Affichistes Art contemporain
Evgeniia Mikhaïlovna Adamova (еn russe: Евгения Михайловна Адамова) était une artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Turkménistan.
Evgeniia Adamova, qui a quitté l'Ukraine dans sa jeunesse pour s'installer au Turkménistan, a fait ses études à l'école d'art d'Ashgabat. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle s'est exprimée de manière créative en tant qu'affichiste au sein de l'agence TurkmenTAG. L'artiste a créé des peintures thématiques consacrées à la vie du peuple turkmène et des portraits. Elle a été vice-présidente de l'Union des artistes du Turkménistan.
Saleh al-Jumai'e est un artiste irakien connu pour ses œuvres qui explorent la notion de traces laissées par l'héritage ancien. Ses œuvres intègrent souvent la calligraphie arabe dans une œuvre abstraite. Al-Jumaie et sa cohorte sont devenus le groupe d'artistes qui a défini l'art irakien des années 1960. Bien qu'on se souvienne surtout d'al-Jumaie en tant que peintre, il a également conçu des affiches et produit un certain nombre de couvertures de livres. Ses premiers travaux comportent des lettres arabes, mais au fil du temps, la calligraphie s'est estompée. Son intérêt pour l'exploration de nouveaux médias et matériaux s'est maintenu tout au long de sa carrière. L'idée des traces laissées par la tradition est un thème que Jumaie reprend dans une grande partie de son œuvre. Par exemple, Pages from Old Books est une série d'œuvres d'art mixtes qui crée une illusion de surfaces sur lesquelles des fragments de script ont été écrits.
Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Dietrich Lusici, né Dietrich Schade, est un peintre, graphiste, affichiste, sculpteur et céramiste allemand.
Il a étudié le graphisme à l'École technique de publicité et de design de Berlin, puis à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Est. Lusici a créé des livres peints et des affiches, réalise des bas-reliefs et des céramiques et peint des tableaux figuratifs.
Sergey Mironenko est un artiste russe contemporain. Membre du groupe conceptuel moscovite Mukhomor (1978-1984). Ses œuvres personnelles de l'époque sont proches de l'esthétique punk. Plus tard, il a créé des œuvres ironiques utilisant les pseudo-symboles de la "propagande officielle" de l'URSS, de la perestroïka et de la Russie contemporaine.
Ronald Paris, peintre et graphiste allemand, a laissé une marque indélébile dans l'univers artistique. Engagé et prolifique, son parcours reflète une quête constante de vérité et d'authenticité à travers l'art.
Dès 1959, Ronald Paris s'est lancé dans une carrière artistique indépendante, marquée par un voyage d'étude en Union Soviétique. Son appartenance à l'Association Nationale des Artistes Visuels en RDA a été un jalon important de son parcours, lui permettant d'exercer son art dans un cadre officiel tout en conservant son intégrité créative.
Son œuvre « Dorffestspiele in Wartenberg » a suscité la controverse en 1961, critiquée par les dirigeants de la RDA pour sa représentation non idéalisée des travailleurs. Malgré les défis, Ronald Paris a continué à s'exprimer à travers ses peintures, affiches et lithographies, recevant diverses distinctions, dont la Käthe-Kollwitz-Medaille en 1967 et le Nationalpreis der DDR en 1976.
Ronald Paris a également contribué à la scène artistique en tant que professeur à la « Burg Giebichenstein » Arts Academy à Halle entre 1993 et 1999. Son œuvre a été présentée dans de nombreuses galeries et musées, et ses créations continuent d'être recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art.
Pour ceux passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Ronald Paris offre un regard captivant sur une époque de changement et de résistance, révélant la puissance de l'art comme moyen d'expression et de contestation.
Inscrivez-vous pour découvrir et vous immerger dans l'univers artistique de Ronald Paris, un artiste qui a bravé les normes pour exprimer sa vision unique du monde.
Yuri Ivanovitch Pimenov (en russe : Юрий Иванович Пименов) était un peintre, décorateur de théâtre, affichiste et écrivain soviétique, né le 26 novembre 1903 à Moscou et décédé le 6 septembre 1977 dans la même ville. Considéré comme le maître de l'impressionnisme soviétique, Pimenov a su marier réalisme et impressionnisme tout au long de sa carrière, reflétant ainsi les dynamiques sociales et culturelles de son époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent "Les Invalides de guerre", "Nouvelle Moscou", "Route du front" et "Mariage dans la rue de demain", témoignant de son engagement à capturer l'essence de la vie soviétique et son évolution.
Pimenov a été fortement influencé par les Impressionnistes, notamment lors de ses visites à la galerie Schchoukine où il pouvait admirer les œuvres de Monet et Degas. Il a débuté son éducation artistique à l'école de dessin de Zamoskvoretskaya et a poursuivi à l'atelier de Sergey Malyutin avant d'intégrer les Ateliers d'art et techniques supérieurs d'État (VHUTEMAS) en 1920.
Sa carrière a pris un tournant notable lorsqu'il a rejoint la Société des peintres à chevalet (OST) en 1925, qui prônait un art révolutionnaire réfléchissant la vie de la jeune URSS. Cependant, suite à des critiques et une maladie grave dans les années 30, Pimenov a traversé une période de doute créatif avant de revenir à un art plus lyrique et élégant, se concentrant sur la beauté de la vie quotidienne soviétique et la nature.
Parmi ses réalisations, on note son influence dans le domaine théâtral et cinématographique, ses nombreuses décorations et son rôle d'enseignant à l'Académie des arts de l'URSS, où il a été élu académicien en 1962. Pimenov a été décoré de l'Ordre de Lénine et a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1970.
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Makoto Saitō est un graphiste japonais, un "concepteur d'affiches" autoproclamé et un artiste. Saitō est né à Fukuoka, au Japon. Ses premiers travaux de graveur ont été couronnés de succès, exposés à l'échelle internationale et font partie de la collection du Museum of Modern Art de New York. Saitō a travaillé de 1974 à 1980 au Nippon Design Center avant de créer sa propre entreprise, Makoto Saitō Design. Ses affiches sont caractérisées par des images sans texte dans des encres denses imprimées sur des papiers épais de haute qualité. Ses activités créatives de grande envergure explorent le thème perpétuel du «voir».
Wilhelm Sasnal est un peintre, photographe, affichiste, illustrateur et réalisateur polonais.
Sasnal est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il s'est spécialisé dans la peinture. Outre la peinture, il réalise des dessins au crayon et à l'encre. L'artiste puise ses sujets dans la vie quotidienne, en utilisant des images issues des médias, de la propagande et de la culture pop. Sasnal peint souvent à partir de photographies et passe librement de la peinture figurative à l'abstraction.
Wilhelm Sasnal est considéré comme l'un des artistes polonais contemporains les plus importants et les plus connus au niveau international.
Niklaus Stoecklin était un peintre et graphiste suisse, représentant de la Nouvelle Objectivité et du Réalisme Magique.
Après l'école des arts et métiers de Munich, Niklaus entre à l'école des arts et métiers de Bâle, travaille beaucoup, participe activement à des expositions et voyage. En 1917, Stoecklin réalise son chef-d'œuvre Casa Rossa. Ses genres de prédilection sont les natures mortes, les portraits et les paysages, en particulier les vues de villes.
Pendant plusieurs décennies, Stoecklin a également travaillé comme affichiste et a conçu des timbres. Certaines de ses affiches sont devenues des icônes de l'art international de l'affiche.
