Sculpteurs 15e siècle
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
Gentile Bellini était un peintre vénitien de la Renaissance, né vers 1429 et décédé le 23 février 1507. Il appartient à la célèbre famille Bellini, qui a fortement influencé l'école vénitienne de peinture. Formé par son père Jacopo, Gentile s'est spécialisé dans le portrait et les scènes de la vie vénitienne. Il est surtout connu pour ses portraits de la noblesse et pour ses peintures représentant Venise.
Ses œuvres reflètent une précision remarquable et révèlent l'influence des cultures orientales, notamment après son séjour à Constantinople, où il a été envoyé par le Sénat vénitien en tant qu'ambassadeur culturel. Là, il a peint le sultan Mehmed II, un événement qui a marqué son œuvre par la suite. On note dans ses tableaux un goût pour l'architecture orientale et la culture islamique. Parmi ses tableaux les plus connus, on retrouve "Le Miracle de la Croix au pont de San Lorenzo" et "La Procession de la Vraie Croix sur la place Saint-Marc".
Bien que certains de ses travaux les plus importants aient été perdus, notamment les toiles monumentales dans le Palais des Doges, détruites par un incendie en 1577, il reste des peintures narratives de grande envergure produites dans ses dernières années. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres d'atelier ont été attribuées à tort, ce qui a affecté sa réputation posthume. Aujourd'hui, il est parfois éclipsé par les membres plus célèbres de sa famille, y compris son frère Giovanni Bellini et son beau-frère Andrea Mantegna, mais son impact sur le mouvement orientaliste est indéniable.
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
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Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
Francesco Francia, également connu sous le nom de Francesco Raibolini, était un peintre, orfèvre et médailleur italien originaire de Bologne. Il a commencé sa carrière à la fin du XVe siècle et a collaboré avec des artistes comme Lorenzo Costa, s'inspirant des styles d'Ercole de' Roberti, du Pérugin et de Raphaël.
Francia dirige un atelier prospère et forme des artistes de renom tels que Marcantonio Raimondi et Ludovico Marmitta. La rumeur selon laquelle le travail de Raphaël l'aurait fait mourir de dépression a été démentie par l'amitié qui les unissait.
Francesco Francia est décédé à Bologne, et ses fils, Giacomo Francia et Giulio Francia, sont également devenus artistes.
Veit Stoß est un éminent sculpteur allemand dont l'œuvre marque la transition entre le gothique tardif et la Renaissance du Nord. Né vers 1450 près de Horb am Neckar, en Allemagne, Stoß est réputé pour son style émotif et ses sculptures complexes, notamment en bois. Son œuvre majeure, l'autel de Veit Stoß dans la basilique Sainte-Marie de Cracovie, achevé en 1489, témoigne de son savoir-faire et reste l'un des plus grands triptyques de son époque.
De retour à Nuremberg en 1496, Stoß est confronté à la tourmente, notamment à une condamnation pour falsification, mais il est finalement gracié. Ses œuvres ultérieures, telles que "Tobias et l'ange", continuent de mettre en évidence son talent exceptionnel et suscitent l'admiration de critiques tels que Giorgio Vasari.
Pour ceux qui sont fascinés par l'art de la sculpture et l'histoire de la Renaissance, les œuvres de Stoß offrent une plongée dans l'art de cette époque. Ses œuvres, conservées dans différents musées, donnent un aperçu d'une période charnière de l'histoire de l'art.
Vecchietta, de son vrai nom Lorenzo di Pietro, était un peintre, sculpteur, architecte et joaillier italien de l'école siennoise.
Giorgio Vasari parle de Vecchietta dans ses traités, où il le décrit comme un homme sombre et peu sociable, toujours plongé dans la réflexion, et qui n'a donc pas vécu longtemps.
Sassetta, Jacopo della Quercia et les Florentins Mazaccio, Masolino et Donatello ont joué un rôle important dans sa formation. Plus tard dans sa vie, Vecchietta fut le professeur de Francesco di Giorgio et de Neroccio de Landi.