Poètes 19e siècle
Hugh Henry Brackenridge était un écrivain et poète américain, juriste et juge à la Cour suprême de Pennsylvanie.
Hugh Henry est diplômé du College of New Jersey (aujourd'hui Université de Princeton), apprend le latin et le grec et devient enseignant. Il sert ensuite dans l'armée de George Washington et publie deux drames en vers sur des thèmes révolutionnaires. Il travaille avec le poète Philip Morin Freneau (1752-1832) sur des publications satiriques et politiques.
Hugh Henry Breckenridge a fondé l'Académie de Pittsburgh, aujourd'hui Université de Pittsburgh, et la Gazette de Pittsburgh, qui est toujours publiée aujourd'hui.
Breckenridge est également connu comme l'auteur du premier roman sur la vie à la frontière des États-Unis après la guerre d'Indépendance, Modern Chivalry. Considéré comme l'un des premiers romans américains, ce livre a été publié par tranches à partir de 1792 et pendant 23 ans. Dans la dernière édition, le capitaine John Farrago, accompagné de son propre Sancho Panza, Teague, quitte sa ferme de l'ouest de la Pennsylvanie pour partir à l'aventure dans le vaste monde.
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Maximilian Volochine, inscrivez-vous à notre newsletter. Cela vous garantit d'être informé exclusivement des événements pertinents sans manquer aucune occasion de découvrir davantage sur ce poète et artiste remarquable.
John Quincy Adams était un homme politique et un homme d'État américain, sixième président des États-Unis (4 mars 1825 - 4 mars 1829).
John Quincy Adams était le fils de John Adams, le deuxième président des États-Unis, et le service public était naturellement son destin. Enfant, il se rend en France en 1778 avec son père, qui est alors commissaire des États-Unis en France. À l'âge de 14 ans, Adams devient le secrétaire personnel de Francis Dana, le ministre des États-Unis en Russie, et sert également de secrétaire à son père pendant les négociations du traité de Paris (1783). En 1787, le jeune Adams, âgé de 20 ans, est diplômé de l'université de Harvard et, après avoir étudié le droit, il commence à exercer à Boston.
Outre ses nombreuses fonctions diplomatiques, Quincy Adams a été sénateur américain du Massachusetts de 1803 à 1808. En 1809, le président James Madison le nomme ministre des États-Unis auprès de la Russie, poste qu'il occupe jusqu'en 1814. Sous la présidence de James Monroe, il a été secrétaire d'État de 1817 à 1825 et est considéré comme l'un des meilleurs secrétaires d'État de l'histoire des États-Unis.
John Quincy Adams a remporté l'élection présidentielle de 1824 dans une course à quatre contre Henry Clay, William Crawford et Andrew Jackson. En tant que président, Adams a soutenu un programme de modernisation de l'économie américaine. Mais sa popularité décline en raison de son attitude à l'égard des Amérindiens, qu'il soutient contre les exigences des colons de l'Ouest.
Après avoir perdu l'élection présidentielle de 1828 face à Andrew Jackson, John Quincy Adams a été élu à la Chambre des représentants, où il a siégé en tant que représentant du Massachusetts pendant les 17 années suivantes. À la Chambre des représentants, Adams est devenu l'un des opposants les plus virulents à l'esclavage. Il a toujours défendu les opinions et les politiques abolitionnistes, dénonçant l'esclavage comme une institution immorale et s'attaquant aux intérêts des esclavagistes du Sud. Pendant la guerre américano-mexicaine de 1848, Adams a été l'un des principaux opposants à l'annexion du Texas, prédisant avec clairvoyance qu'elle conduirait à une guerre civile.
Après deux attaques cérébrales, Adams meurt le 23 février 1848 à l'âge de 80 ans. Si le destin ne l'avait pas prédestiné à la politique, John Quincy Adams serait devenu un poète célèbre. Il a passé sa vie à composer des poèmes de différents genres. Après sa mort, nombre de ses poèmes ont été rassemblés et publiés dans Poems on Religion and Society (1848).
Paul Allen est un éditeur, historien et poète américain.
Il a étudié à l'université Brown, puis s'est installé à Philadelphie, où il a été rédacteur en chef de The Port Folio, The Gazette of the United States et The Federal Republican. Paul Allen a connu le succès à Baltimore, où il a été rédacteur en chef du Baltimore Morning Chronicle jusqu'à sa mort. Paul Allen rejoint également le Delphic Club, et son poème épique Noah (1821) est un succès.
Richard Alsop était un écrivain et poète américain du XVIIIe siècle.
Alsop est l'un des fondateurs du groupe littéraire qui deviendra célèbre plus tard, les Hartford Witters. Il écrivit des poèmes dans les revues The Political Greenhouse et The Echo, cette dernière se consacrant bientôt principalement à des parodies satiriques de discours publics et d'articles de nature politique.
Alsop a également publié diverses traductions du français et de l'italien.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes aux enchères et les événements liés à Guillaume Apollinaire. Cette inscription vous garantira de rester informé des dernières opportunités pour découvrir et acquérir des œuvres liées à ce poète emblématique.
Antoine Vincent Arnault était un dramaturge, un poète de fables et un homme d'État français.
Arnault fut l'un des dramaturges les plus populaires de la Révolution française et du Premier Empire et, comme beaucoup d'écrivains de l'époque, il fut également actif sur le plan politique. Il a exécuté des commandes pour Napoléon Bonaparte et l'a servi fidèlement tout au long de sa vie.
Arnault a écrit de nombreuses pièces de théâtre et des poèmes, parmi lesquels son poème "Feuillet" sur le sort de l'émigrant était particulièrement populaire, il a été traduit à plusieurs reprises dans différentes langues, y compris en russe.
Son fils est le dramaturge Lucien Arnault (1787-1863).
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Joel Barlow était un homme d'État américain, un diplomate, un homme politique français et un poète.
Diplômé de l'université de Yale, il a brièvement servi comme aumônier dans l'armée révolutionnaire. En 1784, Barlow fonde un hebdomadaire, l'American Mercury, à Hartford, dans le Connecticut, et est admis au barreau en 1786. Avec John Trumbull et Timothy Dwight, il est membre des Hartford Witters, un groupe de jeunes écrivains.
Joel Barlow est devenu célèbre pour son œuvre poétique The Vision of Columbus (1787). Il s'agit d'un dialogue entre Christophe Colomb et un ange, qui couvre toute l'histoire de l'Amérique jusqu'à la fin de la révolution américaine. Le poème a été signé par de nombreuses personnalités de l'époque, dont George Washington et Benjamin Franklin, et a été populaire des deux côtés de l'Atlantique. L'auteur a ensuite retravaillé le poème pour en faire une épopée plus cynique intitulée The Columbiad.
En 1788, Barlow se rendit en France en tant qu'agent de la Scioto Land Company et persuada un groupe de Français d'émigrer en Amérique, qui fondèrent par la suite la ville de Gallipolis, dans l'Ohio. À Paris, il devient un libéral en religion et un républicain avancé en politique ; il prend part à la Révolution française et obtient la citoyenneté française.
Dans le domaine littéraire, Barlow est également connu pour son œuvre The Hasty Pudding (1796). Il s'agit d'un poème humoristique inspiré par la nostalgie de la Nouvelle-Angleterre et de la bouillie de maïs, contenant des descriptions vivantes de scènes rurales. En 1795-97.
Barlow est envoyé en Algérie pour une mission diplomatique et retourne aux États-Unis en 1805. En 1811, il est nommé plénipotentiaire des États-Unis en France. Barlow participe à la retraite de Napoléon de Russie et meurt en Pologne.
Joseph Bartlett était un avocat, un homme politique et un poète américain.
Bartlett est diplômé de Harvard et commence à exercer le droit à Woburn. En 1782, il est élu membre de la section de Harvard de la PBK. En 1803, il s'installe à Saco, dans le Maine, où il est élu sénateur de l'État l'année suivante.
Joseph Bartlett est un homme excentrique, aux goûts très particuliers. Son charisme et son esprit vif assurent le succès de ses conférences. Bartlett est l'auteur du poème satirique Physiognomy, a Poem (1799).
Aubrey Vincent Beardsley était un illustrateur et auteur anglais, célèbre pour ses dessins à l'encre noire influencés par les estampes japonaises, qui mettaient en avant le grotesque, le décadent et l'érotique. Durant sa brève carrière, Beardsley a laissé une marque indélébile sur l'art et la culture de la fin du XIXe siècle, devenant une figure de proue du mouvement Art Nouveau et de l'esthétisme britannique. Sa collaboration avec des magazines tels que The Yellow Book et The Savoy, ainsi que ses illustrations pour des œuvres comme Le Morte d'Arthur et les pièces d'Oscar Wilde, ont révolutionné l'illustration de l'époque par leur audace et leur originalité.
L'influence de Beardsley a été renforcée par son séjour à Paris, où il a découvert l'art de l'affiche de Henri de Toulouse-Lautrec et l'esthétique des estampes japonaises, qui ont profondément influencé son style unique. Ses œuvres, caractérisées par de forts contrastes entre zones sombres et claires et un sens aigu du détail, reflètent une fascination pour le morbide et l'érotique, souvent teintées d'humour noir et de satire sociale.
Son travail sur The Yellow Book, notamment, a marqué un tournant dans l'utilisation de la technologie de reproduction d'images de l'époque, permettant à Beardsley d'exploiter pleinement le potentiel dramatique du noir et blanc. Malgré les controverses et les scandales, notamment son association avec Oscar Wilde lors de son procès pour indécence, Beardsley a continué à explorer de nouveaux projets picturaux, affirmant sa liberté artistique face aux conventions bourgeoises de son temps.
La vie personnelle de Beardsley, marquée par sa santé fragile due à la tuberculose et sa conversion au catholicisme, ainsi que les spéculations autour de sa sexualité, a souvent été sujet à débat. Néanmoins, son approche unique de l'art, marquant un refus des normes victoriennes et une exploration audacieuse des thèmes de la décadence et de l'érotisme, lui confère une place de choix dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture, et en particulier l'œuvre d'Aubrey Vincent Beardsley, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives, sans jamais tomber dans l'excès ou le superflu.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Abijah Bigelow est un législateur américain, représentant du Massachusetts, poète et publiciste.
Bigelow a fréquenté le Dartmouth College à Hanover et est devenu avocat. Entre 1810 et 1815, il a représenté le Massachusetts à la Chambre des représentants des États-Unis, où il s'est fermement opposé à la guerre de 1812. Il a également été juge de paix de 1809 à sa mort.
Auteur et poète, Bigelow a publié ses œuvres dans les journaux de Worcester tout au long de sa vie. Six essais intitulés "Political Reflections" ont été publiés dans le Massachusetts Spy en 1812, et une série d'articles sur l'esclavage, signés par lui comme "The Unprofessional", ont été imprimés dans le Worcester Palladium en 1838. Bigelow était également membre de l'American Antiquarian Society.
William Blake est un artiste peintre, graveur et poète pré-romantique britannique.
Bien que considéré comme peintre — il a peint quelques tableaux à l'huile, préférant l'aquarelle et le dessin, voire la gravure et la lithographie —, il s'est surtout consacré à la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de ses pairs, bien que ses thèmes soient classiques.
Alexandre Alexandrovitch Blok (en russe : Александр Александрович Блок, translittération scientifique : Aleksandr Aleksandrovič Blok) était un poète de la modernité russe. Il était, avec Andrei Bely, le principal représentant de ce que l'on appelle la deuxième génération des symbolistes.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'histoire et les œuvres d'Eugène Boch restent une source d'inspiration et un lien avec l'ère vibrante de l'impressionnisme. Pour en savoir plus sur ses œuvres et son héritage, inscrivez-vous à nos mises à jour et ne manquez aucun événement de vente ou d'enchère lié à ce peintre exceptionnel.
Solyman Brown était un dentiste américain, créateur de la première société dentaire nationale américaine et du premier journal dentaire américain, ainsi qu'un poète et un artiste.
Brown a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat en médecine à l'université de Yale et a également exercé la profession de pasteur. Il a écrit de nombreux articles expliquant les principes et les règles dentaires et est devenu l'un des rédacteurs en chef de l'American Journal and Library of Dental Sciences.
En fait, au XIXe siècle, la dentisterie américaine était dans un état lamentable. Solyman Brown, par son activisme, a contribué à éclairer et à établir la dentisterie aux États-Unis au niveau d'une véritable profession et d'une science à part entière.
Brown écrivait également de la poésie, des articles et des essais, et était constamment publié dans la presse périodique. Il s'est fait connaître en tant que poète dentaire avec son épopée "Dentology, a poem on the diseases of the teeth and their proper remedies" (Dentologie, un poème sur les maladies des dents et leurs remèdes), qu'il a écrite en 1833. De nombreux autres poèmes ont été consacrés aux maladies dentaires, à leur prévention et à leur traitement. Solyman Brown était également peintre et sculpteur, peignant des portraits et créant des meubles en bois.
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Thomas Holley Chivers était un médecin et un poète américain de la première moitié du XIXe siècle.
Chivers a obtenu son diplôme de médecine à l'université Transylvania de Lexington, dans le Kentucky, mais n'a que rarement pratiqué la médecine. Après avoir reçu un héritage, il a pu vivre librement et voyager. Au début des années 1830, il a beaucoup voyagé à travers la frontière occidentale et le Nord. Il se passionne pour la philosophie transcendantaliste et la poésie des esclaves. Un certain nombre de poèmes et de pièces de théâtre de Cheevers reflètent ses opinions idéologiques sur les Indiens d'Amérique et leur situation difficile, inspirées en partie par ses interactions avec les Cherokee au cours de ses pérégrinations dans les régions frontalières.
Au cours de sa vie, Chivers a publié onze volumes de poèmes, de pièces de théâtre et de pamphlets. Il a également collaboré avec les principaux périodiques et journaux littéraires de l'époque antebellum, notamment le Georgia Citizen, et a écrit une biographie d'Edgar Allan Poe, son ami et confédéré. Néanmoins, l'écrivain excentrique n'a jamais obtenu la reconnaissance critique à laquelle il a aspiré toute sa vie.
L'amitié entre Chivers et Edgar Allan Poe était basée sur une fascination mutuelle pour la spéculation métaphysique, ainsi que sur des intérêts littéraires communs. Cependant, l'étroite collaboration entre les deux poètes s'est accompagnée d'une vive rivalité, et chacun d'eux a commencé à considérer les emprunts artistiques de l'autre comme des plagiats. Dans l'ensemble, Chivers n'est connu que pour son dialogue avec Edgar Poe.
Pierre Choderlos de Laclos, de son nom complet Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, était un homme politique, un inventeur, un chef militaire et un écrivain français.
De Laclos a d'abord poursuivi une carrière militaire, mais l'a rapidement abandonnée, décidant qu'il atteindrait une plus grande renommée en devenant écrivain. Il écrit des poèmes et des histoires érotiques. Son premier roman, "Les Liaisons dangereuses" (1782), a immédiatement fait grande impression et a suscité des réactions mitigées dans la société. Il s'agit de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature romanesque du XVIIIe siècle, qui décrit les relations amoureuses de l'aristocratie. Ses motifs ont fait l'objet d'un grand nombre de commentaires, de pièces de théâtre et de films.
Plus tard, Pierre Choderlos de Laclos travaille quelque temps comme secrétaire du duc d'Orléans, rédigeant plusieurs traités sur des thèmes militaires et politiques. En 1792, il s'engage à nouveau dans l'armée. Sous Napoléon, il accède au grade de général et participe aux campagnes du Rhin et d'Italie.
McDonald Clarke était un poète marginal américain de la première moitié du XIXe siècle.
McDonald Clarke menait une vie excentrique et était surnommé le poète fou de Broadway. Il souffrait périodiquement de crises de folie, mais était un habitué de la scène poétique new-yorkaise. Clarke était également connu pour dormir dans les cimetières et imiter Lord Byron. Dans ses nombreux poèmes, il aborde des sujets allant de la satire sociale au romantisme sentimental.
Clarke était toujours pratiquement sans le sou et a fini sa vie dans une prison new-yorkaise, où il a été pris d'une autre crise. Le poète fou a été immortalisé par Walt Whitman, qui a été grandement influencé par lui en tant que figure mystique et poète marginal. Le jeune Whitman était fasciné à la fois par les œuvres de Clarke et par sa vie excentrique. Les contemporains décrivent Clarke comme un enfant fou aux manières aristocratiques, doux et toujours heureux, dont les bizarreries ne faisaient aucun mal à son entourage.
William Combe était un écrivain et poète britannique.
Combe a écrit une variété de prose et de vers satiriques, mais il est surtout connu pour la populaire série de livres Dr Syntax publiée entre 1812 et 1821, pour laquelle il a écrit le texte et l'artiste Thomas Rowlandson a fait les dessins. Le premier livre de la série, The Journey of Dr Syntax : In Search of the Picturesque (1812), a été publié par l'éditeur Rudolf Ackerman, qui a supervisé la poursuite de la collaboration entre Combe et Rowlandson. Les poèmes de William Combe sur le Dr Syntax et les illustrations de Rowlandson ont connu un immense succès à l'époque.
George Cumberland est un collectionneur d'art, écrivain et poète anglais. Il est ami et supporteur de William Blake, et comme lui, est graveur expérimental. Il est également aquarelliste amateur et l'un des premiers membres de l'École de Bristol. Il profite de son large cercle de connaissances pour aider les autres membres de l'école. Il aide et influence notamment Edward Bird et Francis Danby.
Alphonse Daudet était un romancier, dramaturge et écrivain de nouvelles français, célèbre pour ses esquisses régionalistes de la Provence et son rôle dans l'évolution du théâtre au XIXe siècle. Alphonse Daudet a connu une jeunesse marquée par les plaisirs ensoleillés de la Provence et les difficultés financières croissantes de sa famille. Son père, fabricant de soie, a dû abandonner son entreprise en 1849, entraînant des défis financiers persistants pour la famille Daudet.
Alphonse Daudet est surtout connu pour ses « Lettres de mon moulin », basées sur le folklore provençal, et pour ses contributions à la littérature française avec des œuvres telles que « Le Petit Chose », « Tartarin de Tarascon » et « L'Arlésienne ». « Tartarin de Tarascon », en particulier, est une œuvre humoristique qui dépeint les aventures exagérées de son personnage principal, Tartarin, et a été adaptée à plusieurs reprises au cinéma.
Il a également produit une variété d'autres œuvres, y compris « Fromont and Risler » et « In the Land of Pain », chacune reflétant différents aspects de la vie et de la culture françaises de l'époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'exploration de l'œuvre d'Alphonse Daudet offre un aperçu précieux de la littérature française du 19e siècle et de son évolution. Ses écrits, ancrés dans la richesse culturelle de la Provence et marqués par un mélange de satire et de sentimentalité, continuent d'inspirer et de fasciner.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alphonse Daudet, nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières actualités et opportunités en rapport avec son héritage littéraire.
Charles Leconte de Lisle, de son nom complet Charles Marie René Leconte de Lisle, était un poète et homme politique français, chef du mouvement poétique du Parnasse.
Il participa à la révolution de 1848 et fut à l'origine de la loi d'abolition de l'esclavage dans les colonies. En tant que poète, il était très apprécié de ses contemporains, notamment de Victor Hugo. Les poèmes de Leconte de Lisle se caractérisent par une forme claire, sculpturale et "objective". Il a traduit en français un certain nombre d'œuvres grecques classiques.
Fortunato Depero est un artiste futuriste, designer, sculpteur et poète italien. En 1913, Depero arrive à Rome, où il rencontre les futuristes Giacomo Balla et Umberto Boccioni.
Au début des années 1920, Fortunato Depero s'essaie à la publicité commerciale, dessine des costumes de théâtre, travaille pour des revues et comme décorateur d'intérieur, et participe à de nombreuses expositions d'art.
Emily Elizabeth Dickinson était une poétesse lyrique américaine du XIXe siècle.
Emily menait une vie retirée et plutôt inhabituelle, préférant la correspondance active aux relations personnelles. Outre de nombreuses lettres brillantes et pleines d'esprit adressées à sa famille et à ses amis, elle a écrit environ deux mille poèmes au cours de sa vie, mais seulement une dizaine d'entre eux ont été publiés de son vivant.
Dickinson possédait une extraordinaire brillance de style et une intégrité de vision et, avec Walt Whitman, elle est aujourd'hui considérée comme l'un des deux principaux poètes américains du XIXe siècle. Elle ignorait facilement les règles habituelles de la versification et même de la grammaire, et faisait preuve d'un courage et d'une originalité exceptionnels dans le contenu intellectuel de ses œuvres. On sait que la poétesse était particulièrement impressionnée par la poésie de Ralph Waldo Emerson, et qu'elle correspondait avec Charles Wadsworth.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Emily Dickinson est considérée comme un brillant précurseur du modernisme, et elle est largement étudiée dans les établissements d'enseignement aux États-Unis et en Europe.
Timothy Dwight IV était un ecclésiastique, un enseignant, un auteur et un poète satirique américain.
Dwight était le fils aîné du fermier et marchand Timothy Dwight III. Diplômé de l'université de Yale, il a été instituteur, législateur dans l'État du Massachusetts et aumônier dans l'armée continentale. En 1783, il ouvre avec succès une école à Greenfield Hill, dans le Connecticut, où il devient pasteur de l'église congrégationaliste.
Dans le Connecticut, Dwight commence à écrire des poèmes, comme Greenfield Hill (1794), et des épopées, dont The Conquest of Canaan (1785), une allégorie de la conquête du Connecticut sur les Britanniques. Ses œuvres se caractérisent par leur caractère moralisateur et moralisateur. Dwight est également l'auteur de satires politiques, ainsi que d'une satire en vers de Voltaire, "Le triomphe de l'infidélité". Lui et son frère Theodore étaient membres d'un groupe d'écrivains connu sous le nom de Hartford Witters, centré autour de l'université de Yale.
De 1795 à 1817. Dwight a été président de l'université de Yale et a exercé une influence considérable sur la modernisation du programme d'études. Il est un professeur de théologie actif et éloquent ; ses sermons sont publiés dans Theology ; Explanation and Defence, 5 volumes (1818-19).
Dwight était également membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et l'un des premiers membres de l'American Antiquarian Society.
Emily Eden était une écrivaine et une poétesse britannique, ainsi qu'une peintre amateur.
Emily Eden, fille de William, premier baron Auckland, accompagna son frère, George, Lord Auckland (1784-1849), en Inde, où il fut gouverneur général de 1835 à 1842. Artiste et écrivain amateur doué, Eden a consigné ses observations sur la vie en Inde pendant cette période sous forme de lettres et d'une vaste collection de croquis. À son retour en Angleterre en 1842, Eden a publié son œuvre. Elle dépeint les princes indiens et les membres des castes supérieures, ainsi que leurs serviteurs, leurs familles et les croyants religieux, Pathans, Tibétains et autres. En outre, elle a décrit avec soin et précision les événements politiques dont elle a été témoin.
Emily Eden a également publié deux romans qui décrivent avec humour et satire la vie en Angleterre au début du XIXe siècle.
Ralph Waldo Emerson était un philosophe, conférencier et poète américain, l'un des penseurs et écrivains les plus éminents des États-Unis, et l'initiateur du transcendantalisme.
Ralph a étudié à la Boston State Latin School, puis au Harvard College (future université de Harvard), a commencé à prêcher, mais a rapidement douté de la voie qu'il avait choisie et a démissionné de son ministère. Emerson s'est rendu en Europe, où ses nouvelles connaissances l'ont amené à de nouvelles pensées. De retour aux États-Unis en 1833, il a commencé à écrire son célèbre livre "Nature", où il a formulé pour la première fois une philosophie appelée le transcendantalisme. Bientôt, d'autres penseurs se rallient à lui, formant un groupe d'individus partageant les mêmes idées.
Dans l'essai "Nature", publié en 1836, et dans les ouvrages suivants, "The American Scholar" et "An Address in the School of Theology", Emerson développe ses idées de manière cohérente. La doctrine d'Emerson sur l'autosuffisance et l'autonomie de l'individu découle de son point de vue selon lequel il suffit de regarder dans son propre cœur pour recevoir les conseils spirituels qui étaient jusqu'à présent l'apanage des églises officielles. Il faut ensuite avoir le courage d'être soi-même et de faire confiance à la force intérieure en soi, en vivant sa vie selon les commandements que l'on a intuitivement déduits. Ces pensées ne sont pas nouvelles, mais Emerson les a exprimées dans un langage imaginatif et accessible.
Les discours d'Emerson lui ont valu d'être ostracisé à Harvard pendant de nombreuses années. Cependant, le Transcendental Club informel, fondé en 1836, a été rejoint et soutenu par ses jeunes étudiants. La renommée mondiale du brillant penseur Emerson a conduit à la publication de ses "Essais" en deux volumes, en 1841 et 1844. En tant que principal représentant du transcendantalisme, Emerson a donné une orientation à un mouvement religieux, philosophique et éthique qui mettait avant tout l'accent sur la croyance dans le potentiel spirituel de chaque être humain.
Un ouvrage confessionnel ultérieur, The Conduct of Life (1860), démontre l'humanisme développé de l'auteur et sa pleine conscience des limites humaines. Le volumineux recueil de poèmes cimente la réputation d'Emerson en tant que poète américain majeur.
Léon-Paul Fargue était un poète et romancier français, journaliste et publiciste.
Léon-Paul a étudié au lycée Henry IV à Paris et est devenu, dans sa jeunesse, membre du cercle symboliste associé au Mercure de France. Son premier recueil de poèmes est publié en 1912 et réédité en 1918. Après 1930, Fargue se consacre presque exclusivement au journalisme, écrivant des chroniques et des essais lyriques sur la vie parisienne.
L'œuvre de Léon Fargue englobe plusieurs mouvements littéraires et constitue une sorte de pont entre le symbolisme et le surréalisme. Ses œuvres ont également été associées aux dadaïstes et aux cubistes, mais il a suivi sa propre voie tout au long de sa vie. Fargue a fait partie des fondateurs de la Nouvelle Revue Française en 1912 et a participé au premier numéro de la revue surréaliste Littérature en 1919, et a été l'un des dirigeants de la revue expérimentale Commerce dans les années 1920. Farg était l'ami de nombreux écrivains, artistes et compositeurs, dont Pablo Picasso et Igor Stravinsky.
En 1937, Léon-Paul Fargue a été élu membre de l'Académie Mallarmé et, en 1946, il a obtenu le titre de Grand poète lauréat de Paris.
Philip Morin Freneau était un publiciste et un éditeur américain, connu comme le "poète de la révolution américaine".
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Princeton, Freneau a enseigné et étudié pour devenir pasteur. Avec le déclenchement de la révolution américaine, il commence à écrire des satires cinglantes sur les Britanniques et les Tories. Au cours d'un voyage de deux ans dans les îles des Caraïbes, il crée les poèmes "The Beauties of Santa Cruz" et "The House of Night" et, en 1778, il s'engage dans la guerre. Après sa libération de la captivité anglaise, Freneau écrit un livre en vers, The British Prison Ship (1781).
Après avoir été capitaine de navire pendant plusieurs années, Freneau se tourne vers le journalisme. Dans son journal National Gazette à Philadelphie, il critique vivement George Washington.
La poésie de Freneau, qui l'a accompagné tout au long de sa vie, couvre des sujets variés tels que les situations politiques, les Indiens d'Amérique, la nature, la mer et les batailles navales. Ses poèmes politiques sont souvent satiriques, mais ses poèmes sur la nature sont très lyriques.
Emile Gallé est un industriel, maître verrier, ébéniste et céramiste français.
Il est fondateur et premier président de l’École de Nancy en 1901.
Enfant de l'art et du commerce, il est l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués de son époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. C'est également un précurseur en matière de génétique et d'évolution concernant le monde végétal, ses travaux méconnus du grand public sont pourtant d'une grande pertinence puisqu'ils précèdent ceux de Gregor Mendel et en annoncent les grandes lignes.
Elena Genrikhovna Gouraud (en russe: Елена Генриховна Гуро), née le 10 janvier 1877 à Saint-Pétersbourg, Russie, et décédée le 6 mai 1913 en Finlande, était une artiste peintre, illustratrice, écrivaine et poète russe de premier plan. Son œuvre traverse la période de transition entre le symbolisme russe et le futurisme, contribuant significativement aux mouvements d'Art Nouveau et de Cubo-Futurisme. Mariée à Mikhail Vasilyevich Matyushin, un musicien et peintre influent, Gouraud était au cœur d'un réseau artistique innovant. Ses contributions ne se limitent pas à la peinture; elle a également marqué la littérature et la poésie russes. Ses œuvres les plus remarquables incluent "The Hurdy-Gurdy" (1909), "Autumnal Dream" (1912), et "The Poor Knight" (1913), ainsi que son poème le plus célèbre, "Finland", publié posthumément dans "The Three" (1913). Ses travaux sont reconnus pour leur exploration unique de la nature et de l'urbanisme, combinant une sensibilité poétique avec des innovations visuelles.
Pour ceux qui s'intéressent à la peinture, à la culture et à l'histoire de l'art, l'œuvre d'Elena Gouraud offre un aperçu précieux de la transition des styles artistiques en Russie au début du XXe siècle. Son héritage continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.
Pour rester informé des ventes d'œuvres et des événements d'enchères liés à Elena Genrikhovna Gouraud, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès aux informations les plus récentes sur les œuvres de cette artiste exceptionnelle.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Edward Everett Hale était un ecclésiastique, prédicateur et écrivain américain, abolitionniste et pacifiste.
Dès son plus jeune âge, Hale fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel. Il a étudié à Harvard College et est devenu pasteur et prédicateur. Petit-neveu du héros de la révolution Nathan Hale et neveu de l'orateur Edward Everett, Hale a travaillé pour le journal de son père, le Boston Daily Advertiser. Pendant 70 ans, il n'a jamais cessé d'écrire des articles de journaux, des essais historiques, des nouvelles, des pamphlets et des sermons pour la North American Review, The Atlantic Monthly et le Christian Examiner. De 1870 à 1875, il a publié et édité le magazine unitarien Old and New.
Hale a écrit plusieurs romans, dont les plus populaires sont East and West (1892) et In His Name (1873). Le roman le plus célèbre de Hale, A Man Without a Country, publié pour la première fois dans The Atlantic Monthly en 1863, a été écrit pour évoquer le patriotisme pendant la guerre de Sécession. Il s'agit d'une fable politique qui raconte l'histoire d'un homme qui renonce à sa citoyenneté américaine et le regrette profondément.
La plupart des 150 livres et pamphlets de Hale étaient des tracts en faveur de l'éducation des Noirs, des logements ouvriers et de la paix dans le monde. Le roman moralisateur Ten Times One is Ten (1871) est à l'origine de l'organisation de plusieurs groupes de jeunes.
En 1847, Hale a été élu membre de l'American Antiquarian Society et l'est resté jusqu'à la fin de sa vie. Une collection en 10 volumes des écrits d'Edward Hale a été publiée entre 1898 et 1900. En 1903, il est nommé aumônier du Sénat des États-Unis et rejoint la Literary Society of Washington. L'année suivante, il est élu membre de l'Académie des arts et des sciences.
Bret Harte, né Francis Bret Harte, est un poète et écrivain américain, l'un des fondateurs du genre western en littérature.
Dès sa jeunesse, Bret a exercé divers métiers en Californie, publié un journal et un magazine, collaborant un temps avec Mark Twain. Il a écrit plusieurs romans et de nombreuses nouvelles sur la période de la ruée vers l'or, dont les plus connus sont la trilogie "The Steppe Finder", "Susie" et "Clarence", qui se déroule pendant la guerre de Sécession.
En 1878, Harte commence à travailler au consulat de Krefeld, en Allemagne, puis à Glasgow, en Écosse. En 1885, Harte s'installe à Londres et y vit jusqu'à la fin de ses jours, continuant à écrire des nouvelles, des parodies et d'autres œuvres au succès durable.
Les œuvres de Harte sur la vie californienne sont devenues populaires en Russie, grâce à N.G. Chernyshevsky, qui s'est occupé de leur traduction dès le début des années 1870. Les vénérables écrivains russes M.E. Saltykov-Shchedrin et N.S. Leskov parlent de lui de manière très flatteuse. En 1895, Saint-Pétersbourg a publié une collection des œuvres de Bret Harte en six volumes. En URSS, en 1977, le film "Armé et très dangereux" a déjà été tourné d'après ses récits. La comédie musicale d'Alexey Rybnikov "Juno and Avos", la plus populaire depuis des décennies, est basée sur la ballade de Bret Harte "Concepcion de Arguello".
Christian Johann Heinrich Heine était un poète et écrivain allemand, connu pour ses poèmes lyriques qui ont été mis en musique sous forme de lieds par des compositeurs tels que Schumann et Mendelssohn. Né sous le nom de Harry Heine à Düsseldorf, il est devenu par la suite l'une des figures les plus importantes de la littérature romantique allemande. Ses œuvres abordent un large éventail de thèmes, allant de l'humour au sérieux, et il est célèbre pour avoir adapté le langage de la vie quotidienne à la poésie.
Les contributions de Heine à la littérature ne se limitent pas à la poésie ; il était également journaliste et essayiste. Ses œuvres en prose, comme les "Reisebilder", mêlent le récit de voyage à la critique littéraire, et son esprit acéré et sa satire s'attaquent souvent aux problèmes sociaux et politiques de son époque. Ces caractéristiques ont fait de lui une figure pionnière dans la transition entre le romantisme allemand et le réalisme.
Dans les musées, les manuscrits originaux de Heine et les premières éditions de ses œuvres sont des biens précieux. Ils relient les collectionneurs et les amateurs de littérature à une époque charnière de l'évolution littéraire. Pour ceux qui chérissent le romantisme des mots et l'authenticité de l'histoire, la recherche des œuvres de Heine peut s'avérer une entreprise gratifiante.
Hermann Karl Hesse était un poète, romancier et peintre germano-suisse, connu pour ses recherches sur les thèmes de l'authenticité, de la connaissance de soi et de la spiritualité. Né à Calw, en Allemagne, l'exploration par Hesse de la quête de vérité de l'individu lui a valu le prix Nobel de littérature en 1946. Ses récits tissent une riche tapisserie de pensée philosophique, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que "Steppenwolf" et "Siddhartha", qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.
Réputées pour leur prose lyrique et leur profonde compréhension de l'esprit humain, les œuvres de Hesse sont une pierre angulaire de la littérature du XXe siècle. Elles incitent les lecteurs à chercher au-delà des limites de la société et à trouver un sens plus profond de soi. Son style narratif allie la simplicité à un profond courant philosophique, invitant à la réflexion et à l'introspection.
Les collectionneurs et les connaisseurs de la littérature tiennent les œuvres de Hesse en haute estime, non seulement pour leur valeur littéraire, mais aussi pour leur importance culturelle. Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la pensée littéraire et au rôle central des récits introspectifs, les œuvres de Hesse sont inestimables.
Karl Heinrich Hoff était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et poète, reconnu par la critique contemporaine comme l'un des meilleurs peintres de genre allemands.
Karl Hoff a voyagé à travers l'Allemagne, la France, l'Italie et la Grèce à la recherche d'inspiration pour son travail. D'après les critiques, ses peintures traduisent magistralement la caractérisation de l'époque, des types et des situations. Ses œuvres les plus connues sont "Gitans devant le chef de la province", "Repos pendant la fuite", "Baptême d'un enfant né après la mort de son père" et d'autres encore.
Hoff était un membre actif de l'association d'artistes "Malkasten".
Oliver Wendell Holmes Sr. était un médecin, poète et auteur d'humour américain.
Holmes a étudié le droit à l'université de Harvard, puis la médecine à Paris. Il exerce la médecine pendant 10 ans, enseigne l'anatomie au Dartmouth College (Hanover, Caroline du Nord) pendant deux ans et devient professeur d'anatomie et de physiologie à Harvard en 1847. Il devient ensuite doyen de l'école de médecine de Harvard, poste qu'il occupe jusqu'en 1882. La contribution la plus importante de Holmes à la médecine a été sa recherche sur la contagiosité de la fièvre post-partum. En 1843, il a publié un traité sur le sujet, The Infectiousness of Postpartum Fever (La contagiosité de la fièvre post-partum). Il a également introduit le terme d'anesthésie dans l'usage scientifique.
Aujourd'hui, Oliver Holmes est considéré comme un écrivain talentueux du XIXe siècle aux États-Unis. À partir de 1857, il a publié ses essais sur la table du petit-déjeuner dans The Atlantic Monthly, puis plusieurs recueils écrits dans un style conversationnel, avec l'humour et l'esprit caractéristiques de Holmes. Il a également écrit plusieurs poèmes, trois romans et de nombreux poèmes et anecdotes.
Oliver Wendell Holmes est le père de l'avocat Oliver Wendell Holmes Jr (1841-1935). Selon certaines sources, il aurait été le prototype du détective Sherlock Holmes, le célèbre héros de l'écrivain Arthur Conan Doyle.
Victor Hugo était un écrivain et homme politique français du XIXe siècle, figure emblématique du mouvement romantique. Victor Hugo a laissé une empreinte indélébile dans la littérature française et mondiale, avec une carrière littéraire riche de plus de soixante ans durant laquelle il a exploré divers genres et formes littéraires.
Ses œuvres les plus célèbres, « Les Misérables » (1862) et « Notre-Dame de Paris » (1831), ne sont que la partie visible d'un vaste corpus qui inclut également la poésie, avec des recueils comme « Les Contemplations » et « La Légende des siècles », ainsi que des pièces de théâtre comme « Cromwell » et « Hernani ». Ses travaux ont non seulement influencé la musique et les arts visuels de son époque mais continuent de le faire longtemps après sa mort.
Au-delà de son œuvre littéraire, Victor Hugo était un fervent défenseur des causes sociales, luttant contre la peine de mort et l'esclavage, et ses convictions politiques ont évolué au fil du temps, passant d'un royalisme de jeunesse à un républicanisme passionné. Ses contributions à la politique et à la société, ainsi que son statut de membre de l'Académie française, ont contribué à son élection en tant que sénateur, reflétant son impact considérable non seulement dans les cercles littéraires mais aussi dans les sphères sociale et politique de la France.
La profondeur de ses écrits, son engagement envers les questions sociales et son rôle dans le mouvement romantique font de Victor Hugo une figure incontournable de la littérature mondiale, dont l'œuvre continue d'être célébrée et étudiée. Ses romans, en particulier « Les Misérables », abordent avec une portée universelle les problèmes sociaux dépassant les frontières, se faisant l'écho des misères humaines partout où l'ignorance et la désespérance se trouvent.
Pour ceux intéressés par l'art, l'histoire et les questions sociales à travers le prisme des œuvres d'un des plus grands écrivains français, s'inscrire aux mises à jour sur Victor Hugo offre une occasion unique de rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à ce géant littéraire.
David Humphreys était un soldat américain, un homme d'État, un diplomate, un écrivain, un poète et un biographe.
Il a obtenu sa licence à l'université de Yale, où il est devenu membre des Hartford Witters et a enseigné avant de rejoindre l'armée continentale à l'été 1776.
Ami proche et assistant de George Washington, Humphreys a été un témoin oculaire et un participant actif des premières années des États-Unis. Au cours de sa longue carrière, le colonel David Humphreys a été soldat, secrétaire, diplomate, écrivain, poète, orateur, biographe et industriel. Ses discours, ses poèmes, ses œuvres littéraires et sa correspondance avec Washington et d'autres membres de la génération fondatrice constituent une source précieuse pour les historiens des débuts de la république à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
Grâce à son intelligence et à sa diligence, David Humphreys a eu de longs états de service et a occupé de nombreuses fonctions publiques, notamment celle de ministre des États-Unis en Espagne de 1797 à 1801. Il était membre de la Royal Society of London et de l'American Antiquarian Society.
Joris-Karl Huysmans, de son vrai nom Harles-Georges-Marie Huysmans, est un écrivain et poète français, premier président de l'Académie Goncourt.
Le père de Huysmans était hollandais, et il a toujours insisté sur ce fait. À l'âge de 20 ans, l'écrivain en herbe commence à travailler comme fonctionnaire au ministère français de l'Intérieur, où il restera toute sa vie.
C'est grâce au roman À rebours que Huysmans a connu la plus grande notoriété. Le principal attrait de l'œuvre de cet écrivain réside dans son contenu autobiographique. Son style se caractérise par un large vocabulaire de la langue française, une abondance de descriptions détaillées et sensuelles, ainsi qu'un esprit satirique acéré. Les romans se distinguent également par leur documentation encyclopédique, allant d'un catalogue d'auteurs latins décadents dans À rebours à une discussion sur le symbolisme de l'architecture chrétienne dans La Cathédrale.
Dans son œuvre, Huysmans exprime un dégoût pour la vie moderne et un profond pessimisme, mais ses écrits permettent de retracer les étapes de la vie intellectuelle dans la France de la fin du XIXe siècle. Joris-Karl Huysmans a été l'un des premiers partisans de l'impressionnisme. Il était également un critique littéraire renommé et l'un des fondateurs et premier président de l'Académie Goncourt.
William Irving était le frère aîné du célèbre écrivain Washington Irving et un membre du Congrès des États-Unis.
William Irving a participé à la traite des fourrures et à d'autres activités commerciales, et a écrit plusieurs essais et poèmes pour le magazine satirique Salmagundi, qui a été publié par Washington Irving sous forme de périodique et plus tard sous forme de livre.
En 1813. William Irving est élu par les démocrates-républicains pour représenter le 2e Congrès de New York à la Chambre des représentants des États-Unis.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Sarah Orne Jewett, de son nom complet Theodora Sarah Orne Jewett, est une écrivaine et poète américaine.
Sarah a fréquenté l'Académie de Berwick, mais a fait l'essentiel de ses études par elle-même. A signé ses premières nouvelles "Alice Eliot". Ses nombreuses esquisses tardives de la ville de Deephaven, en Nouvelle-Angleterre, qui rappelle South Berwick, ont été publiées dans The Atlantic Monthly et rassemblées dans son premier livre, Deephaven (1877).
Elle a écrit trois romans et plusieurs livres pour enfants, et plusieurs recueils de ses poèmes ont également été publiés. Le meilleur livre de Jewett, The Land of the Pointed Firs (1896), comme Defaven, traite de l'isolement et de la solitude d'une ville portuaire en déclin et de l'humour unique de ses habitants. Son œuvre rappelle les romans de Gustave Flaubert, dont elle admirait le travail.
James Augustine Aloysius Joyce était un écrivain, poète, journaliste et critique littéraire irlandais.
Joyce est un représentant du mouvement moderniste d'avant-garde et est considéré comme l'un des écrivains les plus influents du XXe siècle. Les œuvres les plus connues de Joyce sont les romans Ulysse (1922) et Portrait de l'artiste en jeune homme, ainsi que le recueil de nouvelles The Dubliners.
August Kopisch était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et poète.
Kopisch a commencé son parcours artistique par la peinture, mais s'est tourné vers la littérature en raison d'une blessure au bras. Il a étudié dans les académies d'art de Dresde, Prague et Vienne. Ses peintures se distinguent par leurs couleurs vives. On connaît 23 peintures de Kopisch, mais certaines d'entre elles n'ont pas survécu. L'un de ses chefs-d'œuvre les plus remarquables est le tableau de 1848 intitulé "Les landes pontiques au coucher du soleil".
En tant que poète, Kopisch a également marqué la littérature et l'art allemands. Il a notamment traduit en allemand la Divine Comédie de Dante et des chansons populaires italiennes.
Vernon Lee, de son vrai nom Violet Paget, est une écrivaine anglaise, traductrice et auteur de nombreux essais sur l'art. Elle est surtout connue pour ses récits fantastiques et ses travaux sur la théorie esthétique.
Vernon Lee a écrit plus de 30 livres au cours de sa vie, dont des œuvres de genres variés : nouvelles, romans historiques, récits mystiques. Ses études sur l'art, écrites sur des sujets aussi variés que Shakespeare, la culture de la Renaissance, etc. sont également réputées pour leur excellence. Les nombreux récits de voyage qu'elle a rédigés à l'occasion de ses déplacements en Europe - Allemagne, France, Suisse - sont tout aussi populaires.
John Blair Linn est un prêtre et poète américain.
Linn est diplômé du Columbia College et devient prêtre. Pendant ses études, il a publié des articles dans des magazines et des journaux, puis a écrit une pièce de théâtre et plusieurs recueils de poésie et de prose.
Henry Wadsworth Longfellow est le poète américain le plus populaire du XIXe siècle.
Longfellow est l'un des poètes les plus vénérés des États-Unis. Ses poèmes "Paul Revere's Journey", "Evangeline", "The Tale of Acadia" (1847) et "Psalm of Life" ont été inclus dans les programmes des écoles primaires et secondaires et sont restés dans la mémoire des générations de lecteurs qui les ont étudiés dans leur enfance. Longfellow a revitalisé la vie littéraire américaine en reliant la poésie américaine aux traditions européennes en dehors de l'Angleterre.
Jane Webb Loudon, de son nom complet Jane Wells Webb Loudon, est un écrivain futurologue anglais, l'un des pionniers du genre de la science-fiction, un artiste et un botaniste amateur.
À l'âge de 20 ans, Loudon a écrit le roman qui l'a rendue célèbre, "La momie" (1827). (1827). Situé en 2126, ce roman décrit une Angleterre dotée d'une technologie de pointe, avec notamment des avocats automatisés, des chirurgiens à vapeur, des cafetières et une autoroute de l'information ressemblant à l'Internet moderne.
Loudon était mariée au célèbre horticulteur John Claudius Loudon, et ils ont écrit plusieurs livres ensemble. Elle a également publié sa propre série de livres, qui a connu un grand succès, avec des titres tels que Gardening for Women, A Lady's Companion to the Flower Garden (Le jardinage pour les femmes, un compagnon pour les femmes au jardin de fleurs).
Pierre Louÿs, de son vrai nom Pierre Félix Louis, était un poète et écrivain français.
Il s'est spécialisé dans les thèmes érotiques et antiques dans le style Art nouveau. L'œuvre la plus célèbre de Louÿs est Les chants de Bilitis. Il s'agit d'un recueil de poèmes érotiques aux thèmes fortement lesbiens, écrits à la manière de Sappho. Bien que Louÿs ait prétendu que ces poèmes avaient une source grecque, il s'est finalement avéré qu'il s'agissait d'un canular.
James Russell Lowell était un poète, éducateur et diplomate américain.
De 1845 à 1850, il a écrit une cinquantaine d'articles contre l'esclavage pour des périodiques. Deux des deux autres œuvres les plus importantes de Lowell ont également été publiées en 1848 : le poème "Sir Launfal's Vision", qui fait l'éloge de la fraternité humaine, et "A Fable for Critics", une évaluation pleine d'esprit des auteurs américains contemporains. Ces livres, ainsi que la publication la même année d'une deuxième série de ses poèmes, ont fait de Lowell la nouvelle figure la plus populaire de la littérature américaine du XIXe siècle.
Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, est un écrivain, poète, scénariste, dramaturge, artiste et journaliste français.
Pierre Dumarchey a passé sa jeunesse dans la bohème, mais à l'âge de 20 ans, il avait déjà publié plusieurs recueils de nouvelles avec ses propres illustrations. Il fréquentait de nombreux écrivains et artistes contemporains, jouait de l'accordéon et nombre de ses chansons étaient très populaires dans les cabarets.
Pierre Dumarchey a été blessé lors de la Première Guerre mondiale en 1916, après quoi il a travaillé comme correspondant de guerre. À la fin des années 1920, il devient un critique influent du cinéma et de la photographie. Plus tard, il devient un écrivain célèbre sous le pseudonyme de Pierre Mac-Orlan. Sur la base de son roman le plus célèbre, Quai des Brumes, le réalisateur français Marcel Carné a réalisé un film du même nom en 1938.
Outre ses nombreux romans, Mac-Orlan a publié sous divers pseudonymes dans des revues érotiques. Pierre Mac-Orlan était un écrivain prolifique : en 1969-1971, une collection de ses œuvres en 24 volumes a été publiée, qui ne comprenait toutefois pas ses nombreux ouvrages érotiques.
Filippo Tommaso Marinetti était un écrivain et poète italien, fondateur du futurisme et l'un des idéologues du fascisme. Il a fondé plusieurs revues futuristes et la maison d'édition Poesia.
Filippo Tommaso Marinetti est l'auteur du premier manifeste futuriste et l'un des fondateurs de la peinture aérienne. Il a fondé son propre parti politique en 1918 afin d'étendre et de traduire les idéaux du mouvement futuriste en lutte politique.
L'un des fondateurs du fascisme italien, il a travaillé en étroite collaboration avec Mussolini. Plus tard, il a développé une version actualisée du futurisme, l'Aéropoésie, dont il a publié le manifeste en 1931.
Herman Melville était un écrivain, poète et marin américain.
La jeunesse difficile de Melville s'est terminée sur un baleinier. Il est rentré de ses aventures dans les mers du Sud en octobre 1844 et, au printemps suivant, il a écrit "Taipi". Le livre est basé sur les événements entourant la désertion de Melville du baleinier Acushnet en 1842 et les aventures qui s'ensuivirent dans les îles Marquises.
Melville a écrit plusieurs autres romans et nouvelles, ainsi que de nombreux poèmes, mais de son vivant, ses œuvres ont été peu appréciées par ses contemporains. Ce n'est que dans les années 1920 que Melville a commencé à être réinterprété et qu'il a été reconnu comme un classique de la littérature mondiale. La célébrité mondiale de Melville s'est traduite dès le XXe siècle par le roman irrationnel "Moby Dick".
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Cincinnatus Heine Miller, plus connu sous son nom de plume Joaquin Miller, était un écrivain, poète et journaliste américain.
Miller a passé sa jeunesse à voyager à travers le pays et en Californie parmi les mineurs, les joueurs et les Indiens. Pendant la ruée vers l'or, il a dû endurer de nombreuses épreuves. Il fréquente le Columbia College (Eugene, Oregon) et est admis au barreau de l'État de l'Oregon en 1860.
De 1862 à 1866, il publie le journal Eugene Democratic Register et est juge de comté dans l'Oregon. Pour le Register, il écrit un article pour défendre le bandit mexicain Joaquin Murietta, dont il prendra plus tard le nom comme pseudonyme. À la fin des années 1860, ses premiers recueils de poèmes, Samples et Joaquin, sont publiés.
En 1870, Miller se rend en Angleterre où, grâce à ses manières exotiques et à ses costumes éclatants dans le style des westerns, il devient populaire parmi les lettrés et publie plusieurs recueils de poèmes. Il publie plusieurs recueils de poèmes, dont Songs of the Sierra, qui lui vaut le surnom de "poète de la Sierra". Il devient une sorte de célébrité parmi les préraphaélites, il est honoré par la presse britannique, il fréquente le Savage Club en tant qu'invité du fils de Nathanial Hawthorne, Julian, qui le qualifie de "libertin licencié".
Les meilleures œuvres de Joaquin Miller transmettent un sentiment de grandeur du vieil Ouest. Son poème le plus célèbre est "Columbus".
Thomas Moore était un poète, auteur-compositeur britannique, représentant du romantisme irlandais.
Diplômé de l'université de Dublin, Thomas collabore dès l'âge de 14 ans à diverses revues dublinoises. En 1800, il publie ses "Odes d'Anacréon" et, un an plus tard, un recueil de poèmes de feu Thomas Little ("Poems by the late Thomas Little"), ce qui lui vaut une grande notoriété. En visite aux États-Unis, Moore publie un recueil de poèmes dans lequel il parle très durement de ce pays.
En 1812, Thomas Moore rencontre Byron, devient son ami intime et écrit l'une des meilleures biographies de celui-ci, publiée en 1835. Les œuvres les plus célèbres de Moore sont The Last Rose of Summer et le recueil Irish Melodies (1807-1834), qui lui ont apporté un revenu stable pendant de nombreuses années. En Russie, cependant, il est surtout connu pour le poème Those evening bells (Les cloches du soir), tiré du recueil publié en 1818. Ce poème a été traduit par Ivan Kozlov et transformé en une chanson très connue et appréciée, "Those evening bells".
William Morris était un designer britannique, poète et socialiste, célèbre pour ses contributions significatives au mouvement des Arts et Métiers. Diplômé en classiques à l'Université d'Oxford, Morris a fondé l'entreprise décorative Morris, Marshall, Faulkner & Co. avec des amis proches, influençant profondément la décoration intérieure de l'époque victorienne. Ses créations comprenaient des tapisseries, des papiers peints, des tissus, des meubles et des vitraux.
Au-delà de ses réussites en design, William Morris a laissé une empreinte durable sur le mouvement socialiste et la conservation, fondant la Society for the Protection of Ancient Buildings. Son engagement pour l'artisanat et son opposition à la production industrielle de masse ont inspiré le mouvement des Arts et Métiers, réformant les perspectives sur l'art et la société.
William Morris a acquis une renommée internationale, influençant les mouvements artistiques au-delà des frontières britanniques, y compris aux États-Unis, en Europe et au Japon. Ses idées sur l'accessibilité du beau design, l'importance de la fonctionnalité et la critique de la surproduction résonnent encore aujourd'hui dans les écoles de pensée contemporaines.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de William Morris représente non seulement une période clé de l'histoire de l'art, mais aussi une philosophie du design qui valorise la beauté, l'utilité et la durabilité. Ses travaux continuent d'être exposés dans des galeries et des musées du monde entier, témoignant de son impact indélébile sur l'art et la culture.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à William Morris, et restez connecté avec l'héritage d'un des plus grands visionnaires de l'art et du design.
William Munford était un législateur américain, un chroniqueur judiciaire, un écrivain, un poète et un traducteur.
Après avoir obtenu une licence en droit, Munford s'est lancé dans la politique, a représenté le comté de Mecklenburg à la Chambre des délégués de Virginie et a été élu au Sénat de l'État. Munford était également chroniqueur juridique pour les décisions de la Cour suprême d'appel de Virginie, pour laquelle il préparait six numéros par an.
Il a également publié des recueils de poésie et traduit des œuvres classiques, dont l'Iliade d'Homère.
John Neal est un écrivain, éditeur et militant associatif américain.
Neal a travaillé pendant de nombreuses années comme rédacteur pour les périodiques Yankee et Boston Literary Gazette, publiant des essais critiques et s'efforçant toujours de promouvoir la littérature américaine. Alors qu'il vivait en Angleterre dans les années 1820, il a écrit une longue série d'articles publiés dans le Blackwood's Edinburgh Magazine, racontant essentiellement l'histoire de la littérature américaine, ce qui a contribué à changer la perception de l'art américain en Grande-Bretagne.
De retour en Amérique, il utilise sa popularité et son influence pour soutenir de jeunes écrivains tels que Poe et Whittier. C'est notamment Neale qui a fait imprimer le nom d'Edgar Allan Poe et lui a adressé ses premiers encouragements. La reconnaissance précoce par Neal du génie de Poe a été cruciale pour la carrière de l'écrivain talentueux en herbe.
John Neal a également écrit de longs romans d'aventures aux intrigues complexes, dont "Rachel Dyer" est considéré comme le meilleur, et "Bag Otter, Chief of the Oneida" et "David Whicher" sont ses meilleurs récits.
John Neal était également un militant social et politique très actif. Dans son œuvre littéraire et ses conférences, il aborde constamment des questions telles que le féminisme et les droits des femmes, l'esclavage, les droits des Noirs américains libres et des Indiens d'Amérique, la tempérance, le sport et bien d'autres encore.