Bijoutiers 18e siècle
François Dormieux était un graveur et joaillier français qui a vécu et travaillé en Inde, à Calcutta, à la fin du XVIIIe siècle et dans la première moitié du XIXe siècle.
L'ouvrage publié par François Dormieux, Hindoostany Characters (Caractères hindous, 1805), aujourd'hui conservé à la British Library, est bien connu. Il se compose de quarante gravures de très grande qualité réalisées à partir de dessins d'artistes. Elles représentent les habitants de l'Inde dans leur vie quotidienne, leur culture et leurs traditions.
En tant que joaillier, François Dormieux a travaillé en partenariat avec Francis Vrignon dans une société appelée Francis Dormieux & Co, qui fabriquait des bijoux et de beaux objets d'orfèvrerie dans le style colonial.
Abraham Drentwett II l'Ancien était un peintre, joaillier et graveur allemand.
Ce maître faisait partie de la grande dynastie des Drentwett d'Augsbourg, dont de nombreux membres travaillaient principalement comme joailliers d'or et d'argent pour les cours d'Europe du XVIe au XVIIIe siècle.
Robert Hennell était un orfèvre et un graveur anglais, surtout connu pour son travail à l'époque géorgienne. Il a été l'apprenti de l'orfèvre John Scofield avant de créer son propre atelier en 1763.
Les pièces d'argent de Hennell étaient très recherchées pour leur qualité et leur savoir-faire. Il a produit une large gamme d'objets, des services à thé aux chandeliers, et ses créations se caractérisaient par leur élégante simplicité et leur souci du détail. Il a également créé un certain nombre d'objets commémoratifs, dont le coffret en argent offert à Lord Nelson par la ville de Londres en 1800.
Outre son travail d'orfèvre, Hennell était également un graveur accompli, et son travail se retrouve sur un certain nombre de pièces de monnaie et de médailles de l'époque géorgienne. Il était membre de la Royal Academy et a exposé ses œuvres lors des expositions de la Royal Academy tout au long de sa carrière.
Aujourd'hui, les pièces d'argenterie et les gravures de Hennell figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment le Victoria and Albert Museum de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York. Son travail continue d'être admiré pour sa beauté, sa qualité et son importance historique.
Gerhard Ludvig Lahde etait un peintre, graveur et éditeur danois.
Lahde a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts, a travaillé comme bijoutier et portraitiste, réalisant de nombreux portraits de personnalités de son époque. Mais Lahde s'est surtout attaché à représenter les costumes civils et militaires danois, les vendeurs de rue et les petits marchands. En collaboration avec l'artiste Johannes Zenn, il a créé une série de reproductions colorées à la main, quelque peu caricaturales, de costumes traditionnels, ainsi que des représentations d'événements historiques majeurs, tels que l'incendie de Copenhague en 1795 et le bombardement britannique de Copenhague en 1801 et 1807.
Charles Le Bastier, fils d'un mercier parisien du même nom, est mis en apprentissage le 3 octobre 1738, à l'âge de 14 ans, chez Gabriel Vougny, marchand-orfèvre-joaillier. Avec le parrainage de Jean Moynat, lui-même un orfèvre réputé, Le Bastier devient maître orfèvre le 20 décembre 1754. Il travaille dans les mêmes locaux de la rue Thévenot, près de la rue St-Denis, jusqu'à la dernière mention en 1783. Le Bastier était un fabricant prospère et prolifique de boîtes en or qui fournissait également d'autres détaillants tels que Jean-François Garand et Grancher de Du Petit Dunkerque, dont le nom ou le nom de la boutique apparaît gravé sur les bords de plusieurs boîtes de Le Bastier. Dans la liste spéciale des impôts de 1774, il est classé 9e par ordre d'importance de son entreprise. Étant donné qu'un certain nombre de boîtes de Le Bastier survivent dans diverses collections (notamment au Louvre et au Musée Thurn und Taxis, Ratisbonne), il est possible de retracer la progression de son travail depuis les premières boîtes en argent avec ornement en or coloré jusqu'à une série de des boîtes en or richement ciselées mais relativement simples aux boîtes en or et en émail presque immédiatement reconnaissables de sa maturité.
Pierre Platel est un orfèvre huguenot né vers 1664 à Lille et arrivé en Angleterre en 1688. Il est doté en 1697 et, en 1699, il obtient sa liberté moyennant une rançon, après quoi il est enregistré comme grand ouvrier. Paul de Lamery devient son apprenti en 1703 et le restera jusqu'en 1713. Le payeur meurt en 1719. Ses œuvres les plus significatives appartiennent aux familles Bentinck ou Cavendish.
Paul Revere est un orfèvre américain, patriote de la révolution américaine. Immortalisé pour ses gestes héroïques lors des batailles de Lexington et Concord; il est connu pour sa chevauchée dans la nuit du 18 avril 1775, la «Midnight Ride».
Philip Rundell était un bijoutier anglais très prospère, un détaillant de bijoux fins et un propriétaire d'entreprise de maîtres joailliers, connu pour son association avec la royauté. Avec John Bridge, il a dirigé et codirigé Rundell and Bridge, une entreprise qui avait de nombreux intérêts dans le commerce de la bijouterie et des métaux précieux.
Paul Storr était un orfèvre anglais qui travaillait dans le style néoclassique et d'autres styles à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ses œuvres vont de la simple vaisselle à de magnifiques pièces sculpturales destinées à la royauté.
Georg Friedrich Strass est un nom emblématique dans le monde de la joaillerie. Alsacien de nationalité, Strass est surtout connu pour avoir révolutionné l'industrie des gemmes avec son invention des pierres imitant les diamants, communément appelées « stras » en son honneur.
Dès 1730, Strass ouvre son propre atelier et commence à développer ses fameuses imitations de diamants, en utilisant des mélanges innovants de bismuth et de thallium pour améliorer la réfraction de la lumière. Ces créations, enrichies de sels métalliques pour varier les couleurs, ont connu un succès fulgurant, notamment à la cour de Louis XV, où elles étaient très demandées.
Le succès de Strass lui a valu le titre prestigieux de « Joaillier du Roi » en 1734, marquant sa reconnaissance dans les cercles d'élite de l'époque. Ses créations ont non seulement enrichi le domaine de la bijouterie mais ont également établi un précédent pour l'utilisation de gemmes simulées dans les bijoux, influençant des générations futures de créateurs, y compris Daniel Swarovski qui, au XIXe siècle, a révolutionné la technologie des diamants artificiels avec sa machine de découpe de verre.
Pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et à la culture de la joaillerie, l'héritage de Strass demeure un sujet fascinant. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver les collectionneurs et les experts en art et antiquités du monde entier.
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Adrien Vachette était un joaillier français des XVIIIe et XIXe siècles, surtout connu comme le créateur du médaillon dit "miracle".
Vachette était l'un des artisans les plus célèbres et les plus prolifiques de sa génération. Il fut nommé joaillier de la cour et fournisseur de la cour du roi Louis XVIII. L'or, l'écaille de tortue, l'émail, les pierres précieuses et les pierres ornementales sont largement utilisés dans les créations de sa maison, notamment dans les nombreuses tabatières précieuses en vogue à l'époque.
Mais c'est à la fin de son adolescence, alors qu'il a près de 80 ans, qu'il accède à la célébrité. Paris est alors en proie à une épidémie de choléra et à une période de troubles politiques. L'archevêque de Paris, Hyacinthe-Louis de Quelan, a l'idée de résoudre ces problèmes par un miracle. Sur son ordre, Vachette conçoit un "médaillon miraculeux" représentant Notre-Dame. Entre 1832 et 1836, plus de deux millions d'exemplaires sont distribués. Parallèlement, l'archevêque Kelan et son clergé participent activement à la lutte contre le choléra. Tout cela a contribué à une augmentation générale de la religiosité et du respect pour l'Église en France, et les merveilleux médaillons du dessin de Vachette continuent à être frappés et distribués dans de nombreux pays occidentaux jusqu'à aujourd'hui.
