A438 | Древнее искусство
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini) — выдающийся итальянский художник и скульптор раннего Барокко, работавшим в основном в Милане. Его творчество охватывает широкий спектр религиозных сюжетов, отображающих влияние маньеризма Болоньи и венецианского колорита, что отмечает начало эпохи Барокко. Прокаччини сотрудничал с такими художниками как Джованни Баттиста Креспи (иль Черано) и Пьер Франческо Маццукелли (иль Мораццоне) по направлению кардинала Федерико Борромео, покровителя искусств.
Среди его многочисленных алтарных произведений можно отметить «Обрезание» (ок. 1616 года), хранящееся в Галерее Эстенсе в Модене, и «Тайная вечеря» для монастыря, связанного с базиликой Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Прокаччини также работал над картинами для Церкви Санта Мария ди Канепанова в Павии, изображая сцены с Деборой, собирающей армию, и Рахилью у колодца.
Его стиль демонстрирует влияние болонского маньеризма и венецианского колоризма, знаменуя начало барокко. Прокаччини создавал как крупные алтарные полотна, так и мелкие религиозные картины для богатых семей в Милане и Генуе, где он также увидел работы Питера Пауля Рубенса.
Исследуя его творчество, можно отметить влияние таких художников, как Караваджо, Корреджо и Пармиджанино, благодаря чему Прокаччини успешно сочетал в своих работах элегантность и изысканность рисунка маньеризма с театральностью и динамизмом барокко.
Хотя Прокаччини умер в 1625 году в Милане, его наследие продолжает восхищать искусствоведов и коллекционеров благодаря мастерству, с которым он передавал религиозные сюжеты, привнося в них живость и эмоциональную насыщенность. К его работам относятся многочисленные алтарные картины и небольшие религиозные полотна, распространенные по всей Европе.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джулио Чезаре Прокаччини. Наша рассылка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе событий.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Карло Чиньяни (итал. Carlo Cignani) — итальянский живописец, представитель болонской школы барокко.
Хотя он получил образование в Болонье, большее влияние на него оказал Корреджо. Последние 20 лет своей жизни художник провел в Форли, занимаясь росписью церквей. Фреска «Успение Богородицы» в куполе собора Форли написана Чиньяни по мотивам росписи купола Пармского собора, выполненной Корреджо.
Его сын Феличе (1660-1724) и племянник Паоло (1709-1764) так же были художниками.
Карл Фридрих Мориц Мюллер (нем. Carl Friedrich Moritz Müller) — немецкий живописец-реалист XIX века, мастер бытового жанра.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Альберт фон Келлер (нем. Albert von Keller) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков швейцарского происхождения. Он известен как живописец, специализировавшийся на портретах и бытовых сценах.
Фон Келлер в начале своей карьеры изображал сцены из жизни среднего и высшего общества, создавал пользовавшиеся успехом портреты. Впоследствии он обратился к историческим, мифологическим, фантастическим и другим темам. Келлер был искусным композиционистом и колористом. Его творчество характерно изображением женских фигур. Галерея главных произведений мастера включает в себя такие произведения, как «Воскрешение дочери Иаира», «Спящие колдуньи», «Римская баня», «Шопен за фортепиано», а также портрет жены художника.
Ипполит Франсуа Моро (фр. Hippolyte François Moreau) — французский скульптор. Он учился в École de Beaujard у Франсуа Жуффруа и начал выставлять свои работы на Салоне с 1863 года. Ипполит Моро был известен своими скульптурами молодых женщин, детей и охотничьих сцен. Он также удостоен наград на Всемирных выставках в Париже в 1878 и 1900 годах. Его работы можно найти в залах Городской ратуши Парижа и Музее изящных искусств в Дижоне. Среди его известных произведений - скульптура знаменитого математика Алексиса Клеро и статуэтки, такие как «Девушка с гитарой», «Ла Фортуна», «Молодой охотник» и «Le Reveil».
Его талант в изображении объемных форм и нежной кожи своих моделей особенно выделяется в скульптурах, таких как «Hébé», где он изобразил богиню юности, демонстрируя мастерство работы с мрамором. Его скульптура «Le Rêve» также показывает его умение передавать глубину эмоций и красоту человеческого тела.
Эти произведения Ипполит Моро ценятся коллекционерами и могут привнести классическое очарование в любое пространство. Любители искусства и антиквариата следят за аукционами, чтобы добавить работы Моро в свои коллекции.
Если вы хотите быть в курсе новинок и аукционных событий, связанных с Ипполитом Франсуа Моро, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, касающихся этого выдающегося художника.
Ханнс Пеллар (нем. Hanns Pellar) — австрийский художник и иллюстратор. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств у Генриха Лефлера.
Ханнс Пеллар был одним из самых заметных художников Мюнхена, чье добротное мастерство и очень приятные изображения были характерны для эпохи принца-регента. Будучи «любимцем различных уважаемых дармштадтских семей», он создал большое количество портретов, особенно дамских, что в итоге принесло ему прозвище «художник элегантности».
Эрнст Зегер (нем. Ernst Seger) — немецкий скульптор и медальер, профессор.
Зегер учился в школе искусств в Бреслау у Роберта Хертеля и Кристиана Беренса, учился и в Париже, с конца 1880-х годов он впервые выполнил крупные заказы общественных памятников. Скульптор работал в парижской мастерской Огюста Родена, а затем открыл собственную студию в Берлине.
Эрнст Зегер прославился прежде всего женской обнаженной натурой в стиле модерн.
