1867
Роберт Герман Штерль (нем. Robert Hermann Sterl) — немецкий художник.
В одном ряду с Максом Либерманом, Максом Слефогтом и Ловисом Коринтом Роберта Штерля относят к числу наиболее известных представителей немецкого импрессионизма.
Помимо многочисленных ранних пейзажей из Гессена огромный интерес в творчестве Штерля представляют его работы, созданные по мотивам поездки в Россию, и образ известного дрезденского дирижёра Эрнста фон Шуха. Роберт Штерль пользовался успехом как портретист.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Майкл Фарадей (англ. Michael Faraday) — британский физик и химик, исследователь и экспериментатор.
Фарадей из-за бедности семьи не смог получить формального образования, но в переплетной мастерской в Лондоне, где работал, он прочитал многие книги, включая энциклопедии и учебники по химии и физике. Он упорно занимался самообразованием, посещая слушания в Городском философском обществе, а затем и лекции сэра Хамфри Дэви в Королевском институте, который в результате взял способного студента в ученики. В 1825 году он заменил тяжело больного Дэви в руководстве лабораторией Королевского института.
В 1833 году Фарадей был назначен на созданную специально для него исследовательскую кафедру химии, где среди других достижений ученый сжижал различные газы, в том числе хлор и углекислый газ. Его исследование нагревательных и осветительных масел привело к открытию бензола и других углеводородов, и он много экспериментировал с различными стальными сплавами и оптическими стеклами. Фарадей был прекрасным экспериментатором, излагавшим свои идеи простым языком. Он наиболее известен своим вкладом в понимание электричества и электрохимии. Концепции, лежащие в основе электромагнитной индукции, диамагнетизма и электролиза, были одними из его важнейших открытий. Его электромагнитные исследования легли в основу электромагнитных уравнений, которые Джеймс Клерк Максвелл разработал в 1850-1860-х годах.
За 1831-1855 годы Фарадей прочитал перед Королевским обществом серию из 30 статей, которые были опубликованы в его трехтомнике «Экспериментальные исследования в области электричества». Его библиография насчитывает около 500 печатных статей. К 1844 году он был избран членом примерно 70 научных обществ, в том числе Петербургской академии наук.
Рауль Франк (нем. Raoul Frank) — австрийский художник-пейзажист.
Вильгельм Генрих Эрнст Эйтнер (нем. Wilhelm Heinrich Ernst Eitner) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Эйтнер создавал портреты, пейзажи и ксилографии в стиле, напоминающем японское искусство. Несмотря на первоначальное неприятие в немецком обществе его импрессионистской манеры письма, с годами он получил признание и даже титул «Северного Клода Моне». Эйтнер был членом множества художественных союзов. Его работы хранятся в Гамбургском Кунстхалле.
Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres), родившийся в 1780 году в Монтобане, Франция, был выдающимся художником-неоклассицистом, чьи работы преимущественно ориентированы на портретирование и изображение обнажённой натуры. В его творчестве заметно влияние античности и уважение к традициям, в то же время он не боялся экспериментировать, что видно на примере таких произведений, как "Одалиска Вальпинсона" и "Большая одалиска". Энгр прославился своими портретами Филибера Ривьера и его семьи, а также портретами Наполеона. Художник также автор значимых программных полотен, таких как "Триумф Гомера" и "Обет Людовика XIII".
С самого детства Энгр проявлял талант к искусству, получив начальное образование в Тулузской академии живописи, скульптуры и архитектуры. Его наставниками были известные художники того времени, что положило начало его стремлению к совершенствованию в живописи и портретировании.
Период обучения в Парижской академии изящных искусств под руководством Жака-Луи Давида и победа в конкурсе на Премию Рима ознаменовали начало его пути к мировому признанию. Проведя значительное время в Италии, Энгр отправил много работ во Французскую академию, но изначально его творчество встречалось без особого внимания. Вернувшись во Францию, он добился восхищения критиков и публики своим полотном "Обет Людовика XIII", став новым Рафаэлем в глазах современников.
Жизнь и творчество Энгра сопровождались любовью к музыке, что привело к появлению выражения "Скрипка Энгра", символизирующее его увлечение этим искусством наряду с живописью. Несмотря на критику за некоторые "анатомические неточности" в его работах, стиль Энгра и его мастерство освещения и текстур продолжали привлекать внимание и вдохновлять будущие поколения художников, включая импрессионистов и постимпрессионистов.
Заинтересованы в искусстве Жана Огюста Доминика Энгра? Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Вильгельм Генрих Эрнст Эйтнер (нем. Wilhelm Heinrich Ernst Eitner) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Эйтнер создавал портреты, пейзажи и ксилографии в стиле, напоминающем японское искусство. Несмотря на первоначальное неприятие в немецком обществе его импрессионистской манеры письма, с годами он получил признание и даже титул «Северного Клода Моне». Эйтнер был членом множества художественных союзов. Его работы хранятся в Гамбургском Кунстхалле.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Шарль-Фредерик Дюбуа (фр. Charles-Frederic Dubois) — бельгийский натуралист, художник и автор книг о птицах и бабочках.
По результатам своего изучения птиц и чешуекрылых Бельгии академик Дюбуа написал Planches colorées des oiseaux de l'Europe («Цветные пластины птиц Европы») и Catalog systématique des Lépidoptères de la Belgique («Систематический каталог чешуекрылых Бельгии»), который после его смерти завершил его сын Альфонс Жозеф Шарль Дюбуа (1839–1921).
Альфонс Дюбуа (фр. Alphonse Dubois), полное имя Альфонс Жозеф Шарль Дюбуа (Alphonse Joseph Charles Dubois) — бельгийский натуралист и медик.
Альфонс Дюбуа имел степень доктора медицины и в 1869 году стал куратором отдела позвоночных животных в Королевском музее естественной истории в Брюсселе. Он работал со своим отцом, академиком Шарлем-Фредериком Дюбуа (1804–1867), над публикацией Les Oiseaux de l'Europe et leurs œufs («Птицы Европы и их яйца»), завершив ее после смерти отца. Книга состояла из двух томов, второй из которых состоял из иллюстраций Дюбуа-старшего.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Марта Егер (нем. Martha Jäger) — немецкая художница.
Она училась в академии в Дюссельдорфе, писала в основном пейзажи.
Леонард Сандрок (нем. Leonhard Sandrock) — немецкий художник и гравер.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres), родившийся в 1780 году в Монтобане, Франция, был выдающимся художником-неоклассицистом, чьи работы преимущественно ориентированы на портретирование и изображение обнажённой натуры. В его творчестве заметно влияние античности и уважение к традициям, в то же время он не боялся экспериментировать, что видно на примере таких произведений, как "Одалиска Вальпинсона" и "Большая одалиска". Энгр прославился своими портретами Филибера Ривьера и его семьи, а также портретами Наполеона. Художник также автор значимых программных полотен, таких как "Триумф Гомера" и "Обет Людовика XIII".
С самого детства Энгр проявлял талант к искусству, получив начальное образование в Тулузской академии живописи, скульптуры и архитектуры. Его наставниками были известные художники того времени, что положило начало его стремлению к совершенствованию в живописи и портретировании.
Период обучения в Парижской академии изящных искусств под руководством Жака-Луи Давида и победа в конкурсе на Премию Рима ознаменовали начало его пути к мировому признанию. Проведя значительное время в Италии, Энгр отправил много работ во Французскую академию, но изначально его творчество встречалось без особого внимания. Вернувшись во Францию, он добился восхищения критиков и публики своим полотном "Обет Людовика XIII", став новым Рафаэлем в глазах современников.
Жизнь и творчество Энгра сопровождались любовью к музыке, что привело к появлению выражения "Скрипка Энгра", символизирующее его увлечение этим искусством наряду с живописью. Несмотря на критику за некоторые "анатомические неточности" в его работах, стиль Энгра и его мастерство освещения и текстур продолжали привлекать внимание и вдохновлять будущие поколения художников, включая импрессионистов и постимпрессионистов.
Заинтересованы в искусстве Жана Огюста Доминика Энгра? Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Вильгельм Генрих Эрнст Эйтнер (нем. Wilhelm Heinrich Ernst Eitner) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Эйтнер создавал портреты, пейзажи и ксилографии в стиле, напоминающем японское искусство. Несмотря на первоначальное неприятие в немецком обществе его импрессионистской манеры письма, с годами он получил признание и даже титул «Северного Клода Моне». Эйтнер был членом множества художественных союзов. Его работы хранятся в Гамбургском Кунстхалле.
Горацио Маккаллох (англ. Horatio McCulloch) — шотландский художник-пейзажист.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
