Modeleurs de porcelaine 20e siècle
Natalia Iakovlevna Danko (en russe : Наталья Яковлевна Данько), née en 1892 à Tiflis dans une famille de cheminots, s'est imposée comme une figure marquante de la céramique et de la sculpture soviétique. Après ses études à l'Institut d'Art Stroganov à Moscou entre 1900 et 1902, Danko a approfondi sa formation artistique dans divers ateliers privés, y compris ceux de Hjalmar Jaanson à Vilnius et de Leonid Sherwood et Vasily Kuznetsov à Saint-Pétersbourg. Sa carrière a véritablement pris son envol en 1914 lorsqu'elle a commencé à travailler à la Fabrique Impériale de Porcelaine de Petrograd, devenant chef du département de sculpture en 1919.
L'œuvre de Danko est reconnue pour sa diversité et sa richesse, comprenant plus de 300 travaux sculpturaux. Parmi ses créations les plus célèbres, on trouve des figures représentant le soldat de l'Armée Rouge, la travailleuse brodant une bannière, Le Marin (1919), La Milicienne (1920), Les Chargeurs, La Diseuse de bonne aventure, La Famine, Les Joueurs d'échecs (1922), ainsi que des portraits de figures telles que Nijinsky, Fedorova II, Anna Akhmatova, et Meyerhold (1935). Beaucoup de ses premières œuvres ont été peintes par sa sœur, Elena Danko, une écrivaine, poétesse et artiste russe.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Natalia Danko a vécu le siège de Leningrad. Fin février 1942, elle a été évacuée vers la ville d'Irbit avec sa sœur et sa mère, qui sont malheureusement décédées des suites de l'épuisement en cours de route. Danko elle-même est décédée peu après leur arrivée à Irbit, le 18 mars 1942.
L'héritage de Natalia Danko demeure un témoignage vibrant de l'art et de la culture soviétiques, ses œuvres étant un mélange unique de technique sculpturale et de sensibilité artistique à la porcelaine. Pour ceux qui s'intéressent de près à l'histoire de l'art soviétique et à la céramique, l'étude de son travail offre un aperçu fascinant de cette époque.
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Klára Herczeg, également connue sous le nom de Claire Weiss, était une sculptrice hongroise. Elle a créé le prix Klára Herczeg, décerné chaque année par la Young Artists Foundation. Ses œuvres ont été exposées depuis 1925, notamment lors de l'exposition universelle de Paris en 1937 et de l'exposition universelle de New York en 1939. Une trentaine de ses sculptures sont conservées à Budapest et dans d'autres musées hongrois, tandis que ses œuvres sont également exposées au niveau international, notamment à l'Albrecht-Dürer-Haus de Nuremberg.
Il est intéressant de noter que les figurines en porcelaine et en céramique créées par Herczeg entre 1930 et 1940 n'ont jamais été présentées ou reconnues dans des expositions, mais qu'elles apparaissent périodiquement dans des ventes aux enchères d'œuvres d'art et sur des marchés d'antiquités. On sait qu'elle a créé plus de 200 figurines.
Oskar Erich Hösel était un sculpteur allemand. Connu principalement pour ses contributions à la manufacture de porcelaine de Meissen, Hösel a marqué le monde de l'art par ses figures d'animaux, d'enfants, et d'Indiens, ainsi que par ses portraits et figures de genre. Formé à l'académie des beaux-arts de Dresde, il devint professeur puis, en 1912, chef du département de design à Meissen, créant une centaine de modèles entre 1904 et 1918.
Son œuvre se distingue par la précision et la vivacité de ses créations en porcelaine, notamment ses figures d'animaux qui continuent de captiver les collectionneurs. Ses voyages en Europe et en Amérique du Nord ont enrichi son répertoire artistique, influençant ses œuvres diversifiées. Oskar Erich Hösel a également participé activement à la vie artistique de Dresde, étant membre du Groupe d'artistes de Dresde 1913 et de l'Association économique des artistes visuels de Dresde.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Hösel représentent un intérêt particulier pour leur qualité et leur historique unique. Pour en savoir plus sur Oskar Erich Hösel et ses contributions remarquables à l'art et à la culture, inscrivez-vous à nos mises à jour. Vous serez alerté des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Otto Pilz était un sculpteur et modéliste allemand de porcelaine. Il a travaillé pour la célèbre manufacture de porcelaine de Meissen, pour laquelle il a créé un certain nombre de modèles de sculptures célèbres de 1905 à 1912. Il a également conçu des sculptures pour Schwarzburger Werkstätten et Hutschenreuther.
Ingeborg Plockross Irminger était une artiste danoise dont on se souvient à la fois pour ses sculptures et pour les statues miniatures en porcelaine d'animaux et de personnages humains qu'elle a conçues lorsqu'elle travaillait pour Bing & Grøndahl. Un moulage en bronze de son buste de 1903 représentant l'écrivain Herman Bang a été installé sur Sankt Annæ Plads à Copenhague en 2012.
Axel Johannes Salto est un artiste céramiste danois de renommée internationale. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de 1909 à 1914.
Axel Salto s'est rendu à Paris en 1916, où il a rencontré Pablo Picasso et Henri Matisse. Cette rencontre a marqué les ambitions créatives d'Axel Salto et son influence sur les idées novatrices de l'époque.
Au cours des années 1920, son intérêt artistique s'est déplacé de la peinture vers la céramique et, entre 1923 et 1950, il a créé environ 3 000 pièces de céramique différentes.
À partir du milieu des années 1930, il travaille principalement à la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague. C'est là que Salto a développé ses céramiques, expérimentant des glaçures d'une richesse inhabituelle et des formes organiques.
Paul Scheurich était un artiste germano-américain né en 1883, reconnu pour son travail de peinture, de sculpture et d'illustration. Bien qu'il ait vu le jour à New York, il est surtout célèbre pour ses créations en porcelaine pour des manufactures telles que Meissen, Karlsruhe, Nymphenburg et KPM Berlin. Il a étudié à l'Académie de Berlin de 1900 à 1902 et a travaillé intensivement dans le style rococo, particulièrement pour Meissen entre 1918 et 1936. Ses œuvres sont décrites comme des modèles préférés, qu'il a interprétés dans de nombreux modèles. Bien que ses sculptures en bronze soient rares, elles sont très appréciées. En 1939, il a participé à la Große Deutsche Kunstausstellung à Munich avec son œuvre 'Hirt und Nymphe'. Scheurich est passé à la postérité en 1945 à Brandenburg.
Pour les collectionneurs, les enchérisseurs et les experts en art et antiquités, Paul Scheurich est salué comme le 'modéliste en porcelaine le plus important du XXe siècle'. Ses premiers modèles de porcelaine datent de 1910-1911 pour les ateliers Schwarzburger. Dans les années 1920 et 1930, il a travaillé pour Meissen, retournant à KPM uniquement en 1939. Des pièces de son travail sont conservées et exposées dans des institutions renommées telles que le British Museum.
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