developer
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Пьер-Антуан Демаши (фр. Pierre-Antoine Demachy) — французский живописец, мастер архитектурных пейзажей.
Он выучился на художника архитектуры в Королевской академии живописи и скульптуры, специализировался на рисовании руин, архитектурных сооружений и декораций. Благодаря успехам в своем творчестве стал королевским мастером архитектурных декораций для увеселительных мероприятий. Демаши также обучал студентов живописи в Луврском дворце.
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
Джек В. Эби (англ. Jack W. Aeby) — американский физик-эколог, фотограф.
Эби учился в Университет Небраски, и с 1942 года был одним из первых гражданских служащих Манхэттенского проекта. Он работал в проекте во многих областях, начиная с перевозки людей, затем его назначили заведующим химическим складом.
16 июля 1945 года, находясь в базовом лагере вместе со всем официальным фотооборудованием, Эби сделал единственную хорошо экспонированную цветную фотографию первого взрыва ядерного оружия на ядерном полигоне Тринити в Нью-Мексико, чем и прославился. Остальные пленки оказались уничтоженными взрывом. В момент съемки Эби был гражданским лицом, работавшим в группе физики здоровья вместе с Эмилио Сегре.
Джек Эби продолжал работать в Лос-Аламосе во время испытаний Crossroads и в конечном итоге стал свидетелем почти 100 ядерных взрывов. Затем он вернулся на работу в Национальную лабораторию Лос-Аламоса на факультет медицинской физики.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Виктор Пасмор (англ. Victor Pasmore) — английский художник, достиг успеха в фигуративной и абстрактной живописи.
Чарлз Ро́берт Да́рвин (англ. Charles Robert Darwin) — английский натуралист и путешественник, одним из первых пришедший к выводу и обосновавший идею о том, что все виды живых организмов эволюционируют со временем и происходят от общих предков. В своей теории, развёрнутое изложение которой было опубликовано в 1859 году в книге «Происхождение видов», основным механизмом эволюции видов Дарвин назвал естественный отбор. Позднее развивал теорию полового отбора. Ему также принадлежит одно из первых обобщающих исследований о происхождении человека.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Теодор Шванн (нем. Theodor Schwann) — немецкий цитолог, гистолог и физиолог, автор клеточной теории.
Самым значительным вкладом Шванна в биологию считается распространение клеточной теории на животных. Шванн распространил на животный мир теорию Шлейдена о клетке как основной единице растительного мира. В 1839 году Шванн опубликовал свою основополагающую работу об общей теории клетки как основы жизни — Mikroskopische Untersuchungen ber die Uebereinstimmung in der Struktur und dem Wachsthum der Thiere und Pflanzen («Микроскопические исследования о соответствии в строении и росте животных и растений»). Таким образом, теория Шванна может рассматриваться как родоначальник школы механистического материализма в биологии.
Также Шванн изучал образование спор дрожжей и пришел к выводу, что брожение сахара и крахмала является результатом жизненных процессов. Он также ввел термин «метаболизм» для обозначения химических изменений, происходящих в живых тканях, определил роль микроорганизмов в гниении и сформулировал основные принципы эмбриологии, заметив, что яйцеклетка — это отдельная клетка, которая в конечном итоге развивается в полноценный организм.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Сюй Бэйху́н (кит. 徐悲鸿, пиньинь Xú Bēihóng), китайский живописец и график, один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
Сюй Бэйху́н (кит. 徐悲鸿, пиньинь Xú Bēihóng), китайский живописец и график, один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
,_by_Zheng_Jingkang.jpg)
Ци Байши́ (кит. трад. 齊白石, упр. 齐白石, пиньинь Qí Báishí) — китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956).
Сюй Бэйху́н (кит. 徐悲鸿, пиньинь Xú Bēihóng), китайский живописец и график, один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
Сюй Бэйху́н (кит. 徐悲鸿, пиньинь Xú Bēihóng), китайский живописец и график, один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
Сюй Бэйху́н (кит. 徐悲鸿, пиньинь Xú Bēihóng), китайский живописец и график, один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
Ци Байши́ (кит. трад. 齊白石, упр. 齐白石, пиньинь Qí Báishí) — китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956).
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)