erlöser-orden
Лессер Ури (нем. Lesser Ury) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-импрессионист, график и гравёр, представитель дюссельдорфской школой живописи.
Ури писал сельские и городские пейзажи, натюрморты и монументальные картины на библейские темы. Особенно выделяются его работы, изображающие улицы Берлина и виды Бранденбурга. Ури владел как масляными красками, создавая цветочные картины и городские сцены, так и пастелью, передающей атмосферу воздуха и света в пейзажах.
Томас Хендрикс де Кейзер (нидерл. Thomas Hendricksz de Keyser) — голландский художник. Он был самым востребованным портретистом в Нидерландах до 1630-х годов, когда Рембрандт затмил его по популярности. Рембрандт находился под влиянием его работ, и многие картины Томаса де Кейзера впоследствии были ошибочно приписаны Рембрандту.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Генрих Изер (нем. Heinrich Iser) — немецкий живописец-портретист.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
