Londres. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des fondateurs de l'aquarelle anglaise.
Jean Gabriel Scheffer était un peintre et lithographe d'origine suisse établi à Paris.
Scheffer a également peint des portraits, mais il s'est surtout fait connaître comme peintre de genre et lithographe. Au début des années 1820, Scheffer s'est fermement établi sur la scène artistique parisienne et, à partir de 1822, ses œuvres sont exposées au Salon de Paris. Il collabore avec l'imprimeur-éditeur Chez Martinet, créant les albums populaires Scènes de jeunesse (1825), Ce qu'ils disent et ce qu'ils pensent (1829) et Petits voyageurs (1830).
Les illustrations de Scheffer, avec charme et dans son style humoristique caractéristique, offrent une perspective unique sur des scènes typiques et sont achetées avec empressement par le grand public. Jean Gabriel Scheffer a su capter dans ses œuvres les mœurs, les coutumes et les costumes modernes de la société parisienne.
Johannes Heinrich Senn était un peintre et illustrateur suisse.
Johannes Senn est né dans la famille du peintre Jacob Senn, a étudié l'art en Suisse et, en 1808, s'est rendu à Copenhague, au Danemark. Il y vécut et y travailla jusqu'en 1818, ce qui explique qu'on l'appelle souvent le peintre scandinave. Zenn s'est principalement consacré à la peinture de portraits. Parmi ses portraits les plus connus figure une aquarelle de la famille du roi Frédéric VI de Danemark, représentant le roi lui-même, son épouse la reine Marie et leurs deux filles lors d'une promenade dans le parc.
Zenn a également illustré plusieurs séries d'œuvres représentant les vêtements des habitants du Danemark et de la Norvège.
Jan Christiaan Sepp était un éditeur de livres, un graveur et un illustrateur néerlandais.
Jan Christiaan Sepp appartenait à une dynastie de collectionneurs, d'éditeurs et de commerçants de livres imprimés, fondée par son père Christian Sepp (vers 1700-1775) à Goslar, en Allemagne. Jan Christian Sepp est connu pour avoir été le principal illustrateur, réalisant les magnifiques gravures de l'ouvrage très prisé de Cornelius Nozeman intitulé Nederlandsche Vogelen (Oiseaux des Pays-Bas, 1770-1829). Ces gravures sur cuivre, superbement composées, méticuleusement gravées et coloriées à la main, sont d'une grande valeur.
Après la mort de Christian Sepp, le travail d'illustration des cinq volumes a été achevé par son fils Jan Sepp. Chaque volume de cette œuvre scientifique et artistique en cinq volumes contient 50 images d'espèces d'oiseaux, et chaque espèce est décrite sur plusieurs pages.
Frederic Shoberl ou Frederick Schoberl était un journaliste, éditeur, traducteur, écrivain et illustrateur britannique.
Avec l'éditeur Henry Colburn, Schoberl est le créateur et le copropriétaire du New Monthly Magazine, qui commence à paraître le 1er février 1814. Il en a été le rédacteur en chef pendant un certain temps, publiant des articles originaux et des critiques. Frederick Schoberl a longtemps travaillé en étroite collaboration avec l'éditeur Rudolf Ackermann (1764-1834), rédigeant son Vault of Arts de mars 1809 à décembre 1828, l'annuaire anglais Nezabudka d'Ackermann de 1822 à 1834, et collaborant à de nombreuses autres publications.
Outre son travail éditorial, Frederick Schoberl a produit d'excellentes illustrations, par exemple pour le livre The World in Miniature : Hindustan, publié à Londres par Ackerman dans les années 1820.
James Sillett était un peintre et illustrateur botanique britannique.
Sillett était un artiste polyvalent de l'école de Norwich : il a réalisé des paysages avec des croquis précis d'architecture, des portraits, et était également un maître des natures mortes botaniques. Ses peintures ont souvent un style académique et ses illustrations pour des publications botaniques étaient louées pour leur précision et leur souci du détail. Il a également illustré divers animaux dans le domaine de l'histoire naturelle.
Charles Hamilton Smith était un illustrateur, naturaliste, écrivain et espion militaire britannique.
Dans le cadre de son service militaire, Smith a beaucoup voyagé aux États-Unis, au Canada et en Inde. Il était également un artiste autodidacte talentueux et a illustré des ouvrages historiques sur les uniformes militaires de l'armée de l'Empire britannique, la vie médiévale, dessiné des costumes d'habitants natifs et anciens des îles britanniques, des costumes pour la scène de théâtre et croqué divers animaux. En 1848, Smith a publié The Natural History of the Human Species (Histoire naturelle de l'espèce humaine).
Christian Gottlieb Steinlen, dit Théophile Steinlein, est un peintre, aquarelliste, illustrateur et graveur suisse.
Steinlein a réalisé de nombreuses vues du quartier de Vevey et a enseigné à l'école des beaux-arts de Vevey. Il est responsable de la conception de l'album officiel de la grande fête de Vevey, la Fête des Vignerons de 1833, et est également le concepteur des costumes et des décorations des participants. Le livret officiel qu'il a conçu comprend plusieurs illustrations gravées sur bois ainsi que deux séries de trente planches gravées.
L'artiste Théophile Alexander Steinlen (1859-1923) était le petit-fils de Christian Gottlieb Steinlen.
Cornelius Suhr était un peintre, lithographe et éditeur allemand.
Cornelius est un membre de la famille de peintres hambourgeois Suhr, le frère cadet de Christoffer Suhr (1771-1842) et le frère aîné de Peter Suhr (1788-1857).
Après 1805, lui et son frère aîné Christoffer ont commencé à peindre à la gouache des vues panoramiques de leur ville natale, créant ainsi des tableaux de paysages de tout Hambourg. Cornelius était également chargé de leur distribution. Plus tard, Peter Suhr rejoint l'entreprise familiale et crée une société de lithographie générale qui imprime également des livres et des cartes à jouer. Ensemble, ils ont produit plusieurs centaines de lithographies, de gravures et d'eaux-fortes.
Jean-Joseph Taillasson était un artiste, illustrateur et historien de l'art français. Il a étudié la peinture dans l'atelier de Joseph-Marie Vien. En 1769, il reçoit le troisième prix de Rome. Il a vécu en Italie de 1773 à 1777 et, à son retour à Paris, il a donné un premier exemple de néoclassicisme.
En tant que membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, Jean-Joseph Thaisson est logé au Louvre. Après la révolution, il a la chance de s'installer au musée des artistes de la Sorbonne.
Ivan Filippovitch Toupylev (en russe: Иван Филиппович Тупылев) était un artiste russe du dernier quart du XVIIIe siècle et du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître des genres historiques et du portrait.
Ivan Toupylév a peint des tableaux historiques, des portraits de membres de la famille royale et d'autres nobles, ainsi que des icônes pour les églises. En tant que graphiste, il a illustré les Métamorphoses du poète romain Ovide, publiées en Russie, ainsi qu'un livre consacré au palladianisme, l'architecture du début du classicisme.
Thomas Uwins était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academician.
Uwins était un artiste polyvalent, peignant des portraits, des scènes de genre, des paysages à l'aquarelle et à l'huile, ainsi que des illustrations de livres. Uwins a enseigné, a été membre de la Society of Old Watercolourists et a occupé un certain nombre de postes artistiques importants, notamment celui de bibliothécaire de la Royal Academy, d'inspecteur des peintures de la reine Victoria et de conservateur de la National Gallery.
John Vanderbank était un portraitiste et un illustrateur de livres britannique.
Vanderbank était l'un des plus célèbres portraitistes anglais des années 1720 et 1730. Il est l'auteur de portraits de nombreuses personnalités britanniques, y compris de la famille royale. Son portrait d'Isaac Newton (1725) se trouve aujourd'hui au Trinity College, à Cambridge. Vanderbank était également un dessinateur de talent, qui a notamment illustré l'édition en quatre volumes de Don Quichotte.
Vanderbank était un artiste très influent et couronné de succès à son époque, et ses contemporains lui prédisaient un grand destin. Cependant, son mode de vie effréné lui valut de constantes difficultés financières et une mort prématurée à l'âge de 45 ans seulement.
Johannes Eusebius Voet était un médecin, poète, entomologiste et illustrateur néerlandais.
Voet travaillait comme médecin à Dordrecht et possédait une grande collection d'insectes et de coquillages. Étudiant les coléoptères et autres insectes, il rédigea un ouvrage intitulé Catalogus Systematicus Coleopterorum, Systematische naamlijst van dat geslacht der Insecten dat men Torren noemt, qui fut publié entre 1804 et 1806. Il s'agit de l'un des meilleurs ouvrages entomologiques publiés aux Pays-Bas. Il contient de nombreuses gravures originales coloriées à la main, dont beaucoup ont été réalisées par C.F.C. Kleeman, le gendre de Rösel.
Johann Peter von Langer était un peintre allemand du dernier quart du XVIIIe siècle et du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre académique, dessinateur et graveur, ainsi que comme enseignant.
Von Langer a peint des tableaux religieux et historiques et des portraits, ainsi que des illustrations graphiques. Un grand nombre de ses dessins et de ses gravures sont conservés dans la collection graphique de l'État à Munich. Langer a été directeur de l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1808, il a reçu le titre de noblesse bavaroise. La contribution du maître à l'art a également été reconnue aux Pays-Bas, où il a été admis comme membre de l'Académie royale.
Francis Wheatley était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academy of Arts.
Il a suivi avec succès une formation à la Royal Academy of Arts, mais a rapidement été contraint de fuir en Irlande, où il s'est établi comme portraitiste et a créé l'une de ses œuvres les plus célèbres, "The Irish House of Commons" (La Chambre des communes irlandaise). Wheatley a également peint des scènes de genre de la vie rurale et des paysages. Plus tard, de retour en Angleterre, Wheatley travaille avec l'éditeur d'estampes John Boydell et crée des œuvres pour la Shakespeare Gallery qui sont ensuite gravées. Ce sont ses illustrations de romans et de divers sujets de genre qui forgent la réputation durable de Wheatley en tant qu'illustrateur de talent.
En 1791, Wheatley a été élu membre à part entière (académicien) de la Royal Academy of Arts.
Aujourd'hui, Francis Wheatley est surtout connu pour ses deux portraits de l'amiral Arthur Phillip, le fondateur des établissements britanniques permanents en Australie, qui illustrent toujours aujourd'hui l'histoire de l'exploration du continent australien.
James Brydges Willyams était un artiste, dessinateur et écrivain satirique britannique.
Le lieutenant-colonel Williams est connu pour son ouvrage moralisateur A Compendious Treatise on Modern Education, dans lequel il se moque des maux de la société moderne, des enfants hooligans aux adolescents ivrognes, des nounous négligentes aux étudiants et professeurs d'université. Williams signait ses textes et ses dessins du pseudonyme Joel McCringer. L'artiste Thomas Rowlandson (1756-1827), qui a imprimé les gravures d'après les dessins de Williams, a insufflé aux personnages l'élégance qui le caractérise.
Alexander Wilson était un naturaliste, ornithologue, illustrateur et poète américain d'origine écossaise.
Wilson a émigré d'Écosse en Amérique en 1794, a passé plusieurs années à enseigner à Philadelphie et dans le New Jersey, puis s'est passionné pour l'étude des oiseaux indigènes. Il a beaucoup voyagé dans la nature américaine et a capturé et étudié plus de 300 oiseaux différents, dont certains étaient inconnus jusqu'alors. Il a réalisé ses propres dessins et descriptions détaillées, en s'appuyant sur la lecture de la littérature scientifique.
Les résultats de ses recherches ont été publiés sous le titre American Ornithology en huit volumes à partir de 1808. Le neuvième volume a été publié après sa mort en août 1813. L'un des premiers abonnés fut le président Thomas Jefferson. Alexander Wilson était membre de la Société des artistes des États-Unis et de la Société philosophique américaine. La Wilson Ornithological Society est nommée en son honneur et un monument est érigé à Abbey Close, Paisley. Plusieurs espèces d'oiseaux sont nommées en son honneur.
George Murgatroyd Woodward, surnommé Mustard George, était un caricaturiste et écrivain satirique britannique.
Ses caricatures étaient imprimées dans des magazines humoristiques et publiées sous forme de gravures. Woodward se moquait à la fois des nouvelles tendances, des vices humains, y compris l'ivrognerie, et des hommes politiques, tout en illustrant et en décorant des livres.
John Young était un graveur, illustrateur et éditeur britannique, ainsi qu'un conservateur de la British Institution.
Young travaillait exclusivement en mezzotinte et était un maître de cette technique. Il a exécuté quelque quatre-vingts portraits de personnages contemporains d'après des tableaux d'artistes célèbres. En 1789, il est nommé graveur en taille-douce du prince de Galles.
En 1815. Young publie un album intitulé Portraits of the Emperors of Turkey from the Founding of the Monarchy to 1808 (Portraits des empereurs de Turquie depuis la fondation de la monarchie jusqu'en 1808), composé de trente planches en couleurs et accompagné d'un texte en anglais et en français. Il est intéressant de noter que cette série de portraits d'empereurs turcs basée sur l'album de miniatures du XIXe siècle a été commandée par le 28e sultan Selim III, qui a régné de 1789 à 1807, et qu'elle a été poursuivie après sa mort sous le sultan Mahmud II, ce qui témoigne du grand intérêt de l'Empire ottoman pour l'art européen.
Benjamin Zix était un peintre, graveur et illustrateur français.
Il est connu pour avoir accompagné la campagne militaire de Napoléon, réalisant de nombreuses peintures de champs de bataille. Zix a également peint des portraits, des sujets mythologiques, des allégories, des paysages et des caricatures.
