Peintres paysagiste 17e siècle
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
Pour rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à Hendrick Avercamp, notamment les ventes de produits et les événements de vente aux enchères, l'inscription à notre newsletter est recommandée. Cela garantira l'accès aux informations les plus récentes sur cet artiste exceptionnel.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Matteo Bonechi est un peintre italien de fresques baroques, actif dans sa ville natale et ses alentours lors des premières décennies du xviiie siècle. Il décore à Florence de nombreuses églises et palais de ses fresques aux sujets religieux, allégoriques et mythologiques.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Pieter Bout est un peintre, dessinateur et graveur flamand. Il est principalement connu pour ses paysages, ses vues de villes, de la côte et de la campagne et ses scènes architecturales exécutés dans un style rappelant les grands maîtres flamands tels que Jan Brueghel l'Ancien.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Pieter Bruegel le Jeune offre un aperçu précieux de la peinture flamande et de son évolution au sein de l'une des familles d'artistes les plus influentes de l'époque. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter Bruegel le Jeune, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives sur des pièces rares et précieuses qui pourraient enrichir votre collection.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Bernardino Capitelli était un peintre et graveur italien de la période baroque. Capitelli a atteint la position unique de pratiquement le seul aquafortiste ténébriste en Italie. L'utilisation de contrastes abrupts de lumière et d'obscurité est caractéristique de l'œuvre de Capitelli.
Michiel Carree de Karé était un peintre et décorateur néerlandais du Siècle d'or.
Carree était un paysagiste renommé : le roi Frédéric de Prusse l'a invité à Berlin et l'a nommé peintre de la cour. Après la mort du roi, il retourna en Hollande et s'occupa principalement de la décoration des palais des nobles citoyens. Carrée a souvent représenté du bétail dans ses paysages, que l'on peut voir aujourd'hui au musée de Rotterdam.
Viviano Codazzi était un peintre italien du XVIIe siècle, spécialisé dans les peintures architecturales, les capricci, et les ruines, qui a influencé des artistes tels que Canaletto et Bernardo Bellotto. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées internationaux, comme le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, le Musée des beaux-arts de Nantes, et le Musée du Louvre à Paris. Son travail est également représenté au Musée du Prado à Madrid, où l'on peut admirer des peintures comme « Perspective View of a Roman Amphitheatre » et « The Circus Maximus in Rome ».
Viviano Codazzi a collaboré avec divers artistes pour compléter les figures dans ses compositions architecturales, un exemple notable étant la collaboration avec Domenico Gargiulo pour la série de peintures commandées pour le Palais du Buen Retiro à Madrid. Ses fils, Niccolò et Antonio, ont également suivi ses traces dans la peinture architecturale.
L'impact de Viviano Codazzi sur l'art de la peinture de paysages et d'architecture est notable, avec des œuvres qui reflètent un mélange unique de réalisme et de fantaisie, influençant significativement les générations suivantes d'artistes dans ce domaine.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et les antiquités, particulièrement les œuvres de Viviano Codazzi, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Jacob Gerritsz. Cuyp était un peintre-illustrateur néerlandais de l'âge d'or, le frère aîné de Benjamin Gerritsz. Cuyp. Il était membre des guildes de Dordrecht et d'Utrecht. Ce peintre prolifique a produit un grand nombre de portraits, dont beaucoup de portraits d'enfants. Il a également peint des scènes historiques, bibliques et de genre, des natures mortes et des paysages.
Gijsbert d'Hondecoeter était un peintre néerlandais de paysages et d'animaliers.
Hondecoeter appartenait à une famille de peintres. Son père était Gillis d'Hondecoeter et son fils Melchior d'Hondecoeter. Hondecoeter a principalement peint des œuvres représentant des volailles de basse-cour. Certaines de ses œuvres se trouvent au Rijksmuseum d'Amsterdam. Il est devenu membre de la guilde de Saint-Luc à Utrecht en 1629. Après sa mort en 1653, son beau-frère et artiste Jan Baptist Weenix a poursuivi la formation de son fils Melchior.
Marc de Bye est un peintre et un graveur à l'eau-forte du xviie siècle. Plus connu en tant que graveur que peintre, il réalise plusieurs suites d'estampes d'animaux d'après Paul Potter et Marc Gérard. Marc de Bye devient élève de Jacques van der Does en 1658. Peintre et graveur à l'eau-forte, il grave plusieurs suites d'animaux. Adam von Bartsch décrit 106 pièces, en plusieurs suites d'animaux, tels que : bœufs, vaches, ours, lions, tigres etc., sur les dessins de Marc de Bye, et d'après Paulus Potter et Marc Gérards II.
Willem de Heusch est un peintre paysagiste et graveur néerlandais.
Willem de Heusch a probablement étudié avec Jan Both, car il a ensuite peint et gravé entièrement dans son style. De Heusch signait ses peintures de son nom complet commençant par un monogramme.
Willem de Heusch était connu pour ses représentations réalistes de paysages néerlandais. Il utilisait un style naturaliste dans ses œuvres, qui se distinguaient par leur souci du détail et l'utilisation habile de l'ombre et de la lumière.
Bien que son style soit identique à celui de Botha, il est possible que les deux artistes aient été influencés par Claude Lorrain, dont ils ont imité l'art arcadien, lors de leurs voyages en Italie. Heusch esquisse parfois des paysages pour les tableaux de bataille de Jan Molenard.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Pieter de Molijn était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or, né à Londres et de descendance flamande. Baptisé à Londres en 1595, il devint membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1616, où il a passé une grande partie de sa vie et carrière artistique. De Molijn était reconnu pour ses paysages, mais il a également produit des pièces de genre, des scènes marines, des portraits et des pièces architecturales. Ses œuvres montrent une influence significative des gravures de Esaias van de Velde et d'autres artistes actifs à Haarlem. Il a été l'un des premiers à reconnaître les possibilités commerciales des paysages tonals, qui avaient des coûts de production relativement bas, contribuant ainsi à ouvrir le marché de l'art à une clientèle plus large.
De Molijn a également eu un impact en tant qu'enseignant, formant plusieurs élèves qui sont devenus des artistes notables. Il a occupé des postes importants au sein de la Guilde de Saint-Luc, y compris celui de doyen, démontrant son respect et son influence au sein de la communauté artistique de Haarlem. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, telles que le Metropolitan Museum of Art, soulignant l'importance et la reconnaissance de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Pieter de Molijn offre un aperçu fascinant de l'art du paysage néerlandais du XVIIe siècle et de son évolution dans le contexte du marché artistique de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter de Molijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de suivre de près l'actualité et les nouvelles opportunités concernant les œuvres de cet artiste emblématique.
Frederik de Moucheron l'Ancien est un peintre paysagiste néerlandais du Siècle d'or néerlandais.
Frederik a étudié avec Jan Asselain (1610-1652), puis a passé trois ans à Paris avant de s'installer à Amsterdam en 1659. De Moucheron a peint des paysages français, italiens et hollandais, reproduisant avec un soin particulier les effets du coucher de soleil et des nuages gris. Les œuvres de cet artiste sont représentées dans de nombreuses galeries d'art européennes, comme celles de Saint-Pétersbourg et de Dresde.
Il est le père des paysagistes Isak de Moucheron et Frédérick de Moucheron le Jeune.
Adriaen van de Velde est un peintre, aquafortiste et sculpteur néerlandais.
La variété et le nombre même de tous les tableaux exécutés par Adriaen pendant sa vie, si courte cependant, attestent sa fécondité. Ses collaborations multiples, avec les principaux paysagistes de son temps, lui font une place unique dans l'histoire de l'École hollandaise. Il s'était fait une spécialité de la peinture de petits personnages au sein de ses paysages, et fut souvent sollicité par ses pairs pour réaliser les figures et les animaux de leurs tableau.
Cornelis Gerritsz. Decker était un peintre paysagiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc de Haarlem.
Decker a peint principalement des paysages, souvent avec des architectures et des figures humaines et animales. L'artiste a également créé d'intéressantes scènes de genre représentant des ateliers de gens ordinaires.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Gaspard Duguet, également connu sous le nom de Gaspard Poussin, est un peintre français spécialisé dans la peinture de paysages. Il est né dans une famille de peintres français installés à Rome.
Gaspard Duguet a reçu sa formation artistique de son oncle, Nicolas Poussin, qui était l'un des principaux peintres baroques. Les premières œuvres de Duguet sont fortement influencées par le style de Poussin, qui met l'accent sur la clarté et l'ordre de la composition.
Dans les années 1650, Duguet commence à développer un style qui lui est propre, caractérisé par un coup de pinceau audacieux et une utilisation vibrante de la couleur. Il s'est fait connaître pour sa capacité à créer des paysages dramatiques et atmosphériques, représentant souvent des scènes de la campagne romaine.
Les peintures de Gaspar Duguet ont un sens de la grandeur et de la monumentalité. Ses paysages présentent souvent des ruines classiques et des monuments anciens, ce qui confère à son œuvre une profondeur et une résonance historiques.
Jacques Fouquières, né entre 1580 et 1590 à Anvers et décédé en 1659 à Paris, était un peintre et dessinateur flamand spécialisé dans les paysages. Il est probablement formé par Jan Brueghel I et Joos de Momper II. Après 1616, il travaille à Heidelberg pour Frédéric V, prince électeur du Palatinat du Rhin, puis déménage en France en 1621, où ses paysages gagnent en popularité. Louis XIII lui commande une série de vues topographiques de villes françaises pour la Grande Galerie du Louvre.
Fouquières est connu pour son style paysager qui, au début de sa carrière, suit la tradition du « paysage du monde » établie au début du XVIe siècle. Cette tradition se caractérise par des vues panoramiques avec des rochers escarpés au loin et une palette bleu-vert. Son œuvre la plus ancienne connue, le paysage d'hiver de 1617, maintenant au Fitzwilliam Museum, montre cette influence, ainsi que celle des peintres néerlandais comme Adriaen van de Venne et Hendrick Avercamp. Dans son paysage forestier de 1622 au Wallraf–Richartz Museum, il rompt avec cette tradition en faveur d'une focalisation plus étroite, suivant les pas de Gillis van Coninxloo une génération avant lui.
Fouquières a également collaboré avec Rubens sur un paysage avec un satyre poursuivant une nymphe, autrefois dans la collection de l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche, où Rubens peignit le satyre et la nymphe, et Fouquières le paysage. Ses élèves comprenaient Philippe de Champaigne et Matthieu van Plattenberg.
Ses œuvres, bien que rares aujourd'hui, sont conservées dans diverses collections, témoignant de sa maîtrise du paysage. Les influences de ses travaux reflètent une fusion de styles flamand, néerlandais et italien, rendant ses créations uniques et recherchées par les collectionneurs et experts en art.
Pour ceux qui s'intéressent à Jacques Fouquières et à son œuvre, nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste remarquable. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités liées à cet artiste emblématique de l'art paysager.
Peeter Gijsels était un peintre flamand de l'époque baroque.
Peeter Gijsels est connu pour ses paysages, ses compositions architecturales et ses natures mortes[2]. Il est également considéré comme un peintre de genre, car il a peint des scènes de marchés villageois et des kermis d'église. Ses paysages dans le style de Jan Bruegel l'Ancien étaient très demandés à son époque.
Antonio Giusti était un peintre italien de la période baroque, actif principalement à Florence. Il fut l'élève des peintres Cesare Dandini et Mario Balassi. Giusti était connu pour ses peintures de paysages, dans le style de Salvatore Rosa. Parmi ceux qui ont étudié avec Giusti, il y avait Giovanni Camillo Sagrestani.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Albert Jansz. Klomp était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, spécialisé dans les paysages ruraux avec des animaux.
Les peintures d'Albert Klomp ressemblent à celles de Paulus Potter. Les deux artistes ont des sujets et un style similaires, et l'œuvre de Klomp a été attribuée à tort à Potter dans le passé.
Les paysages pastoraux typiques de Klomp sont exposés dans de nombreux musées du monde.
Philips Koninck est un peintre hollandais du Siècle d'or. Il était spécialisé dans les paysages.
Philips Koninck est à la fois peintre de genre, d'histoire, de portraits, d'architecture et surtout de paysages. C'est dans les années 1640, après son passage chez Rembrandt, qu'il se mit à peindre ses vastes panoramas, en perspective cavalière.
Ses portraits étaient eux aussi reconnus tout particulièrement pour leur vivacité et leur similitude.
Francis Lepipre était un peintre anglais d'origine flamande. Lepipre a beaucoup voyagé sur le continent et son étude attentive des œuvres des grands artistes a fait de lui un excellent dessinateur.
Francis Lepipre a peint des paysages, des compositions humoristiques et des caricatures. Il a souvent gravé les sujets sur des plaques d'argent pour ses amis, qui les utilisaient comme couvercles de boîtes à tabac.
Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.
Claude Lorrain, né Claude Gellée, était un artiste français réputé pour ses peintures de paysages idéalisés, reflétant une nature plus belle et harmonieuse que la réalité. Ses œuvres, souvent peuplées de ruines classiques et de figures pastorales, illustrent un idéal esthétique influencé par les concepts classiques. Claude Lorrain a passé la majeure partie de sa vie en Italie, devenant l'un des plus grands maîtres de la peinture de paysage, influençant profondément l'art au-delà de son époque.
Claude Lorrain a non seulement maîtrisé la peinture, mais était aussi un dessinateur et graveur accompli. Ses œuvres démontrent une compréhension profonde de la lumière et de l'atmosphère, contribuant à sa renommée en tant que peintre paysagiste. Le « Liber Veritatis », un recueil de dessins retraçant ses peintures, témoigne de son souci de l'authenticité et de son influence durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art antique valorisent les peintures de Claude Lorrain pour leur beauté, leur technique raffinée et leur importance historique. Ses paysages, qui captivent par leur lumière poétique et leur composition idéalisée, continuent d'inspirer et d'enchanter les amateurs d'art du monde entier.
Rejoignez notre communauté pour recevoir des notifications sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Claude Lorrain. Ne manquez pas l'opportunité d'explorer et d'acquérir des œuvres inspirées par l'un des plus grands maîtres du paysage.
Conrad Meyer était un peintre et graveur suisse de Zurich, célèbre pour ses portraits et paysages, ainsi que pour ses gravures sur cuivre. Élève de Matthäus Merian, Meyer a produit plus de mille œuvres, se spécialisant plus tard dans la gravure sur cuivre. Parmi ses œuvres notables, on trouve des paysages comme « Löntschtal » (1655) et « Zurich en été » (vers 1661), ainsi que des portraits comme celui de Johann Heinrich Waser, maire de Zurich, et le « Double portrait du bourreau Volmar et de sa femme » (1677). Ses œuvres sont présentes dans des collections de musées réputés, telles que «L'Allégorie de la transience de la vie » (1651) au Metropolitan Museum of Art.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Conrad Meyer, inscrivez-vous pour des alertes. Restez connecté pour explorer le patrimoine et l'influence continue de ce remarquable artiste suisse dans le monde de l'art et de la collection.
Jan Christiaensz. Micker était un peintre paysagiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Jan Micker a travaillé comme peintre de 1618 jusqu'à sa mort. Il fut le premier professeur de Jan Baptist Wenix et peignit des staffages dans les tableaux de Jan Franz Dammeroen, Hans Jurriens van Baden et Joachim Goverts Kamphuizen. Son tableau le plus célèbre est Vogelflücht, qui représente Amsterdam vue d'un oiseau. Le tableau a été réalisé vers 1652 et se trouve aujourd'hui au musée d'Amsterdam.
Claes Moeyaert, ou Nicolaes Cornelisz. Moeyaert, ou Claes Cornelisz. Moeyaert, ou Claes Cornelisz. Moeyaert, était un peintre baroque néerlandais.
Moeyaert était un peintre très prolifique, il a peint de nombreuses scènes bibliques et mythologiques en mettant l'accent sur les moments dramatiques. Il a suivi Adam Elsheimer, Peter Lastman, Jan et Jacob Pinas, et a été influencé par Rembrandt au milieu des années 1630. Moeyaert a également conçu l'arc de triomphe d'Amsterdam pour l'arrivée de Marie de Médicis.
Isaac van Ostade est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est connu pour ses peintures de paysages, de portraits et de scènes de genre. Il est le frère de Adriaen van Ostade, un peintre majoritaire de l'art néerlandais lors de la Renaissance, qui a été le maître d'Isaac.
Romolo Panfi était un peintre italien, actif en Toscane. Il était actif principalement en tant que peintre de bataille et de paysages. Il fut l'élève de Jacopo Vignali et travailla à la cour des Médicis du grand-duc Ferdinand et de son frère, le cardinal Leopoldo de 'Medici, où Panfi aurait eu du talent en tant que musicien et danseur. L'un de ses élèves était Giovanni Camillo Sagrestani.
Pierre Patel est un peintre français.
Très influencé par le paysage classique du peintre Le Lorrain, il va cependant développer une peinture de ruines aux coloris pastels et à la composition toujours lisible car destinée avant tout à la décoration. Il sut faire preuve de variété malgré l'homogénéité de sa production.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Marco Ricci est un graveur et peintre italien de vedute. Principal initiateur du paysage vénitien au XVIIIe siècle, l'œuvre de Marco Ricci, longtemps restée dans l'ombre de son oncle Sebastiano Ricci, a été réévaluée par la critique.
Marten Rijckaert était un peintre baroque flamand, connu pour ses paysages à l'italienne.
Marten Rijckaert a été l'élève de Tobias Verhacht. Il a été inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Anvers en 1607. Reikart était un ami proche d'Antonis van Dyck.
Son œuvre se caractérise par des paysages forestiers rocheux, souvent agrémentés de cascades, de ruines et d'architectures. Ces paysages italiens sont proches des œuvres du peintre flamand Paul Brill, et le concept panoramique de ses compositions est redevable aux œuvres de Jan Brueghel l'Ancien.
Salomon Rombouts était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais.
Salomon Rombouts était le fils et l'élève du peintre paysagiste Gillis Rombouts et travaillait dans son style. Il a principalement créé des paysages avec des forêts et des architectures. L'influence de Jacob van Reisdal est perceptible dans l'œuvre de Rombouts.
En 1678, il devient membre de la Harlem Guild of St. Luke's. Vers 1681, il part pour l'Italie et s'installe à Florence.
Salvator Rosa était un peintre baroque italien du XVIIe siècle. Il est également connu comme graveur, poète et acteur.
Salvator Rosa a laissé un héritage artistique très diversifié. Il s'est intéressé aux récits historiques, religieux, mythologiques et fantastiques, aux paysages, aux scènes de bataille, aux portraits et aux natures mortes. Rejoignant les naturalistes de l'école napolitaine de peinture, Rosa fait cependant preuve d'originalité dans le traitement des sujets. Par exemple, dans les peintures sur des thèmes historiques, il combine des images réalistes avec une composition fantastique.
La biographie de Rosa, pleine d'aventures, est devenue le sujet de légendes, de livres, de peintures et de musique.
L'œuvre de Salvator Rosa est aujourd'hui représentée dans de nombreux musées et collections privées en Europe et en Russie.
Vincenzo Rustici est un peintre italien de l'école siennoise, actif à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Vincenzo Rustici fut un élève de Alessandro Casolani dont il termina un tableau pour la Basilique Saint-François (Sienne). Plusieurs de ses œuvres révèlent une influence flamande (scènes d'extérieurs comportant des foules nombreuses) comme les deux tableaux conservés dans les collections de la Monte dei Paschi de Sienne, qui exposent des fêtes comportant de nombreux détails (inspirés par les récits de Cecchinoí y ayant assisté en 1546).
Salomon van Ruysdael était un peintre hollandais. Il était l'oncle du peintre néerlandais de paysages et de marines Jacob van Ruysdael.
Ruysdael devint membre de la guilde des peintres de Haarlem en 1623 et membre du conseil d'administration en 1648. Il a probablement été formé par Esaias van de Velde, sous l'influence duquel il a peint des paysages de glace dans sa jeunesse. Plus tard, à la suite de Jan van Goyen, il peint des paysages hollandais de plaine et de rivage, des vues de rivières et de canaux. Entre 1659 et 1662, il a également réalisé quelques natures mortes. Au début, son traitement coloristique était un peu laineux, notamment dans le feuillage des arbres, mais il a rapidement évolué vers une clarté, une chaleur et une luminosité totales, pour finalement tomber dans un ton lourd et brunâtre.
Carlo Saraceni, un artiste italien, est célèbre pour ses peintures qui reflètent une transition notable dans l'art baroque, notamment influencé par Caravage et Elsheimer. Ses œuvres sont connues pour leur petite taille, souvent réalisées sur cuivre, et se caractérisent par un réalisme et une attention aux détails lumineux et atmosphériques.
Carlo Saraceni s'est formé à Venise avant de déménager à Rome vers 1598, où il a été fortement influencé par Caravage et ses adeptes. Il a également passé du temps à Mantoue au service de la cour ducale avant de retourner à Venise, où il est décédé en 1620. Ses œuvres majeures reflètent l'impact du réalisme de Caravage, comme dans ses scènes religieuses et ses représentations de la Vierge.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Vision de Saint François » (circa 1615), « Mars et Vénus entourés d'un cercle de cupides » (1605-1610), et « Judith avec la tête d'Holopherne » au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres illustrent son habileté à combiner une narration vivante avec une représentation détaillée et réaliste.
Carlo Saraceni a également été impliqué dans des projets significatifs, tels que la peinture pour remplacer l'œuvre rejetée de Caravage dans l'église Santa Maria della Scala à Rome, mettant en évidence son rôle important dans le contexte artistique de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Saraceni offre un aperçu précieux de la transition stylistique dans l'art baroque et illustre l'évolution de l'influence de Caravage dans la peinture italienne du début du XVIIe siècle.
Si vous êtes passionné par l'art de Carlo Saraceni et souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour exclusives.
