1775-1975
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
Джон Варли (англ. John Varley) — британский художник-акварелист, также известный как астролог.
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
