cordier
Шарль Кордье (фр. Charles Cordier), полное имя Шарль Анри Жозеф Кордье (фр. Charles Henri Joseph Cordier) — французский художник и скульптор-новатор.
Шарль Кордье обучался в Париже в Высшей школе изящных искусств и во время учебы познакомился с чернокожим натурщиком, бывшим рабом, эта встреча и предопределила его дальнейшую творческую жизнь. 1848 году, когда рабство было официально отменено во всех французских колониях, Кордье выставил свой первый гипсовый бюст суданца и получил свой первый успех.
В течение пятнадцати лет, с 1851 по 1866 год Кордье был официальным скульптором парижского Национального исторического музея, создав серию бюстов для этнографической галереи. Собирая образы и типы представителей различных этнических групп, художник много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Алжиру, а также по самой Франции. Работы Кордье отличаются поразительным натурализмом, он также эффектно использовал цвета различных материалов — мрамора разных оттенков, оникса и бронзы, серебрения и эмали.
Кордье открыто отстаивал передовую для того времени идею равенства всех рас. «Каждая раса, — заявлял он, — имеет свой особенный тип красоты. Самый красивый чернокожий — вовсе не тот, кто более других похож на белого».
Кордье также работал над скульптурным декором Парижской оперы, Лувра, Парижской ратуши. Его сыном был скульптор Анри Луи Кордье.
Шарль Кордье (фр. Charles Cordier), полное имя Шарль Анри Жозеф Кордье (фр. Charles Henri Joseph Cordier) — французский художник и скульптор-новатор.
Шарль Кордье обучался в Париже в Высшей школе изящных искусств и во время учебы познакомился с чернокожим натурщиком, бывшим рабом, эта встреча и предопределила его дальнейшую творческую жизнь. 1848 году, когда рабство было официально отменено во всех французских колониях, Кордье выставил свой первый гипсовый бюст суданца и получил свой первый успех.
В течение пятнадцати лет, с 1851 по 1866 год Кордье был официальным скульптором парижского Национального исторического музея, создав серию бюстов для этнографической галереи. Собирая образы и типы представителей различных этнических групп, художник много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Алжиру, а также по самой Франции. Работы Кордье отличаются поразительным натурализмом, он также эффектно использовал цвета различных материалов — мрамора разных оттенков, оникса и бронзы, серебрения и эмали.
Кордье открыто отстаивал передовую для того времени идею равенства всех рас. «Каждая раса, — заявлял он, — имеет свой особенный тип красоты. Самый красивый чернокожий — вовсе не тот, кто более других похож на белого».
Кордье также работал над скульптурным декором Парижской оперы, Лувра, Парижской ратуши. Его сыном был скульптор Анри Луи Кордье.
Шарль Кордье (фр. Charles Cordier), полное имя Шарль Анри Жозеф Кордье (фр. Charles Henri Joseph Cordier) — французский художник и скульптор-новатор.
Шарль Кордье обучался в Париже в Высшей школе изящных искусств и во время учебы познакомился с чернокожим натурщиком, бывшим рабом, эта встреча и предопределила его дальнейшую творческую жизнь. 1848 году, когда рабство было официально отменено во всех французских колониях, Кордье выставил свой первый гипсовый бюст суданца и получил свой первый успех.
В течение пятнадцати лет, с 1851 по 1866 год Кордье был официальным скульптором парижского Национального исторического музея, создав серию бюстов для этнографической галереи. Собирая образы и типы представителей различных этнических групп, художник много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Алжиру, а также по самой Франции. Работы Кордье отличаются поразительным натурализмом, он также эффектно использовал цвета различных материалов — мрамора разных оттенков, оникса и бронзы, серебрения и эмали.
Кордье открыто отстаивал передовую для того времени идею равенства всех рас. «Каждая раса, — заявлял он, — имеет свой особенный тип красоты. Самый красивый чернокожий — вовсе не тот, кто более других похож на белого».
Кордье также работал над скульптурным декором Парижской оперы, Лувра, Парижской ратуши. Его сыном был скульптор Анри Луи Кордье.
![[DELEGORGUE-CORDIER].](/assets/image/picture_2735083/96e91/675bfaf9891eda52c4ecba57a6aef8221679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DELEGORGUE-CORDIER].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2735083/96e91/675bfaf9891eda52c4ecba57a6aef8221679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
Джироламо Францози (итал. Girolamo Franzosi) — итальянский медик и философ.
Он родился в Польпенацце (ныне Польпенацце-дель-Гарда), недалеко от ломбардского берега озера, в конце XVI - начале XVII века. Францози был студентом в Падуе и стал убежденным аристотелевцем. Он выступил против анатомов Неотерической академии, которая представляла новые направления медицины в Вероне в отличие от галеновых тенденций традиционной медицины.
В других работах Францози, написанных под влиянием Джироламо Кардано и Агостино Нифо, затрагиваются такие обширные темы, как сны, пророчества, воображение, лечебные свойства яда гадюки. Большинство своих работ он напечатал в Вероне, называя себя «медикусом и философом Веронским».
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
![[SURRÉALISME]](/assets/image/picture_2426202/48f16/ed4d1bfa8c74a52f7e66c8d369103f1fjpg__fix_374_244.jpeg)
![[SURRÉALISME]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426202/48f16/ed4d1bfa8c74a52f7e66c8d369103f1fjpg__fix_374_244.jpeg)
Миодраг Джурич (монтенегринское написание: Миодраг Ђурић), известный как Дадо, был художником, родившимся в Черногории, который большую часть своей жизни и творческой карьеры провел во Франции. Он особенно известен как живописец, но также был активен как гравер, рисовальщик, иллюстратор книг и скульптор.
Энрико Бай (итал. Enrico Bai) — итальянский скульптор, художник, теоретик искусства и анархист.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
