Médailleurs 19e siècle
Georg Conrad Ludwig Burger est un peintre, graveur et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses dessins figurent des illustrations des fables de La Fontaine. Il travaille temporairement dans l'atelier du peintre Karl Wilhelm Kolbe le Jeune, est employé de 1846 à 1847 comme dessinateur dans une fabrique de cartes à jouer à Stralsund et entreprend en 1852 un voyage d'études à Anvers et à Paris. À Paris, il suit les cours de Thomas Couture. À partir de 1869 il se consacre à la peinture décorative, et il décore en particulier les murs et les plafonds de l'Hôtel de ville de Berlin.
Auguste de Niederhausern, plus connu sous le nom de Rodo, était un sculpteur et médailleur suisse. Il est considéré comme l'un des représentants les plus influents du symbolisme suisse.
En 1892, Rodo a participé à l'exposition du Salon de la Rose-Croix et a collaboré pendant six ans avec Auguste Rodin.
Entre 1900 et 1902, Rodot réalise plusieurs œuvres pour le Palais fédéral de Berne en construction : au sommet du fronton se trouve un groupe sculptural symbolisant l'indépendance politique, le pouvoir exécutif et le pouvoir législatif ; il réalise également les chapiteaux des fenêtres cintrées de la façade sud.
Ernst Moritz Geyger était un sculpteur, médailleur, peintre et graveur allemand. Il est considéré comme un représentant de l'école de sculpture de Berlin. En 1877, à l'âge de seize ans, Geyger commence une formation artistique dans la classe de peinture de l'école d'art de Berlin et passe à l'Académie des beaux-arts de Berlin jusqu'en 1884. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie et tenté en vain de trouver du travail dans l'atelier de maître d'Anton von Werner, Geyger a travaillé comme peintre indépendant. Il se consacre également au graphisme, mais passe à l'eau-forte et à la gravure sur cuivre dans ses œuvres à partir de 1886. Pendant ce temps, ses représentations d'animaux parodiant ont eu. La peinture ne le satisfaisant plus suffisamment, il se tourne également vers la sculpture à partir de 1886 sans avoir eu la formation appropriée. En 1902, son œuvre la plus connue, L'Archer, souvent copiée, est créée. Geyger a été représenté aux grandes expositions d'art allemand à Munich en 1937 et 1938.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Constant Montald est un peintre et sculpteur belge. Dès les années 1874, Constant Montald suit dans la journée les cours de peinture décorative à l’École Technique de Gand ceux de l’Académie des beaux-arts de la même ville. À partir de 1885, il séjourne à Paris, en tant qu’élève de l’École des Beaux-Arts. À Paris il peint sa première toile monumentale La lutte humaine, qu'il expose au Salon de Gand en 1886. En 1886, il gagne le prix de Rome avec le tableau Diagoras. En 1894, il participe à une exposition à Bruxelles, organisée par le groupe d'étude ésotérique Kumris. En 1896, il gagne l'épreuve destinée à choisir le chargé de cours pour les arts décoratifs à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Durant cette période, l’art de Montald subit une révolution. Montald, qui avait été subjugué par la basilique Saint-Marc à Venise, mystérieuse et impressionnante, est gagné à cette idée. Les images de la basilique l’avaient rendu très sensible à la forte interaction entre les arrière-plans dorés et la couleur. La Première Guerre mondiale empêche Montald de continuer à peindre des œuvres monumentales. Il doit se contenter désormais de travailler sur chevalet : notamment des paysages observés dans les environs de sa villa à Woluwe-Saint-Lambert. En 1920, il participe à la création du groupe L'art monumental. Le groupe veut favoriser un art monumental et décoratif en symbiose avec l’architecture, aidant ainsi à l’instruction et à l’édification du grand public. Durant 37 ans Constant Montald a exercé une influence considérable en sa qualité de chargé de cours à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles.
Georges Morin était un peintre, sculpteur et médailleur allemand, qui a fait preuve d'une grande polyvalence en créant des sculptures architecturales, des œuvres d'art autonomes, des médailles, des statues et des personnages.
Morin étudie à l'Académie des beaux-arts de Berlin de 1892 à 1896, où il suit les cours d'Ernst Herter et de Peter Breuer. Après avoir réussi ses examens, il se rend à Paris pour poursuivre ses études, captivé par les danseuses orientales de la Commedia dell'arte. Morin peint et sculpte ces danseuses en s'inspirant de leurs spectacles. Il voyage également en Italie et en Angleterre avant de revenir à Berlin, où il réside dans la Görrestraße 16 à Berlin-Friedenau. Il est entouré de collègues artistes dans les environs. Morin est affilié à la District Art Deputation et à des associations d'artistes visuels à Berlin et en Allemagne, ce qui lui donne l'occasion d'exposer ses créations.
Ivan Ivanovitch Reïmers (en russe: Иван Иванович Реймерс) était un artiste russe d'origine allemande du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, médailleur et sculpteur.
En tant que sculpteur, Ivan Reïmers s'est rendu célèbre en créant des bas-reliefs sur des thèmes religieux pour des églises et en décorant le bâtiment de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En tant que peintre, il s'est distingué comme peintre de genre, paysagiste et portraitiste. Il a également travaillé avec succès dans le domaine de l'aquarelle.
Richard Scheibe est un sculpteur allemand. En 1896-1899. a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1899-1900. a continué à étudier la peinture à Munich dans des écoles privées, puis est allé en Italie pendant deux ans pour approfondir sa formation artistique. En 1906-1907. passe progressivement de la peinture à la sculpture. Le thème central de la première étape du travail de Shaibe dans le domaine de la sculpture était le monde des animaux. Il a également réalisé un certain nombre de portraits en buste. En 1909, Scheibe participe pour la première fois à une exposition de l'association artistique "Berlin Secession". En 1914, il devient membre de la Sécession libre. En 1917, une exposition de son travail a eu lieu à la Dresden Richter Gallery. En 1925, en tant que professeur, il dirige le Shtedel Art Institute à Francfort-sur-le-Main. En 1936, il devient membre de l'Académie prussienne des arts. En 1937, il reçoit le titre de professeur. Le travail de Scheibe a été exposé en permanence à l'exposition d'art annuelle à la Maison de l'art allemand à Munich. En 1944, à l'occasion de son 65e anniversaire, il reçoit la médaille Goethe de l'art et de la science.
Helena Skirmunt était une artiste polonaise, lituanienne et biélorusse du milieu du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et sculpteur.
En tant qu'artiste, Helena Skirmunt a peint des paysages, des portraits et des icônes ; en tant que sculpteur, elle a créé de nombreux portraits en médaillon et des œuvres religieuses. Elle était également célèbre pour avoir créé des pièces d'échecs "historiques", choisissant comme thème la campagne viennoise du roi polonais Jan III Sobieski, qui a vaincu l'armée turque en 1683.
Arthur Storch était un sculpteur et un modeleur de porcelaine allemand.
Né et élevé dans une famille d'artistes, Storch a suivi une formation de modeleur à la fabrique de porcelaine Volkstädter avant d'étudier à l'Académie bavaroise des beaux-arts. Après s'être établi comme sculpteur et médailleur, il a travaillé à Munich et à Hambourg, et a contribué à la création de bijoux architecturaux dans des villes telles que Wiesbaden et Hambourg. Son héritage comprend une centaine de dessins, 12 médailles et 40 sculptures.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Dominique Vivant Denon est un graveur, écrivain, diplomate et administrateur français.
Devenu directeur général des musées, il s'illustre particulièrement dans l'organisation du Musée du Louvre. À ce titre, il est considéré aujourd'hui comme un grand précurseur de la muséologie, de l'histoire de l'art et de l'égyptologie.
Adolf von Hildebrand était un sculpteur allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, représentant de l'académisme. Il s'intéressait également à l'architecture, à la peinture, au dessin et à la sculpture de médailles.
Adolf von Hildebrand est également connu comme un théoricien de l'art faisant autorité, son ouvrage fondamental "Le problème de la forme dans la peinture", publié pour la première fois en 1892, a été traduit par la suite dans des dizaines de langues étrangères.
Hildebrand a passé une grande partie de sa vie hors d'Allemagne. En Italie, il a été profondément impressionné par les œuvres des meilleurs maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance. Bientôt, avec un groupe de personnes partageant les mêmes idées, il fonda le "cercle romain". Ses membres incitent leurs pairs à abandonner les attitudes décadentes au profit des vraies valeurs de l'art antique.
En reconnaissance de ses réalisations, le roi de Bavière a anobli Hildebrand à la fin de sa vie et le préfixe noble "von" a été ajouté à son nom. Les œuvres du sculpteur ont survécu dans de nombreuses villes européennes, mais ses œuvres architecturales et sculpturales les plus célèbres se trouvent à Munich.
